コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: ロンドンアートフェア2016

London Art Fair 2016

ロンドンアートフェア2016

今週、世界的なアートフェアシーズンが正式に始まります。ロンドンアートフェアは2016年1月20日から24日まで開催されます。28回目の開催となるこのフェアは、ロンドン北中央部のイーストリングトン区にあるビジネスデザインセンターで再び行われます。この広々とした会場には、英国および世界中からの126のギャラリーの展示があり、メインフェアはビジネスデザインセンターの中央メザニンを占めています。メインフェアのギャラリーは、アート市場とアート史において重要性を示した著名なアーティストの作品を展示しています。メインフェアと並行して、アートプロジェクトというフェアの先鋭的で現代的な部門と、革新的な共同インスタレーションであるプレイアートデータマネーが、現代アートにおける新興の声の作品を展示しています。

強い市場予測

今年のフェアの開幕前に、主催者は2016年に向けての勢いを把握するために出展ギャラリーの調査を行いました。ほぼ半数のギャラリーが回答しました。驚くべきことに、回答者の83%が全体の経済が安定しているか、強くなっていると感じています。そして85%がアート市場が上向きであると感じています。

楽観主義の主な理由は、ギャラリーのオーナーたちが市場に新しいコレクターが多数入ってくるのを見ていることです。ロンドンアートフェアは、芽生えつつあるコレクターが始めるのに最適な場所であり、確立されたアーティストによる博物館品質の作品と、現代アートにおける新しい声による新たな試みの幅広く考え抜かれたミックスを特徴としています。

ジェレミー・アニアーの「ドーン・ソング(スタジオ)」絵画

Jeremy Annear - ドーン・ソング(スタジオ), 2010年。キャンバスに油彩。120 x 160 cm.

フェアにおける現代の抽象

IdeelArtがフェアの出品を見て回る中、私たちは新進アーティストと確立されたアーティストの両方からの素晴らしい作品の品揃えに満足しました。特にメインフェアのいくつかのアーティストやギャラリーからの魅力的な作品に注目しました。三つのギャラリースペースに展示されているのは、2015年からIdeelArtに代表されているイギリスの現代画家Jeremy Annearです。Annearのキャンバスとパネルに描かれた抽象的な油彩画は、抽象表現主義、キュビズム、構成主義の更新された概念を提示しています。彼の色彩パレットは明らかに現代的で、彼の線と形は野生的でありながら抑制された印象を与えます。1960年代にセント・アイヴス・スクールのメンバーとの交流から受け継いだ概念的思考に影響を受けたAnnearは、現代の抽象の最前線にいます。彼の作品は、コーンウォールのトゥルーロにある13レモンストリートのレモンストリートギャラリーや、バースのバートレットストリートにあるエドガーモダン、そして著名なイギリスのアートディーラー、グレイM.C.A.によって展示されています。

ロンドンのデリングストリート21番地にあるビゴギャラリーには、42歳のイギリス人アーティストオリバー・マースデンの作品が展示されています。マースデンはロンドンアートフェアに馴染みがあり、彼の作品はオークションでも見ることができます。彼の控えめな絵画は、音、光、そして要素の視覚性を超越的で瞑想的な方法で探求しています。マースデンの影響の一つは、ライト・アンド・スペースのアーティストジェームス・タレルです。タレルが光を使って空間における物理的な体験を創造するのに対し、マースデンは形、色、そして空間を使って光の特性を呼び起こします。

オリバー・マースデン コバルトバイオレット ピンク ローズ ハーモニック ペインティング

オリバー・マースデン - コバルトバイオレットピンクローズハーモニック、2016年。キャンバスに油彩。19 69/100 × 19 69/100 × 1 77/100 インチ (50 × 50 × 4.5 cm)。ギャレリア・イラリオ・ガルゲラ

メインフェアでも

ロンドンのチャーチストリート11番地にあるパトリック・ハイデギャラリーでは、注目すべき現代ドイツの抽象主義者カトリン・ブレーマーマンの作品が展示されています。ブレーマーマンの作品は、表面だけでなく支持手段も探求しています。時には紙の上で、時にはパネルや木の上で作業し、彼女はモノクロのイメージや変形する幾何学的な形状を実験しています。彼女の絵画はしばしば彫刻的なオブジェのようになり、木や紙、その他の材料やオブジェクトを作品に取り入れます。形のすべての要素、裏面や内部を含め、彼女はイメージとオブジェクトの境界を広げる中で作品に引き込まれます。

カトリン・ブレーマーマン 1859年の絵画

カトリン・ブレーマーマン - 1859年、2018年。40.5 x 29.7 cm (15.94 x 12 in)。マルティン・クドレックギャラリー、ケルン

写真50

メインフェア、アートプロジェクト、プレイアートデータマネー展に加えて、ロンドンアートフェアは2階で現代写真のゲストキュレーションによる展示「フォト50」も開催しています。フォト50のキュレーター、フェデリカ・キオッケッティは「フェミニン・マスキュリン」というタイトルの展示を組み立てました。この展示は、現代の主に女性の写真アーティストの作品を通じて、ジェンダーダイナミクスを探求しています。

特集画像: Jeremy Annear レッド・フィールド V 2012年。キャンバスに油彩。70 x 90 cm.

すべての画像は説明目的のみで使用されています

0

あなたにおすすめの記事

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

もっと見る
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

アートと美:神経美学的アプローチ

何世紀にもわたり、哲学者や芸術家は「美」の本質を定義しようと努めてきました。プラトンやカントのような思想家たちは、美を個人的な欲望から切り離された超越的なアイデアや美的体験として概念化しました。しかし今日、神経美学の視点を通じて新たな理解が生まれました:美は単なる抽象的な概念ではなく、生理的な現象である可能性があります。芸術作品が美しいと認識されると、特定の神経メカニズムが引き起こされ、主に...

もっと見る
Henri Matisse’s The Snail and the Key Qualities of Abstract Art
Category:Art History

アンリ・マティスの「カタツムリ」と抽象芸術の重要な特質

「カタツムリ」(1953)は、マティスが亡くなる前年に完成しました。これは彼の最後の主要な「切り抜き」と見なされており、また、傑作でもあります。しかし、マティスにとっては、彼の多作な創作活動の中で、単なる別の作品であり、完成した瞬間に忘れて次の作品に移るためのものであったのかもしれません。しかし、「カタツムリ」を実際に見た人々にとって、それは現代主義的抽象の頂点を示す、 haunting ...

もっと見る
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles