赤のファンですか？この抽象アートはあなたのためです！

赤は人類が最初に習得し、製造し、再現し、さまざまな色合いに分けた色であると、ミシェル・パストゥローは彼の著書『赤：色の歴史』で主張しています。私たちの旧石器時代の祖先が洞窟画に赤を選んだ時から、現代の最も先鋭的なアーティストに至るまで、赤はパレットの上で君臨しています。その強力な比喩的な力、豊富な象徴的意味、極端な連想によって、赤は抽象芸術（家）をも魅了しました。しかし、高尚なアイデアはさておき、赤の抽象芸術はかなりの金額を生み出しました。オランダのティルブルフ大学のCentERlabの研究者たちは、1994年から2017年の間にオークションで販売された5,500点の抽象作品を調査し、色が歴史的なオークション価格に与える影響を理解しようとしました。彼らの研究『色、感情、そして絵画のオークション価値』は、青と赤の色合いが支配する絵画が他の色よりもよく売れることを明らかにしました。より具体的には、平均して赤い絵画は17.28パーセント高い入札を引き寄せ、購入意欲が強いことがわかりました。はい、私たちはあなたの声を聞いています - 赤の抽象芸術は絶対に魅力的です。スクロールダウンして、私たちの最高の赤の抽象芸術のセレクションを見て、これらの赤い驚異をあなたのコレクションに加えてください。

Jeremy Annear - ブレイキング・コンター (レッドスクエア) II

「Breaking Contour (Red Square) II」Annearは、落ち着いたアーストーンと心地よい赤を対比させ、塗料を塗り重ね、濡れた状態で塗り合わされています。この色彩の収束は、原始的で古代的なモチーフと、Annearの現代的な視覚表現を融合させています。Annearはキャンバスに油彩を好み、層状のシェアから画像を構築し、複雑な表面テクスチャーを作り出します。彼は抽象と塗料の関係を絶えず探求し、アーストーンと生の原色で表現された自然環境との関係を解読することに焦点を当てています。Annearはコーンウォールに住み、働くイギリスの画家です。

Jeremy Annear - ブレイキング・コンター（レッド・スクエア）II, 2018年。キャンバスに油彩。100 x 80 cm.

Audrey Barcio - 無題 #7

「無題 #7」は、シュプレマティズム、幾何学的抽象、およびミニマリズムの遺産を体現しています。Barcioは、無と空虚を具体的な形に巧みに変換します。しかし、彼女の作品はその歴史的系譜を超えています -- 彼女の計画的な構成と、灰色と白のパターンの生のキャンバスは、彼女が視覚的な本能と（無）意識の直感に身を委ねるにつれて変化します。彼女は、Photoshopの空虚を二つのニュアンスの赤で満たし、それが構成の具体性を構築し、その意味を定義することなく露わにします。Barcioは、アメリカの抽象芸術家で、モダニズムの遺産とバーチャル産業時代のツールとの交差点を探求し、構築しています。彼女はシカゴに住み、働いています。

Audrey Barcio - 無題 #7, 2017年。アクリル、フラッシュ、ミカをキャンバスに使用。152.4 x 127 x 3.81 cm.

Arvid Boecker - #1182

2014年以降、Boeckerは、50x40cmのキャンバスに油彩を制作しており、縦の線で2つの異なる色で塗られたフィールドに分けています。キャンバスの下地を乾燥させる長い時間は、彼が最大40層の色を塗ることで成熟する絵画のファミリーやシリーズを生み出します。乾燥時間は、色、観る者への影響、色同士の相互作用などについて考える作業の不可分な部分です。#1182は、深みと時間が過ぎていくというほろ苦い感情を伝えるために、重ねられた赤とオレンジの顔料の層を対比させています。Boeckerは、コンクリートアートの代表的なドイツの画家でありキュレーターです。彼はドイツのハイデルベルクに住み、働いています。

Arvid Boecker - #1182, 2018年。木製パネルに油彩。50 x 40 x 5.5 cm.

Anthony Frost - サーフェス・プレッシャー

サーフェス・プレッシャーは、Frostの活気に満ちた生のエネルギーアートの魅力的な例です。反抗的な音楽ジャンルから視覚芸術に流れ込んだパンク美学に触発されて、Frostはコラージュへのパンクの熱意を受け入れ、それを巧みに彼の絵画に取り入れています。彼は見つけた素材から抽象的な形を形成し、それをキャンバスの層にコラージュし、鮮やかな色で形を描きます。彼の作品全体に支配するのは、概念的表現の自由であり、自動描画やアクションペインティングに似た非常に直感的な方法を含んでいます。Frostはイギリスの画家であり、有名なサー・テリー Frostの息子で、明るい色のプリントやコラージュから成る抽象作品で知られています。

Anthony Frost - サーフェス・プレッシャー, 2016年。アクリルとミクストメディアのキャンバス。50.8 x 40.6 cm.

Daniel Göttin - 2003年 無題 5

2003年 無題5はGöttinの赤を最も本質的でミニマリストな形で捉えようとする大胆な試みを明らかにし、独自の明瞭さと思慮深さを示しています。この明瞭さは固定されたものではなく、変化する条件に応じて反応する彼の反復的な戦略に依存しており、知覚の主観的な性質を検証しています。Göttinは、このアクリルをコットン生地とMDFに使用した壁掛け作品と、壁用の作品を融合させ、彼の作品の常に進化する全体性を創造しています。Daniel Göttinは、スイスのアーティストで、彼の作品はサイト特有の作品と壁用の色付きまたは塗装されたオブジェクトに分かれています。彼はバーゼルに住み、働いています。

Daniel Göttin - 2003年 無題 5, 2003年。アクリル、コットン生地、MDF。40 x 36 cm.

Jill Moser - ソフトアセンブリ 3

このモノプリント作品は、Moserの書かれた言語の歴史の深淵への継続的な探求を明らかにしています。モーザーの視覚的および指示的な言語への深い魅力は、自己参照的で啓示的な抒情的、ジェスチャー的、書道的なマークに集約されています。ソフトアセンブリー3は、広範で力強いブラシストロークと繊細な線画を組み合わせた繊細な例です。広がるアタラクティックな赤のブラシストロークは、力強い赤のループ状の曲線と煙のような消失の空間と組み合わさり、パフォーマティブな瞑想のための独自の場所を創造しています。Moserは、絵画、書き込み、アニメーション画像の交差点を探求するアメリカの抽象芸術家です。彼女はニューヨーク市に住み、働いています。

Jill Moser - ソフト・アセンブリー 3, 2003年。モノプリント。76.2 x 121.92 cm.

Ulla Pedersen - カットアップ・ペーパー II.4

Pedersenの独特な限定カラーパレットは、風変わりな赤に支配されており、穏やかな単色の上にミニマルでハードエッジ、セミジオメトリックな形状が描かれています。Cut-Up Paper II.4の調和と緊張は、対照的な色、パターン、幾何学的および有機的な形状から生まれます。Pedersenは、色、形、形状、パターンなどの要素が混ざり合い、移動し、重なり合うときに生じ、進化する関係性と、形式的な美的要素の説得力にインスパイアされています。Pedersenはデンマークの抽象芸術家です。彼女の作品は、色、物質性、形、バランスのミニマルで具体的な探求です。

Ulla Pedersen - カットアップペーパー II.4, 2016年。アクリル画、紙に。30 x 30 cm.

Claude Tétot - 無題 10

この鮮やかで明快な油彩とアクリルの紙作品は、Tétotの補完的矛盾の洗練された視覚言語を捉えています。ネガティブスペースは形の表現となり、色の固体部分は正確なパターンによってバランスを取られ、ハードエッジのラインとグリッドは表現主義的要素と並置されています。無題10は、明らかな不調和を通じて表現されたこれらの謎めいた統一を体現しています。鮮やかで異なるものが、混沌を秩序に、そしてその逆に翻訳しています。Tétotは、明白なものの不一致、与えられたものの不和の中に美を見出します。Tétotはフランスの抽象芸術家で、彼の作品は、一見異なる要素の間に存在する謎めいた統一を探求することで、不調和の中に調和を表現しています。彼はフランスのサヴィンで生活し、制作しています。

Claude Tétot - 無題 10, 2018年。油彩とアクリル、紙に。70 x 100 cm.

オードリー・ストーン - フルフラッシュ

フルフラッシュは、絵画フラッシュのアイデアを借りて、色彩的に赤にのみ焦点を当て、赤に込められたすべての含意と比喩的な曖昧さを探求しています。ストーンは、赤が情熱、怒り、または権威と関連付けられる文化的に豊かな連想を利用しています。彼女の探求は、親密なスケールで展開し、層を重ねるごとに、粗い表面が色を減少させ、より複雑な構成の新しい特性に置き換えられます。ストーンは、色、線、物質性、プロセスを複数のメディウムと表面で探求するアメリカの抽象アーティストです。彼女はブルックリンに住み、働いています。Anya Spielman -- フレイム フレイムは、赤が内包する魅力的で率直な比喩的力を示しています。赤の意味的重みは全体の構成を定義し、ほぼ副次的なピンク、淡いクリーム、黄色の意味を引き起こします。これにより、知っていることと知らないこと、見られることと見えないこと、人間性と非人間性の間の緊張を呈示する再発する二重のイメージが生まれます。Spielmanは、二元的な力と形の星座を探求するアメリカの抽象画家です。彼女はロサンゼルス地域に住み、働いています。

オードリー・ストーン - フルフラッシュ, 2015年。フラッシュとアクリル、リネンに。43.2 x 43.2 cm.

Anya Spielman - フレイム

炎は、赤が内包する魅力的で率直な比喩的力を示しています。赤の意味的重みは全体の構成を定義し、ほぼ副次的なピンク、淡いクリーム、黄色の意味を引き起こします。これにより、知っていることと知らないこと、見られていることと見えないこと、人間性と非人間性の間の緊張を呈する二重のイメージが再現される分裂的な緊張が生まれます。Spielmanは、二元的な力と形の星座を探求するアメリカの抽象画家です。彼女はロサンゼルス地域に住み、働いています。

Anya Spielman - フレイム, 2015年。紙に油彩。17.8 x 17.8 cm.

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特集画像: Jeremy Annear - ブレイキング・コンター（レッドスクエア）II, 2018, インスタレーションビュー.
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ