ドナルド・ジャッドのMoMA大規模展の内部
1994年に亡くなったものの、ドナルド・ジャッドはアメリカ美術史上最も影響力のある芸術家の一人として今なお知られています。今年の春、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で2020年3月1日から開催される回顧展Juddによって、彼の遺産を改めて見直す機会が訪れます。アメリカで30年ぶりとなるジャッドの回顧展は、これまで美術展や書籍、インターネットで断片的にしか彼の作品を見たことのない世代、あるいはテキサス州マーファまで足を運び、数多くのジャッド作品が常設展示されている人々にとって、ジャッドの全作品群に驚くほど近づける展覧会となるでしょう。プレスリリースによれば、Juddは「彫刻、絵画、ドローイングの70点を通じて[his]キャリアの全貌を浮き彫りにする」とされています。しかし、1965年に発表されたジャッドの重要な論文Specific Objectsを知る者にとっては、その言葉に皮肉を感じるかもしれません。この論文は、当時の「新しい作品」について論じ、ジャッドが絵画や彫刻といった限定的な用語を使うことにいかに慎重であったかを示しています。彼は「特定の物体」や「二次元」「三次元」といった表現を用いて、それらの枠を超えようと試みました。また、芸術が良いものであるためには新規性と完全な構想が必要だという考えに強い関心を持っていたことも示しています。彼は「新しい作品は常に古いものへの反論を含むが、それらの反論は新しいものにのみ本質的に関係する。もし以前の作品が一流なら、それは完成している」と書いています。芸術言語に埋め込まれた多くの表面的な要素を剥ぎ取り、ジャッドは自身の芸術を語るためのより良い基準を築きました。その基準は虚栄心や自我の回避、推測の排除に基づいています。彼は自分の作品が実際に何であるかだけを認められ、作者に関わらずその独自の価値で評価されることを望んでいました。しかし、彼の死後26年経った今も、私たちは彼の作品の価値（特に経済的価値）を彼の名前に基づいて評価し、1960年代に彼が覆そうとした同じ用語を使い続けています。もしかすると、ジャッドは芸術の語り方を変える試みに失敗したのかもしれませんが、それでも彼の作品が放つ力強いメッセージは色あせることはありません。
箱、台座、棚
Judd展は年代順に構成されており、1960年代初頭の比較的多様な形態を試みていた時期から、1990年代にはほぼ箱、台座、棚と見なされるがそう考えられることを意図しない限られた形態にほぼ定着した時期まで、彼の視覚的展開を辿ります。キャリア初期、ジャッドは多作な美術批評家でもあり、独自の美学的声を探求する傍ら、他の芸術家の作品を頻繁に鑑賞し、それについて執筆していました。当時の美術界は急進的な実験に満ち、新たな「運動」が次々と生まれ、名前が付けられ、資本化され、そして前よりも速く見捨てられていく状況でした。古典的な混乱を超える何かを求めて、ジャッドは現代世界の完璧な具現と見なした工業化に目を向けました。彼は金物店で見かける製品の形態に美しさと簡潔さを見出し、その完璧な仕上げに魅了されました。
ドナルド・ジャッド - 無題、1960年。キャンバスに油彩、70 × 47 7/8インチ（177.8 × 121.6 cm）。カナダ国立美術館、オタワ © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
ジャッドが製品形態の美しさを表現しようとした最初の試みは、多様な幾何学的構造を通じてなされました。中には階段や台座に似たものもあり、また使用した既製品の形状に従ったものもありました。しかし時間が経つにつれ、彼の概念の論理はほぼ完全に正方形と長方形へと導かれます。彼はこの限られた形態の範囲を、質量や体積を表現するためではなく、空間と色が無限に再構成可能であることを示すために用いています。各形態は内部で異なる区分けがされており、同じ形態を何度も見ているように感じても、実際には空間の配置に無数の変化が存在しています。各棚や積み重ねも同様の論理に従い、表面仕上げや色のわずかな変化がジャッドが作り出したシステムの無限の可能性を示しています。途中でジャッドが作成した準備スケッチは、機械で作られたものが芸術と呼べるか否かを否定する者たちへの答えを提供しています。
ドナルド・ジャッド - 無題、1968年。ステンレス鋼と琥珀色プレキシガラス、6ユニット、各34 × 34 × 34インチ（86.4 × 86.4 × 86.4 cm）、間隔8インチ（20.3 cm）。全体：34 × 244 × 34インチ（86.4 × 619.8 × 86.4 cm）。レイトン・アート・コレクション、パーチェス、ミルウォーキー美術館所蔵 © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York。写真：© John R. Glembin
理性と形態
Judd展で最も重要な発見の一つは、ドナルド・ジャッドが理性的な世界で活動していたということです。私は彼を芸術界のアインシュタインと考えるようになりました。アインシュタインのように、ジャッドは自身と同僚たちが直面する問題を絶えず考察し、その曖昧で誤解されやすい分野を理解するための理論を構築しようと挑戦しました。アインシュタインが物理学は理性的でなければならず、宇宙に存在するすべての形態は時空の法則に従うと信じていたように、ジャッドも人間の創造性は理性的であり、形態の創造は論理的な段階を踏むべきだと考えていました。特殊相対性理論とSpecific Objectsの両方を読むと、アインシュタインもジャッドも魔法を信じていなかったことがわかります。
ドナルド・ジャッド - 無題、1989年。透明陽極酸化アルミニウムと琥珀色アクリル板、39 3/8 × 78 3/4 × 78 3/4インチ（100 × 200 × 200 cm）。グレンストーン美術館、ポトマック、メリーランド州 © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York。写真：© Tim Nighswander/Imaging4Art
しかし、アインシュタインがいかに優れていても、時には誤りもありました。今日の最先端技術の根幹は量子もつれという、アインシュタインが存在し得ないと主張した量子物理学の奇妙な側面に依存しています。同様に、ジャッドがSpecific Objectsを書いて以来、美術界が非階層的で予想外の軌跡をたどってきたことから、ジャッドもいくつかの点で誤っていたように思えます。そして量子物理学がアインシュタインへの代替案を提供するように、多くの抽象芸術家たちがジャッドへの説得力ある代替案を示してきました。それでも、この展覧会は再び自我、虚栄、物語、叙述、研究など、芸術に意味を押し込めるための見せかけに駆り立てられている現代の美術界において開催されます。虚栄も物語も持たないジャッドの作品は、新しい世代の芸術家たちに、自分自身を作品から引き離し、新規で理性的かつ完成されたものを作ることにもっと力を注ぐことが有益であることを示唆するかもしれません。
表紙画像：ドナルド・ジャッド - 無題、1991年。エナメル塗装アルミニウム、59インチ × 24フィート7 1/4インチ × 65インチ（150 × 750 × 165 cm）。ニューヨーク近代美術館所蔵。リチャード・S・ザイスラーの遺贈およびアビー・オルドリッチ・ロックフェラーの寄贈（いずれも交換による）、さらにキャシー・フルド、アグネス・ガンド、パトリシア・シスネロス、ドリス・フィッシャー、ミミ・ハース、マリー＝ジョゼ・アンド・ヘンリー・R・クラヴィス、エミリー・スピーゲルの寄贈による。© 2019 Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York。写真：ジョン・ローン
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フィリップ・Barcio著
