これらの抽象アートプリントをきっと気に入るでしょう！

数世紀にわたるアートワークを作成するプロセスが、視覚の地平線が人間の経験の連鎖的な変革を反映し、再現性をその中心に置く現代アートの最前線に立つことになりました。抽象芸術家たちは、社会的変化を内包するメディウムとして版画を受け入れ、抽象アートに固有の革新的な表現を強化する抽象アートプリントを作成することを可能にしました。今日、版画は、従来の4つの基本カテゴリー（浮彫、凹版、平面印刷、ステンシル）がデジタル、写真、3D印刷と融合し、その境界をぼかし、超越するため、厳密な分類を回避しています。ジャクソン・ポロックからウィレム・デ・クーニングまで、画像を異なる層に分けて最も異例な方法で融合させたエド・ルシャ、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズ、ケリー・ジェームズ・マーシャル、フランク・ステラまで、版画は最も新しくユニークな方法でメディウムの限界を拡張し続けています。IdeelArtでは、版画の魅力的で説得力のある美しさを伝える抽象アートプリントを購入できます。ぜひ、下にスクロールして、最も素晴らしい抽象アートプリントの週刊セレクションをご覧ください。

スティーブン・メイン - ピッチド・プレーン 137

この一連のユニークな版画は、構成パターンの明晰さがさまざまな層で融合する様子を探求しています。版画は、異なる工業製品の印刷面を使用し、木版画とエッチングインクで印刷されています。すべての層の透明性が色合いの光学的なブレンドを生み出し、メインの色彩とその物質的特性への永遠の魅力を明らかにします。 観客は、第三の次元の錯覚が現れるにつれて、浮かび上がる空間の深さに没入します。メインは、アメリカの抽象画家、作家、キュレーター、教師であり、彼の絵画は色、構成、表面、プロセスに関する現代的なアイデアを引き出し、拡張します。彼はニューヨークのブルックリンに住み、働いています。

スティーブン・メイン - ピッチド・プレインズ 137, 2004年。リリーフ・モノプリント。61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - ノート

「Note d」はGourlayの洗練された視覚語彙を明示的かつ比喩的に表現しています。彼女の色、線、形に対する瞑想的なアプローチは、変化する形の複雑なネットワークを持つ説得力のある構成を生み出します。Gourlayは、彼女の感情状態や自然と建築の徹底的な観察を反映した強い構成を生み出す広範なパレットを適用して、明確に色を選択します。Gourlayは、色、線、形を重ねる進歩的なプロセスから生まれるアメリカの抽象芸術家です。彼女はコネチカット州チェスターに住み、働いています。

Elizabeth Gourlay - ノート d, 2017年。モノタイプ、紙。43.18 x 35.56 cm.

マーシー・ローゼンブラット - ネッティング

ローゼンブラットは、最終的な成果物よりも創造的な旅を強調するプロセスアートの著名な模範です。彼女の主な焦点は、不規則で制約のない実際の行動にあり、Nettingのすべての塗料の層は、観客が創造の瞬間に達するまで取り除かれるのを待っているベールのようです。ローゼンブラットは、ペーパータオルのような家庭用品を使用することで、観客をさらに引き込む異常なテクスチャーを生み出します。啓示と隠蔽のアイデアに触発され、彼女は見えるものと私たちから隠されているものの意味的な相互作用を展開します。ローゼンブラットはアメリカの抽象プロセス画家です。彼女の絵画と版画は、層状でカラフルかつ複雑です。イリノイ州シカゴで生まれ、現在はニューヨークに住んで働いています。

Marcy Rosenblat - ネット、2016年。アルシュ紙にモノプリント。56 x 46 cm.

Anne Russinof - リブ 12

Russinofにとって色はすべてです - 色は自然の空間と光への窓を作り出す役割を果たします。リブ12は、彼女の初期の視覚的刺激を色に深く埋め込む、絵具を通じて具現化された彼女の内面的な感情反応です。層を重ねるにつれて、色の関係が進化し、深みが徐々に現れ、形が見事に浮かび上がります。Russinofは、展開する神秘とサスペンスの探求からインスパイアを受けており、湿った絵具の層間の魅力的な相互作用を告げます。彼女の作品は自発的で直感的に感じられ、背後にある意図性と準備を隠しています。Russinofは、色と構造をジェスチャー的で表現主義的な方法で探求するアメリカの抽象画家です。イリノイ州シカゴで生まれ、現在はニューヨークに住み、働いています。

Anne Russinof - リブ 12, 2017年。モノタイプ。46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturmの版画の探求は2010年に始まり、時間と視点への彼の持続的な関心をさらに深めています。16.7は、時間の反復的で循環的な性質と、その調和を乱す単一の孤立した出来事との間にある不安定な二項対立を通じて明らかにされる、彼の不変性と一時性への魅了を強調しています。Muckensturmは、ジェスチャーマークを適用し、それらを精査し、サイズ、形状、深さ、規模、方向の変化が異なる意味を伝える方法を探求しながら、徐々にそれらを変換することで彼の創造的プロセスを解き放ちます。Muckensturmは、調和、静けさ、そして時代を超えた視覚言語を持つフランスの抽象画家および版画家です。フランスのストラスブールで生まれ、現在はコルマールに住み、働いています。

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016年。BFKリーヴス紙250gにアクアティント銅版印刷。65 x 150 cm.

Jill Moser - ピンク・ママ

この魅力的なスクリーンプリントの例は、Moserの書かれた言語と記号論の歴史への深い没入を捉えています。ピンク・ママは、 spontaneity と unrestrained を感じさせるジェスチャーのブラシマークを展示していますが、これは方法論的で指示的なプロセスを通じて進化します。最初は分岐していたピンクと赤のブラシマークが結合し、モーザーの最も深い感情的状態を反映する感情的で鮮やかな構成を生み出します。彼女の作品では、啓示的なレベルと解釈的なレベルのバランスを取り、観客を積極的に引き込んでいます。Moserは、絵画、執筆、アニメーション画像の交差点を探求するアメリカの抽象芸術家です。彼女はニューヨークに住み、働いています。

Jill Moser - ピンク・ママ, 2018年。シルクスクリーン。78.74 x 76.2 cm.

Joanne Freeman - カバー 1 ウルトラマリン

シリーズカバーはFreemanの大衆メディアのカバービジュアルへの個人的なオマージュです。彼女は、伝統的なファインアートプリントの質感と、ポップカルチャーの低技術グラフィックスを融合させています。フリーマンの還元的で抽象的なビジュアル言語は、限られたパレットで明らかにされます - 単一の色が、地面、前景、そしてそれらの関係の相互作用を強調します。カバー1ウルトラマリンは、彼女のミッドセンチュリーのグラフィックデザイン美学への魅力を体現しており、物理性、感情、制限、そして偶然性の強度を伝える画像を生み出します。Freemanは、ミニマリストの還元的な絵画と紙の作品を制作するアメリカの抽象画家で、ハードエッジの抽象形状と大胆で鮮やかなジェスチャーマーキングを特徴としています。彼女はニューヨークに住み、働いています。

Joanne Freeman - カバー 1 ウルトラマリン, 2017年。油性シャルボネルエッチングインクを使用したアクアチント、100%ラグペーパーのコッパープレートウォームホワイトに印刷。71 x 66 cm.

Melissa Meyer - ラブ・ミー・テンダー

プレスリーのヒット曲「ラブ・ミー・テンダー」に対する驚くべきビジュアルトリビュートは、Meyerのダンス、ポピュラー音楽、映画、建築にわたる多様なインスピレーションの基盤を明らかにしています。このエッチング作品は、色と線に対する彼女の強い魅了を体現しています。鮮やかなパレットとグリフのようなブラシストロークは、深い、特異な美学を伝えます。「ラブ・ミー・テンダー」では、彼女のカリグラフィックで優雅なタッチがリズミカルな不協和音を生み出し、彼女の鮮やかな色彩が生き生きとした叙情的な表現を放ちます。Meyerはアメリカの抽象画家であり版画家です。彼女のエネルギッシュでカラフルな構成は、感情と現実の移ろいゆく本質を表現しています。彼女はニューヨークに住み、働いています。

Melissa Meyer - ラブ・ミー・テンダー, 2003年。エッチング。68.5 x 63.5 cm.

特集画像: スティーブン・メイン - ピッチド・プレーン137, 2004, インスタレーションビュー.
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ