これらの抽象アートプリントをきっと気に入るでしょう！

何世紀にもわたる版画制作の技法は、視覚の地平線が人間の経験の連続的な変化を映し出し、複製可能性を核心に据えた現代美術の最前線に躍り出ました。抽象芸術家たちは、社会の大変革を内包し、抽象芸術に固有の革新的な表現を支える抽象版画を生み出すことを可能にする媒体として版画を受け入れました。今日では、版画は従来の四つの基本的な分類（凸版、凹版、平版、ステンシル）にデジタル、写真、3D印刷が融合し、その境界を曖昧にし超越するため、厳密な分類を逃れています。ジャクソン・ポロックから、イメージを異なる層に分けて最も独特な方法で融合させたウィレム・デ・クーニング、そしてエド・ルシェ、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズ、ケリー・ジェームズ・マーシャル、フランク・ステラといった、媒体の枠を最も斬新かつ独自の方法で拡張した作家たちに至るまで、版画は刺激的で感動的、予測不可能な技法へと進化し続けています。IdeelArtでは、版画の説得力ある美しさを伝える抽象版画を購入できます。以下に、毎週の最も素晴らしい抽象版画のセレクションをご覧ください。

Stephen Maine - Pitched Planes 137

この一連のユニークな凸版画は、様々な層で融合する構成パターンの明晰さを探求しています。凸版画は異なる工業製品の印刷面を用い、木版画とエッチングインクで刷られています。すべての層の透明感が色調の光学的な融合を生み出し、Maineの色彩とその物質的特性への永続的な魅力を明らかにします。鑑賞者は現れる空間の深みへと没入し、三次元の錯覚が現れます。Maineはアメリカの抽象画家、作家、キュレーター、教師であり、彼の絵画は色彩、構成、表面、過程に関する現代的な考えを取り入れ拡張しています。ニューヨーク州ブルックリンに在住し制作しています。

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004年。凸版モノプリント。61 x 48 cm。

Elizabeth Gourlay - Note d

Note dはGourlayの洗練された視覚的語彙を示し、それは明確に暗示的かつ比喩的です。彼女の色彩、線、形態への瞑想的なアプローチは、複雑に変化する形のネットワークを持つ説得力のある構成を生み出します。Gourlayは感情の状態や自然や建築の綿密な観察を反映した強い構成をもたらす広範なパレットを用いて色を選択しています。Gourlayはアメリカの抽象芸術家で、色、線、形態の層を重ねる進歩的な過程から作品が生まれます。コネチカット州チェスターに在住し制作しています。

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017年。紙にモノタイプ。43.18 x 35.56 cm。

Marcy Rosenblatt - Netting

Rosenblattは、最終成果物よりも創作の過程を重視するプロセスアートの著名な模範です。彼女の主な焦点は不規則で束縛されない実際の行為にあり、Nettingのすべての絵具の層は、鑑賞者が創造の瞬間に至るまで取り除かれるのを待つヴェールのようです。家庭用品のペーパータオルを用いたテクスチャーは鑑賞者の関心をさらに引きつけます。啓示と隠蔽の概念に触発され、見えるものと見えないものの意味的な相互作用を展開しています。Rosenblattはアメリカの抽象的なプロセス画家で、彼女の絵画と版画は層状で色彩豊かかつ複雑です。イリノイ州シカゴ生まれで、現在ニューヨークに在住し制作しています。

Marcy Rosenblat - Netting, 2016年。Arches紙にモノプリント。56 x 46 cm。

Anne Russinof - Ribs 12

Russinofにとって色はすべてです。色は自然の空間と光への窓を作り出します。Ribs 12は彼女の初期の視覚的刺激を色彩に深く刻み込み、絵具を通じて具現化した感情的な反応です。層を重ねるにつれて色の関係が進化し、深みが徐々に現れ、形態が勝利的に浮かび上がります。Russinofは探求、展開する謎と緊張感に触発され、濡れた絵具の層間の魅力的な相互作用を示します。彼女の作品は自発的かつ直感的に感じられ、背後にある意図と準備を隠しています。Russinofはアメリカの抽象画家で、色彩と構造をジェスチャー的かつ表現主義的に探求しています。イリノイ州シカゴ生まれで、現在ニューヨークに在住し制作しています。

Anne Russinof - Ribs 12, 2017年。モノタイプ。46 x 41 cm。

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturmの2010年に始まった版画探求は、時間と視点への彼の持続的な関心にさらなる深みを加えています。16.7は、時間の反復的かつ周期的な性質と、その調和を乱す単一で孤立した出来事との不安をもたらす二分法を通じて、彼の恒常性と一時性への魅了を際立たせています。Muckensturmはジェスチャー的な痕跡を施し、それらを精査し徐々に変容させる創作過程を解き放ち、サイズ、形状、深さ、規模、方向の変化が異なる意味を伝える様を探求します。Muckensturmはフランスの抽象画家で版画家であり、その視覚言語は調和、静けさ、時を超えたものです。フランスのストラスブール生まれで、現在コルマールに在住し制作しています。

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016年。BFKリーヴ紙250gにアクアチント銅版印刷。65 x 150 cm。

Jill Moser - Pink Mama

この魅力的なシルクスクリーンはMoserの書かれた言語の歴史と、すべての痕跡の背後にある記号学への深い没入を捉えています。Pink Mamaは自発的で束縛されないように感じられるジェスチャー的な筆跡を示しながらも、体系的で指標的な過程を経て進化します。最初は分かれていたピンクと赤の筆跡が結合し、Moserの最も深い感情状態を反映する感情的で鮮やかな構成を生み出します。彼女の作品では、啓示的かつ解釈的なレベルのバランスを取り、鑑賞者を積極的に引き込みます。Moserはアメリカの抽象芸術家で、絵画、書き言葉、動く映像の交差点を探求しています。ニューヨークに在住し制作しています。

Jill Moser - Pink Mama, 2018年。シルクスクリーン。78.74 x 76.2 cm。

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine

シリーズCoversはFreemanによる、20世紀中頃の大衆文化のマスメディア表紙ビジュアルへの個人的なオマージュです。彼女は伝統的な美術版画の質感と感触をポップカルチャーの低技術グラフィックと融合させています。Freemanの簡素化された抽象的な視覚言語は限定されたパレットで表現され、単一の色が背景、前景、その関係性の相互作用を際立たせます。Covers 1 Ultramarineは彼女の20世紀中頃のグラフィックデザイン美学への魅力を体現し、身体性、感情、制限、偶然性の強烈さを伝えるイメージを生み出しています。Freemanはアメリカの抽象画家で、ミニマリストで簡素化された絵画や紙上作品を制作し、ハードエッジの抽象形態と大胆で鮮やかなジェスチャー的な筆跡を特徴としています。ニューヨークに在住し制作しています。

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017年。油性シャルボネルエッチングインクによるアクアチント、100%ラグ紙のCopperplate Warm Whiteに印刷。71 x 66 cm。

Melissa Meyer - Love Me Tender

プレスリーのヒット曲「Love Me Tender」への驚くべき視覚的賛辞は、ダンス、大衆音楽、映画、建築にわたるMeyerの多様なインスピレーションの源泉を明らかにします。このエッチング作品は彼女の色彩と線への強い魅了を凝縮しています。鮮やかなパレットと象形文字のような筆跡は深く独特な美学を伝えます。Love Me Tenderでは、彼女の書道的で優雅なタッチがリズミカルな不協和音を生み出し、鮮やかな色彩が生き生きとした叙情的な表現を放ちます。Meyerはアメリカの抽象画家で版画家です。彼女のエネルギッシュで色彩豊かな構成は感情と現実の儚い本質を表現しています。ニューヨークに在住し制作しています。

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003年。エッチング。68.5 x 63.5 cm。

掲載画像：Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004年、設置風景。
撮影：Jovana Vuković