ミロのミロ: アーティストの心の内側を覗く
今週、ジョアン・ミロの作品の大規模な展覧会が終了しますが、彼のプロセスを垣間見る魅力的な展示が始まります。昨年の10月以来、クンストハウス・チューリッヒではミロのキャリアの回顧展が開催されています。1924年から1972年までの壁画、絵画、彫刻の展示は、2016年1月24日に終了します。1月21日にロンドンのデュークストリート6番地にあるマヨラルで、ミロのスタジオというタイトルのユニークな展覧会が開催されます。名前が示すように、この展示は1956年以降、スペインのマヨルカ島に存在したアーティストの作業空間を再現しています。アーティストの孫であり美術史家のジョアン・プニェット・ミロが、空間の正確な再現に協力しました。
アーティストのプロセスのこのような一瞥が得られることはめったにありません。しかし、ミロは熱心な評論家であり作家でもあったため、彼自身の考えを知るための多くの言葉を残しました。したがって、ミロのスタジオへのこの旅で明らかにされるかもしれない洞察に対処する準備をする中で、この影響力のあるアーティストの人生とキャリアのあまり知られていないハイライトを、彼自身の言葉で振り返ってみることにしました。
ミロは中立ではなかった
「現在の闘争において、私は一方に古臭いファシズムの力を、もう一方に人々の力を見ています。その人々の膨大な創造的資源がスペインに驚くべき推進力を与えるでしょう。」 - ジョアン・ミロ
ミロは1893年にスペインの中流階級の両親のもとに生まれました。スペインは第一次世界大戦と第二次世界大戦で公式には中立でしたが、ミロはスペイン軍に従軍しました。これは、買い取る余裕のないすべての若いスペイン人男性の義務でした。ミロは激しい政治的および社会的変化の中で育ちました。スペインの世界的な大国としての地位は最近崩壊しましたが、国の中立的な地位は多くの偉大なヨーロッパのアーティストをバルセロナに引き寄せました。そこでミロは生活し、働いていました。彼は同時代の多くの偉大なアーティストと永続的な関係を築き、これが彼の作品と人生に大きな影響を与えました。
ジョアン・ミロ- 太陽 (エル・ソル)、1949年。キャンバスにシルクスクリーン。構成：126.3 × 191.2 cm; シート：126.3 × 197 cm。エディション：200。ジェームズ・スロー・ソビーの寄贈。MoMAコレクション。© 2019 スセッション・ミロ / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ
ミロはアレクサンダー・カルダーと友達でした
「カラーダーのアートを初めて見たのはずいぶん前のことですが、私はそれが良いと思いましたが、アートとは思いませんでした。」 - ジョアン・ミロ、ニューヨーク・タイムズに引用され、1928年のアレクサンダー・カラーダーのサーカスとの出会いを振り返って。
彼らの人生の過程で、ミロとカルダーは、強い友情とプロフェッショナルな尊敬の絆を築きました。ある時、ミロが彫刻に真剣に取り組み始めたとき、彼はカルダーにその媒体での自身の作品を称賛する手紙を書きました。
「あなたの彫刻を何度も見ましたが、それは全く予想外のものです。あなたは素晴らしい可能性に満ちた道を歩んでいます。ブラボー！」
1976年にミロがサンディと呼んでいたカルダーが亡くなったとき、ミロは彼を最も親しい仲間の一人として頼りにしていました。彼が亡くなったとき、ミロは彼のためにこの詩を書きました:
「あなたの顔は暗くなり、日の目が覚めると、あなたの灰は庭中に散らばるでしょう。あなたの灰は空に舞い上がり、星々と愛を交わします。サンディ、サンディ、あなたの灰は青い空をくすぐる虹の花々を優しく撫でます。」
ジョアン・ミロ- 静物 I, モントロイグとパリ, 1922年7月-1923年春。キャンバスに油彩。14 7/8 x 18 1/8インチ (37.8 x 46 cm)。MoMAコレクション。© 2019 スセッシオ・ミロ / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク / ADAGP, パリ
ミロの初期作品は軽蔑されていた
ミロはスタイルが罠だと感じていた。彼は、アーティストが自由な表現方法を追求する義務があると信じていた。
「詩と絵画は、愛を作るのと同じように行われる。それは血の交換であり、完全な抱擁である - 用心せず、自己防衛のことを考えずに。」- ジョアン・ミロ
ミロの最初の展覧会は1918年に開催されました。彼の絵画は、特にスペインのスタイルを含む既存のスタイルへの拒絶でした。彼の後のアバンギャルドな作品とはほとんど似ていませんが、当時はスキャンダラスなものと見なされていました。展示された作品の多くは、激怒した観客によって損傷を受けたり、破壊されたりしました。
ジョアン・ミロ - ひげの男、1917年。紙に鉛筆。10 3/4 × 9 1/8" (27.3 × 23.2 cm)。ロバート・レーマン財団からの寄贈、MoMAコレクション。© 2019 スセッシオ・ミロ / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ
ミロは自分を抽象主義者だとは考えていなかった
逆に、彼は自分の作品が代表的であると考えていました。場合によっては、彼が自分の心の中で見たイメージを表現していました。他の場面では、物体や生き物の本質を表していました。彼は自分が知覚したものを表現する方法を探し続け、彼のプロセスについてしばしば話していました。
「‘抽象-抽象’よりも愚かなことを聞いたことがありますか？...まるで私がキャンバスに描いた印が、私の心の具体的な表現に対応していないかのように...」 - ジョアン・ミロ
「私の絵や絵画のアイデアはどうやって思いついたのか？そうですね、パリのスタジオに帰ってきて…ベッドに行きましたが、時には夕食を食べていないこともありました。私は物を見ました…天井に形を見ました…それをノートにメモしました。」 - ジョアン・ミロ
ミロのスタジオは2016年2月12日まで、ロンドンのセント・ジェームズ、デューク・ストリート6番地のマヨラルで開催されます。
特集画像: ジョアン・ミロ, ソン・アブリネス, 1978年, 写真提供: ジャン・マリー・デル・モラル.
すべての画像は説明目的のみで使用されています
