ミロのミロ: アーティストの心の内側を覗く

今週、ジョアン・ミロの作品の大規模な展覧会が終了しますが、同時に彼の制作過程を垣間見る興味深い機会が始まります。昨年10月からチューリッヒ美術館ではミロのキャリアを振り返る回顧展が開催されています。1924年から1972年にかけての壁画、絵画、彫刻の展示は2016年1月24日に終了します。1月21日からロンドンのデュークストリート6番地にあるメイヤラルでは、「ミロのアトリエ」と題した唯一無二の展覧会が始まります。その名の通り、この展覧会は1956年以降スペインのマヨルカ島にあったミロの制作場を忠実に再現しています。美術史家でありミロの孫であるジョアン・プニェット・ミロがこの空間の正確な再現に協力しました。

このように芸術家の制作過程を垣間見る機会はめったにありません。しかしミロは熱心な評論家であり作家でもあったため、自身の考えを知る手がかりとなる多くの言葉を残しています。ミロのアトリエへの旅で明らかになるかもしれない洞察に備えつつ、この影響力のある芸術家の人生と活動のあまり知られていないハイライトを、彼自身の言葉で振り返ってみたいと思います。

ミロは中立ではなかった

「現在の闘いにおいて、私は一方に時代遅れのファシズムの勢力を見、他方に人々の勢力を見ます。その人々の計り知れない創造力がスペインに世界を驚かせる推進力を与えるでしょう。」 - ジョアン・ミロ

ミロは1893年にスペインの中流階級の家庭に生まれました。スペインは第一次・第二次世界大戦では公式には中立でしたが、ミロは軍務に就きました。これは軍役を免除できない若いスペイン人男性の義務でした。ミロは激しい政治的・社会的変動の中で育ちました。スペインの世界的地位は最近崩壊していましたが、中立の立場は多くの偉大なヨーロッパの芸術家をバルセロナに引き寄せました。ミロはそこで多くの偉大な芸術家と長く続く関係を築き、それが彼の作品と人生に大きな影響を与えました。

ジョアン・ミロ - 太陽（エル・ソル）、1949年。キャンバスにシルクスクリーン。構図：126.3 × 191.2 cm、シート：126.3 × 197 cm。エディション：200。ジェームズ・スロー・ソビー寄贈。MoMAコレクション。© 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

ミロはアレクサンダー・カルダーと友人だった

「ずっと昔にカルダーの作品を初めて見たとき、良いとは思ったが芸術とは思わなかった。」 - ジョアン・ミロ、1928年にアレクサンダー・カルダーのサーカスに出会った際のニューヨーク・タイムズでの引用。

生涯を通じて、ミロとカルダーは強い友情と専門的な尊敬の絆を築きました。ミロが彫刻に真剣に取り組み始めた時期には、カルダーに宛てて彼の作品を称賛する手紙を書いています：

「あなたの彫刻を何度も見ましたが、まったく予想外のものです。あなたは大きな可能性に満ちた道を歩んでいます。素晴らしい！」

ミロが「サンディ」と呼んだカルダーが1976年に亡くなった時、ミロは彼を最も親しい仲間の一人として頼りにしていました。彼の死に際してこの詩を書きました：

「あなたの顔は暗くなり、夜明けとともにあなたの灰は庭中に散らばるでしょう。あなたの灰は空へ舞い上がり、星と愛を交わすでしょう。サンディ、サンディ、あなたの灰は空の青をくすぐる虹の花を優しく撫でます。」

ジョアン・ミロ - 静物画 I、モントロイグとパリ、1922年7月〜1923年春。キャンバスに油彩。37.8 × 46 cm。MoMAコレクション。© 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

ミロの初期作品は軽蔑された

ミロは様式を罠と感じていました。彼は芸術家には自由な表現方法を追求する義務があると信じていました。

「詩も絵画も、愛を交わすのと同じ方法で行われる。血の交換であり、全身全霊の抱擁だ―用心もせず、自分を守ることも考えずに。」 - ジョアン・ミロ

ミロの最初の展覧会は1918年でした。彼の絵画は既存の様式、特にスペインの様式を拒絶するものでした。後の前衛的な作品とはほとんど似ていませんが、当時はスキャンダラスと見なされました。展覧会の多くの作品は激怒した観客によって損傷または破壊されました。

ジョアン・ミロ - 口ひげの男、1917年。紙に鉛筆。27.3 × 23.2 cm。ロバート・レーマン財団寄贈。MoMAコレクション。© 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

ミロは自分を抽象画家とは考えていなかった

むしろ、自分の作品は具象的だと考えていました。場合によっては自分の心に見えたイメージを表し、またある場合には物や生き物の本質を表現していました。彼は自分の知覚を表す方法を探し求めることに疲れを知らず、その過程について頻繁に語っていました。

「‘抽象-抽象’ほど愚かなことを聞いたことがありますか？…私がキャンバスに置く線が私の心の具体的な表現に対応していないかのように…」 - ジョアン・ミロ

「どうやって絵や絵画のアイデアを思いついたのか？パリのアトリエに帰り、寝床に入り、時には夕食も取らずに、天井に形を見て、それをノートに書き留めたのです。」 - ジョアン・ミロ

「ミロのアトリエ」は2016年2月12日まで、ロンドンのセントジェームズ、デュークストリート6番地のメイヤラルで開催されています。

掲載画像：ジョアン・ミロ、ソン・アブリネス、1978年、写真：ジャン＝マリー・デル・モラル。
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