Melissa Meyer
1946
(USA)
AMERICAN
Melissa Meyerはアメリカの抽象画家で版画家です。彼女のエネルギッシュでカラフルな作品は、感情と現実の移ろいゆく本質を表現しています。彼女はニューヨーク市に住み、働いています。
教育
Meyerはニューヨーク大学で美術を学び、1968年に学士号、1975年に修士号を取得しました。彼女はポロック＝クラズナー財団助成金やNEA絵画助成金を含む複数の助成金と賞を受賞しています。彼女はヤドやバーモントスタジオセンターで頻繁に客員アーティストを務めています。彼女はRISDやシカゴ美術学院で教え、1993年からはニューヨークの視覚芸術学校で教えています。
技術
Melissa Meyerは、油絵、ドローイング、水彩画、版画、大規模な公共委託作品を含む多様な作品を創作しています。彼女の作品は、色と線に強く影響を受けています。彼女の筆致とパターンは、グリフのような特質を持ち、生き生きとした深く個人的な美的言語を伝えています。彼女は作業中、しばしば鏡で自分の画像を見て、逆の視点からそれらを捉えます。また、時にはリデュースグラスを使用し、画像から遠く離れているように感じることで、遠くから画像を読み取ることができます。Meyerは、リトグラフ、エッチング、モノタイプ、シルクスクリーン、スピットバイトアクアティントなど、さまざまな印刷技術に熟練しています。彼女の独自のモノタイプを作成するために、彼女は水彩画でアセテートシートに絵を描き、シートをプレスに通し、最終的な画像を完成させるために、しばしば複数の層を紙に転写します。彼女の作品についてはこちらで詳しく読むことができます。
インスピレーション
Meyerの作品は、見ることから始まり、見ることに終わります。彼女のインスピレーションは、色や印、ジェスチャーを見ることで引き起こされることがあり、時には夢の中で、時には彼女の他の作品の中で見つかります。彼女は、好きなアーティストが全員亡くなっているために批判されていると冗談を言います。彼女は、抽象表現主義の第3世代に関連付けられています。彼女は本能的に作業し、スタジオでは自分の直感に従います。美的影響に加えて、Meyerは、ダンス（特に『バンドワゴン』のフレッド・アステアとシド・シャリス）、建築の形、文字の形や手書き、クラシックジャズやクラシックブルース、フィルム・ノワール、そして特定のキャラクター、曲、場所の多様性にもインスパイアされています。これらはしばしば彼女のタイトルやコンセプトに反映されます。
コレクション
Meyerの作品は、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ブルックリン美術館、ニューヨークのユダヤ博物館、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートなど、世界の最も権威ある機関の永久コレクションに含まれています。また、エスティ・ローダー、Johnson & Johnson、ホールマークカード、IBM、ニーマン・マーカスなど、複数の企業コレクションにも所蔵されています。
展示会
Melissa Meyerは、アメリカ国内および国際的に広く展示を行っています。彼女は、キルギス、上海、東京、マイアミ、クイーンズなど、世界中で公共の委託を完了しています。
ギャラリー
レノン、ワインバーグ社 ニューヨーク市
ヘザー・ガウディオ・ファインアート, ニューカナーン, CT
クロス・コンテンポラリー, ソーガティーズ, NY
その比類のない特性 - 独特の半透明性、無常性、そして鮮やかさ - によって崇拝されている水彩画は、長い間、油絵のような技法に与えられる認識や名声に欠けていました。その歴史は最も古い旧石器時代の芸術にまで遡りますが、現代の使用は、スケッチや趣味の絵画に適した技法として軽視され、芸術の領域の最前線に追いやられていました。しかし、抽象水彩画がそれを変えることになるのです！悪名高いワシリー・カン...
もっと見る
数世紀にわたるアートワークを作成するプロセスが、視覚の地平線が人間の経験の連鎖的な変革を反映し、再現性をその中心に置く現代アートの最前線に立つことになりました。抽象芸術家たちは、社会的変化を内包するメディウムとして版画を受け入れ、抽象アートに固有の革新的な表現を強化する抽象アートプリントを作成することを可能にしました。今日、版画は、従来の4つの基本カテゴリー（浮彫、凹版、平面印刷、ステンシ...
もっと見る
ホフストラ大学美術館での「アンチャーテッド：情報時代のアメリカン・アブストラクション」の最近の控えめなオープニングは、アメリカン・アブストラクト・アーティスツ組織の8人のメンバーをフィーチャーしたグループショーで、アメリカン・アブストラクト・アートへの常に存在する魅力的な関心を再確認させるものでした。私たちの前にある年は、アメリカン・アブストラクト・アーティストの祝典をもたらすでしょう -...
もっと見る
書道は、シンボルとジェスチャーが出会う場所です。書道の本質は、書くことです。書道は、作家の伝統的な道具、すなわちペンとインク、または筆と絵具を利用します。しかし、書くことの目的は、標準的な言語の形式を通じて、あらかじめ決められた意味を伝えることです。書道家は、固定された考えを伝えるために単に言葉を書くのではありません。書道家は、ペンや筆を全身、全霊の延長として使用します。書道の印は、物理的...
もっと見る
アートには性別バイアスがあります。しかし、重要な女性抽象アーティストは不足していません。問題は市場の需要です。1971年、リンダ・ノックリンは、なぜ偉大な女性アーティストはいなかったのか？というタイトルの性別バイアスに関する影響力のある記事を書きました。しかし、ゲリラ・ガールズが指摘したように、その記事のタイトル自体が性差別的です。彼女たちは質問を言い換えました。「なぜ西洋の歴史を通じて、...
もっと見る
水彩画は、しばしば詩的な連想を呼び起こす独特の物理的特性を持っています。このメディウムは半透明で、過去の層が常に表面のすぐ下に見えています。水彩画は決して固定されることはありません。もう少し水を加えるだけで、すべてが変わる可能性があります。水彩画が表す成果は保護されなければならず、すべてが簡単に洗い流されてしまう可能性があります。そして、水彩が多孔質の表面に広がる様子は、扱いにくく自由であ...
もっと見る
リリカル・アブストラクションは、一見自己定義的な用語ですが、その起源と意味は何世代にもわたって議論されてきました。アメリカのアートコレクター、ラリー・オルドリッチは、1969年にミニマリズムに続く個人的な表現と実験への回帰を示す作品を最近収集したことを定義するためにこの用語を使用しました。しかし、フランスのアート批評家、ジャン・ジョゼ・マルシャンは、数十年前の1947年に、アメリカの抽象表...
もっと見る
20世紀の画家の中で、ハンス・ホフマンよりも影響力のある人物を挙げるのは難しいでしょう。数百人の重要なアーティスト、教師、革新者の伝記は、ホフマンを重要なインスピレーションとして言及しなければ完成しません。彼はキュビズムの初期にパリでピカソやブラクと親交を持っていました。彼はデ・スティルの初期にモンドリアンを知っていました。彼はドゥラネイ夫妻と親しい友人であり、オルフィスムにつながる理論を...
もっと見る
抽象画家がアイデアを持つと、それが絵画として具現化する前に特定の選択をしなければなりません。最も重要なのは、どの種類の絵具を使用するかです。各メディウムは、概念的解釈に影響を与える独自の特性を持っています。（メディウムの特異性を参照。）アイデアが無常やエーテル性についてである場合、抽象水彩画はおそらくそれらの概念を最も効果的に伝えます。水彩の特性は、例えば油絵と比べると限られている面もあり...
もっと見る
