ドナルド・ジャッドのMoMA大規模展の内部
彼は1994年に亡くなりましたが、ドナルド・ジャッドは今でも最も影響力のあるアメリカのアーティストの一人です。この春、私たちは、2020年3月1日にニューヨークの近代美術館（MoMA）で開催される回顧展ジャッドのおかげで、彼の遺産を再考する機会を得ることができます。30年ぶりにアメリカで開催される初のジャッド回顧展であり、アートフェアや書籍、インターネットで限られた量しか彼の作品を見たことがない世代の観客に、ジャッドの作品群への特別なアクセスを提供します（彼らがテキサス州マーファに足を運んで、そこに常設展示されている多数のジャッド作品を見た場合を除いて）。プレスリリースによれば、ジャッドは「彫刻、絵画、ドローイングの70点の作品を通じて、[his]キャリアの全体像を強調する」とのことです。しかし、この声明には、1965年にジャッドが発表した画期的なエッセイ特定の物体に精通している人には、いくつかの皮肉が見えるかもしれません。このエッセイは、ジャッドが絵画や彫刻のような限定的な用語を使うことにどれほど警戒していたかを示しています。彼は、特定の物体、二次元、三次元のようなフレーズを使うことで、それらを超えようとしています。また、アートが良いものであるためには新しいものであり、完全に考え抜かれている必要があるという概念に対して、ジャッドがどれほど懸念していたかも示しています。彼は「新しい作品は常に古いものに対する異議を伴いますが、これらの異議は実際には新しいものにのみ関連しています。それらはその一部です。もし以前の作品が一流であれば、それは完結しています。」と書いています。アート言語に組み込まれた多くの表面的なものを剥がすことで、ジャッドは自らのアートについて語るためのより良い基準を築いています。その基準は、虚栄心とエゴを避け、推測を排除することに基づいています。彼は、自身の作品が実際に何であるかだけで認められ、誰が作ったかに関係なく、その独自の価値で評価されることを望んでいました。しかし、ここに私たちはいます。彼の死から26年後、今でも彼の作品の価値（特に金銭的価値）を彼のものであるという事実に基づいており、1960年代に彼が覆そうとしたのと同じ用語を使ってそれを説明しています。もしかしたら、それはジャッドがアートについての話し方を変えようとした試みが失敗したことを意味するかもしれませんが、彼の作品で示した力強い声明を損なうものではありません。
箱、プラットフォーム、棚
ジャッドはMoMAで時系列に展開され、1960年代初頭の比較的活気のある形状の範囲を試みた時期から、1990年代までの彼のビジョンの進化をたどります。この頃には、彼はほぼ箱、プラットフォーム、棚に似ているが、そう考えられることを意図していない限られた選択肢の製作された形状に落ち着いていました。キャリアの初期段階で、ジャッドはまた多作なアート批評家でもあり、独自の美的声を探求するだけでなく、他のアーティストの作品を常に見に行き、それについて書いていました。当時のアート界は急進的な実験であふれており、新しいいわゆる運動の急増をもたらしました。それぞれが名付けられ、大文字で書かれ、前のものよりも早く放棄されました。古典的な混乱を超える何かを探し求めて、ジャッドは彼が現代世界の完璧な具現化と見なしたもの、すなわち工業化に目を向けました。彼はハードウェアストアで見た製作された形状に美しさとシンプルさを見出し、その完璧な仕上げに魅了されました。
ドナルド・ジャッド - 無題、1960年。キャンバスに油彩、70 × 47 7/8インチ (177.8 × 121.6 cm)。カナダ国立美術館、オタワ © 2020 ジャッド財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
ジュッドが作り出した人工的な形の世界の美を表現しようとした最初の試みは、いくつかは階段やプラットフォームに似た幾何学的構造の広範な配列を通じて表現されましたが、他は彼が作品を作るために使用したプレファブアイテムによって指示された事前に配置された形を取っていました。しかし、時間が経つにつれて、彼の概念の論理はほぼ完全に正方形と長方形に向かって導かれます。彼はこの限られた形の範囲を使用して質量や体積を表現するのではなく、空間と色がどのように無限に再構成できるかを示します。各形は内部で異なる方法で分割されているため、同じ形を何度も見ているように感じても、実際には空間の配置に関する無数のバリエーションに出会っているのです。各棚やスタックは似たような論理に従い、表面仕上げや色の単純な変更が、ジュッドが作り出したシステムの無限の可能性を示しています。その過程で、ジュッドが作成した準備スケッチは、機械によって作られたものがアートと呼ばれることを否定する人々への答えを提供します。
ドナルド・ジャッド - 無題、1968年。ステンレス鋼とアンバー・プレキシグラス；6ユニット、各34 × 34 × 34インチ（86.4 × 86.4 × 86.4 cm）、間隔8インチ（20.3 cm）。全体：34 × 244 × 34インチ（86.4 × 619.8 × 86.4 cm）。レイトンアートコレクション株式会社、購入、ミルウォーキー美術館にて © 2020 ジャッド財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク。写真：© ジョン・R・グレンビン
合理性と形
ジャッドのMoMAでの最も重要なポイントの一つは、ドナルド・ジャッドが合理的な世界で活動していたという認識です。私は彼をアート界のアインシュタインだと考えるようになりました。アインシュタインのように、ジャッドは彼と彼の同僚が直面していた問題を無限に考察し、彼の曖昧で誤解された分野を理解するための理論を発展させることに挑戦しました。アインシュタインが物理学は合理的でなければならず、宇宙に存在するすべての形は空間と時間の法則に従って存在しなければならないと信じていたように、ジャッドも人間の創造性は合理的であり、形の創造は論理的なステップに従うべきだと信じていました。特殊相対性理論と特定の物体の両方の読み物は、アインシュタインもジャッドも魔法を信じていなかったことを明らかにするでしょう。
ドナルド・ジャッド - 無題、1989年。クリアアノダイズドアルミニウムとアンバーアクリルシート、39 3/8 × 78 3/4 × 78 3/4インチ（100 × 200 × 200 cm）。グレンストーン美術館、ポトマック、メリーランド州 © 2020 ジャッド財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク。写真: © ティム・ナイグスワンダー/イメージング4アート
アインシュタインがいかに優れた人物であったとしても、彼は時には間違っていました。今日の最先端技術の根本的な基盤は、量子物理学の奇妙な側面である量子もつれに依存していますが、アインシュタインはそれが存在することはないと主張しました。同様に、ジャッドがSpecific Objectsを書いて以来、アートの分野が取ってきたさまざまな非階層的で予期しない軌道に基づけば、ジャッドもいくつかの点で間違っていたようです。そして、量子物理学がアインシュタインに代わるものを提供するように、多くの抽象主義者たちもジャッドに対して説得力のある代替案を提示してきました。それにもかかわらず、この展覧会は、アートの分野が再びエゴ、虚栄心、物語、ナarrative、研究、そしてアートに意味を詰め込むためのその他の見せかけによって駆動されている時期に開催されます。おそらく、虚栄心も物語も持たないジャッドの作品は、新しい世代のアーティストに対して、彼らの作品が新しく、合理的で、完全なものを作るために自分自身を少し外に出す努力をすれば利益を得るかもしれないことを示唆するでしょう。
特集画像: ドナルド・ジャッド - 無題, 1991年。エナメルアルミニウム、59″ × 24′ 7 1/4″ × 65″ (150 × 750 × 165 cm)。ニューヨーク近代美術館。リチャード・S・ザイスラーの遺贈およびアビー・オルドリッチ・ロックフェラーの寄贈（両方とも交換による）とキャシー・フルド、アグネス・グンド、パトリシア・シスネロス、ドリス・フィッシャー、ミミ・ハース、マリー＝ジョゼ・クラヴィス、エミリー・スピーゲルの寄贈。© 2019 ジャッド財団/アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク。写真: ジョン・ウォロン
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
