フランコ・フォンタナの抽象風景
「芸術の目的は、」とフランコ・フォンタナは言います。「見えないものを見えるようにすることです。」これは、カメラの本質的な目的が見えるものを捉えることであるため、写真家が言うには奇妙なことのように思えるかもしれません。しかし、私たち全員が同じ世界を見ているにもかかわらず、私たちそれぞれが見るものはユニークです。私たちはそれぞれ物理的宇宙の異なる要素に気づきます：異なる形、異なる色、異なる形状、異なる物体。そして、私たちはそれぞれ見ているものの中に異なる意味、異なる可能性、異なる目的を認識します。私たちの個々の視覚的世界は秘密です：見えないもので、私たちだけが知っているもの—ただし、フォンタナが示唆するように、私たちがそれを芸術を通じて他の人に見えるようにする方法を見つける場合を除いて。
自然の風景
フランコ・フォンタナは、1933年にイタリア北部のモデナで生まれました。彼は独学で写真を学び、32歳の時には自身の作品の個展を開催されるようになりました。それ以来、彼は50年以上にわたり、彼が「スタジオ」と呼ぶ世界を旅し、私たちの目の前に隠れている視覚的な驚異を見せてくれています。彼が最もよく知られている作品群は、自然の風景写真であり、純粋にリアルであるにもかかわらず、歴史上の偉大な抽象画家たちの作品を反響させています。
フランコ・フォンタナによる自然風景写真
彼の風景写真の超越的な色の関係は、マーク・ロスコやバーネット・ニューマンのキャンバスを思い起こさせます。彼らは、ハンス・ホフマンの深みや、アグネス・マーチンの幾何学的昇華を達成しています。彼らの生物的な気まぐれ、幾何学的なバランス、鮮やかな色合いは、アレクサンダー・カルダー、パウル・クレー、ジョアン・ミロの最高の作品を思い起こさせます。最も衝撃的なのは、彼らがトリックの結果ではないということです。もし彼らが非現実的、ありえない、または不気味に見えるなら、それは私たちがそのような視覚的驚異が常に私たちの周りに存在していることを信じられないからに過ぎません。
フランコ・フォンタナによる自然風景写真
都市景観
フォンタナは、長い間、田舎だけでなく都市にも多くのインスピレーションを見出してきました。彼は私たちの構築された世界に、建物、表面、物体、色以上のものを見ています。彼は、都市の風景のすべての物理的要素の間で常に書き換えられている関係の交響曲に関与しています。彼のカメラを通して、影と光が石のように固体になり、空が地面のように触覚的になる瞬間を捉えています。
フォンタナが都市風景写真で明らかにする形やフォルムは、現代抽象の先駆者たちの構成に匹敵します。彼らは、カジミール・マレーヴィチの伝統における幾何学的普遍性を語ります。彼らの主な色の関係性や線と形の語彙は、ピート・モンドリアンやテオ・ファン・ドースブルフの最高の業績に応えています。彼らは、建築の普段の視覚言語の中に普遍的な調和を明らかにします。彼らは、構築された世界の普通の現実を高め、それを自然とのバランスに戻します。
フランコ・フォンタナ - アーバン・ランドスケープ・ヒューストン、1985年（左）およびアーバン・ランドスケープ・ロサンゼルス、1991年（右）
影とアスファルト
都市の建築を研究することに加えて、フランコ・フォンタナは社会が都市性とどのように相互作用するかの他の側面を捉えることに多くの年を費やしてきました。彼が「presenza assenza」または存在と不在と呼ぶシリーズでは、影に焦点を当てています。これらの画像は、視覚環境に常に存在する幾何学、対称性、色の関係の探求を続けながら、私たちの儚い本質と都市の石の背景との交錯を通じて体験される人間の要素を加えています。
フランコ・フォンタナ - チューリッヒ、1981年、プレゼンツァ・アッセンツァシリーズより
フランコ・フォンタナ - ローマ、1979年、プレゼンツァ・アッゼンツァシリーズより
別のシリーズであるアスファルト（asfalt）では、フォンタナは彼の最も深い暗示のいくつかを達成しています。このシリーズは、私たちの構築された世界で進行中の decay（腐敗）と repair（修復）の常なるサイクルを示すドキュメンタリーの一部であり、街の通りでペイントされたライン、方向矢印、指示シンボル、装飾的なマークがしばしばランダムで不条理な方法で交じり合う様子を風変わりな方法で枠付ける人類学的分析の一部でもあり、最も素晴らしいのは、テクスチャー、表面、ライン、形、フォルム、パターン、色の要素を結びつけ、シュプレマティストの抽象的なイメージを完璧に具現化する形式的な美的調査の一部でもあります。
フランコ・フォンタナ - アスファルト、フランクフルト、2004年、アスファルトシリーズより
フランコ・フォンタナ - アスファルト、レッコ、イタリア、1999年、アスファルトシリーズより
宇宙と心が出会う場所
非表現主義芸術の一般的な誤解は、それが現実世界と何らかの形で関連しない、または関連すべきではないということです。フランコ・フォンタナの写真は古い概念に挑戦します。それらは現実を表現しているわけではありません。それらは何も表現していません。それらは現実そのものです。それらは、あるアーティストのそれ以外には秘密の視点を通して見た私たちの世界を示しています。それらは抽象的ですが、私たち全員が共有する現実に具体的、直接的、かつ特定的に関連しています。
フランコ・フォンタナによる自然の風景における色、質感、線、押し引き
フォンタナは、ポール・クレーの言葉をしばしば引用します。クレーは「色は私たちの脳と宇宙が出会う場所です」と言いました。フォンタナは「Il colore è anche sensazione fisiologica,」または「色はまた生理的な感覚です」と付け加えます。宇宙は感情や思考を持つ有機体ではないかもしれません。宇宙は純粋に客観的な理由で色を表現するかもしれません。しかし私たちにとって、色は私たちの全存在に語りかけます：私たちの感情、意味や歴史の感覚、私たちの記憶と可能性。宇宙の色は、未加工の客観的な状態で私たちの心に入り込み、そこで変容し、個人的なものになります。それらは普通のものであり、フランコ・フォンタナのようなアーティストが私たちのためにそれらを崇高なものに翻訳するまでです。
特集画像：フランコ・フォンタナ - ペーザッジョ、バジリカータ、1975年、カラー写真プリント。© フランコ・フォンタナ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
