フランコ・フォンタナの抽象風景

「芸術の目的は、」とフランコ・フォンタナは言います。「見えないものを見えるようにすることです。」これは写真家にとって奇妙な言葉のように思えるかもしれません。なぜならカメラの本質的な目的は見えるものを捉えることだからです。しかし、私たちは皆同じ世界を見ていても、それぞれが見るものは独特です。私たちはそれぞれ物理的な宇宙の異なる要素に気づきます：異なる形、異なる色、異なる姿、異なる物体。そして私たちは見たものに異なる意味、異なる可能性、異なる目的を感じ取ります。私たち一人ひとりの私的な視覚世界は秘密です：見えず、私たちだけが知っています—フォンタナが示唆するように、もし私たちが芸術を通じてそれを他者に見えるようにする方法を見つけなければ。

自然の風景

フランコ・フォンタナは1933年、イタリア北部のモデナで生まれました。独学で写真を学び、32歳の時には個展の機会を得ていました。それ以来50年以上にわたり、彼は世界中を旅し（彼はそれを自分のアトリエと呼びます）、私たちの目の前に隠れている視覚の驚異を見えるようにしてくれています。彼が最もよく知られている作品群は自然の風景写真であり、純粋に写実的でありながら、歴史上の偉大な抽象画家の作品を彷彿とさせます。

フランコ・フォンタナによる自然の風景写真

彼の風景写真の超越的な色彩の関係は、マーク・ロスコやバーネット・ニューマンのキャンバスを想起させます。彼らはハンス・ホフマンの深みとアグネス・マーティンの幾何学的昇華を成し遂げています。その生物的な気まぐれさ、幾何学的な均衡、鮮やかな色調はアレクサンダー・カルダー、パウル・クレー、そしてジョアン・ミロの最高の作品を思い起こさせます。最も驚くべきことに、これらはトリックの結果ではありません。もし非現実的、ありえない、または不気味に見えるなら、それは私たちがこのような視覚の驚異が常に私たちの周りに存在していることに気づかないからに過ぎません。

フランコ・フォンタナによる自然の風景写真

都市の風景

フォンタナは長年、田舎だけでなく都市にも多くのインスピレーションを見出してきました。彼は私たちの築いた世界に、建物や表面、物体や色以上のものを見ています。彼は都市の風景のすべての物理的要素の間で絶えず書き換えられている関係の交響曲に関わっています。彼のカメラを通して、影と光が石のように固まり、空が大地のように触れられる瞬間を捉えます。

フォンタナが都市の風景写真で明らかにする形や姿は、現代抽象の先駆者たちの構成に匹敵します。彼らはカジミール・マレーヴィチの伝統にある幾何学的普遍性を語ります。彼らの原色の関係や線と形の語彙はピート・モンドリアンやテオ・ファン・ドースブルフの最高の業績に匹敵します。彼らは建築の毎日の視覚言語に普遍的な調和を明らかにします。彼らは築かれた世界の普通の現実を高め、自然との均衡を取り戻します。

フランコ・フォンタナ - 都市の風景 ヒューストン、1985年（左）と都市の風景 ロサンゼルス、1991年（右）

影とアスファルト

都市の建築を研究することに加え、フランコ・フォンタナは社会が都市とどのように関わるかの他の側面も長年にわたり捉えてきました。彼が「presenza assenza」（プレゼンツァ・アッセンツァ、存在と不在）と呼ぶシリーズでは、影に焦点を当てています。これらの画像は、視覚環境に常に存在する幾何学、対称性、色彩の関係の探求を続けながら、人間の要素を加えています。それは私たちの儚い本質が都市の石の背景と交じり合うことで体験されます。

フランコ・フォンタナ - チューリッヒ、1981年、presenza assenzaシリーズより

フランコ・フォンタナ - ローマ、1979年、presenza assenzaシリーズより

別のシリーズであるasfalt（アスファルト）では、フォンタナは最も深い示唆を成し遂げています。このシリーズは一部は記録的で、私たちの築いた世界で絶えず続く腐敗と修復の循環を示しています。一部は人類学的分析で、街路の中で塗られた線、方向矢印、指示記号、装飾的な印がしばしば無作為で不条理に混ざり合う様子を気まぐれに切り取っています。そして最も見事なのは、一部は形式的な美学の探求であり、質感、表面、線、形、姿、模様、色の要素を結びつけ、スプレマティズムの抽象的イメージを完璧に具現化しています。

フランコ・フォンタナ - アスファルト、フランクフルト、2004年、アスファルトシリーズより

フランコ・フォンタナ - アスファルト、イタリア レッコ、1999年、アスファルトシリーズより

宇宙と心が出会う場所

非具象芸術は現実世界と何らかの形で結びつくことができない、または結びつくべきでないという誤解がよくあります。フランコ・フォンタナの写真はその古い考えに挑戦します。彼の作品は現実を表現しているわけではありません。何かを表現しているわけでもありません。彼ら自身が現実です。彼らは一人の芸術家の秘密の視点を通して見た私たちの世界を示しています。抽象的でありながら、私たち全員が共有する現実に具体的かつ直接的に、そして特定的に結びついています。

フランコ・フォンタナによる自然の風景の色彩、質感、線、押し引き

フォンタナはパウル・クレーの言葉をよく引用します。「色は私たちの脳と宇宙が出会う場所である。」フォンタナは付け加えます。「Il colore è anche sensazione fisiologica,」つまり「色はまた生理的な感覚でもある。」宇宙は感情や思考を持つ存在ではないかもしれません。純粋に客観的な理由で色を現すのかもしれません。しかし私たちにとって色は私たちの全存在に語りかけます：感情、意味や歴史の感覚、記憶、そして可能性。宇宙の色は生の客観的な状態で私たちの心に入り、そこで変容し、個人的なものとなります。それらは普通のものですが、フランコ・フォンタナのような芸術家がそれらを崇高なものに翻訳してくれます。

表紙画像：フランコ・フォンタナ - パエサッジョ、バジリカータ、1975年、カラー写真プリント。© フランコ・フォンタナ
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 作