赤のファンですか？この抽象アートはあなたのためです！

赤は人類が最初に習得し、作り出し、再現し、さまざまな色合いに分けた色であると、ミシェル・パストゥローはその画期的な著書『赤：色の歴史』で述べています。旧石器時代の祖先が洞窟壁画に赤を選んだ時代から、現代の最先端の芸術家に至るまで、赤は画家のパレットを支配してきました。その強力な比喩的な重み、豊富な象徴的意味、そして対立する連想により、赤は抽象芸術家たちをも魅了しました。しかし、高尚な思想はさておき、赤の抽象芸術はまたかなりの収益ももたらしました。オランダのティルブルフ大学のCentERlabの研究者たちは、1994年から2017年の間にオークションで売られた5,500点の抽象作品を調査し、色彩が歴史的なオークション価格に与える影響を探りました。彼らの研究『色彩、感情、そして絵画のオークション価値』は、青と赤の色調が支配的な絵画が他のどの色よりもよく売れることを明らかにしました。具体的には、平均して赤い絵画は17.28パーセント高い入札額と強い購入意欲を引き出します。そう、私たちはあなたの声を聞いています—赤の抽象芸術はまさに魅力的です。下にスクロールして、私たちの最高の赤の抽象芸術のセレクションをご覧になり、これらの赤の驚異をあなたのコレクションに加えてください。

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II

『Breaking Contour (Red Square) II』では、Annearが落ち着いた大地の色調と心を和ませる赤を対比させ、絵の具の上に絵の具を重ね、湿った状態のまま重ね合わせています。この色彩の融合は原始的かつ古代的な動機とAnnearの現代的な視覚表現を結びつけています。Annearはキャンバスに油彩を好み、層を重ねて複雑な表面の質感を作り出します。彼は抽象と絵の具の関係を絶えず探求し、大地の色調で表現される自然環境と原色の関係を解読することに焦点を当てています。Annearはイギリスの画家で、コーンウォールに住み制作しています。

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018年。キャンバスに油彩。100 x 80 cm。

Audrey Barcio - Untitled #7

『Untitled #7』はスプレマティズム、幾何学的抽象、ミニマリズムの遺産を体現しており、Barcioは無と空虚を具体的な形に変えています。しかし、彼女の作品はその歴史的系譜を超えています。彼女の事前に計画された構成と灰色と白の模様の生のキャンバスは、視覚的本能と（無意識の）直感に身を委ねることで変化します。彼女はPhotoshopの空白を二つの赤のニュアンスで満たし、構成の具体性を構築し、その意味を定義せずに露わにします。Barcioはアメリカの抽象芸術家で、モダニズムの遺産と仮想産業時代の道具との交差点を探求し構築しています。彼女はシカゴに住み制作しています。

Audrey Barcio - Untitled #7, 2017年。キャンバスにアクリル、フラッシュ、雲母。152.4 x 127 x 3.81 cm。

Arvid Boecker - #1182

2014年以降、Boeckerは50x40cmのキャンバスに油彩を施し、縦の線で二つの異なる色の領域に分けています。下地のキャンバスの長い乾燥時間は、最大40層の色を重ねることで成熟する作品群やシリーズを生み出します。乾燥時間は作品の不可分な一部であり、その間に彼は色彩、鑑賞者への影響、色同士の相互作用などを考察します。#1182は赤とオレンジの顔料の層を対比させ、深みと時間の経過を感じさせるほろ苦い感情を伝えています。Boeckerはドイツの画家でキュレーター、具体美術の代表者です。彼はドイツのハイデルベルクに住み制作しています。

Arvid Boecker - #1182, 2018年。木製パネルにキャンバスの油彩。50 x 40 x 5.5 cm。

Anthony Frost - Surface Pressure

『Surface Pressure』はFrostの活気に満ちた生のエネルギーを示す魅力的な作品です。反抗的な音楽ジャンルから視覚芸術に波及したパンク美学に触発され、Frostはパンクのコラージュへの熱意を受け入れ、それを巧みに絵画に取り入れています。彼は見つけた素材から抽象的な形を作り、キャンバスの層にコラージュし、鮮やかな色で形を描きます。自由は彼の全ての概念的表現を支配し、自動描画やアクションペインティングに似た直感的な手法も含まれます。Frostはイギリスの画家で、著名なサー・テリー・フロストの息子であり、鮮やかな色彩の版画やコラージュからなる抽象作品で知られています。

Anthony Frost - Surface Pressure, 2016年。キャンバスにアクリルとミクストメディア。50.8 x 40.6 cm。

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5

『2003 Untitled 5』はGöttinの赤を最も本質的で最小限の形で捉えようとする大胆な試みを示し、独特の明快さと深慮を表しています。この明快さは固定されたものではなく、変化する条件に応じて反復的な戦略に依存し、知覚の主観的性質を検証します。Göttinはこのようなアクリルを用いた綿布とMDFの壁掛け作品と、壁に掛ける色彩や塗装された物体を融合させ、作品の絶え間ない全体性を創り出しています。Daniel Göttinはスイスの芸術家で、現場特有の作品と壁用の色彩や塗装された物体の制作を行っています。彼はバーゼルに住み制作しています。

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003年。MDFに綿布のアクリル。40 x 36 cm。

Jill Moser - Soft Assembly 3

このモノプリント作品はMoserの書かれた言語の歴史の深淵への継続的な探求を示しています。Moserの視覚的かつ指標的な言語への深い魅力は、自己言及的で啓示的な叙情的、身振り的、書道的な痕跡に結実しています。『Soft Assembly 3』は広範で力強い筆致と細い線の作品を巧みに組み合わせた繊細な例です。広がる穏やかな赤の筆致は力強い赤のループ状の曲線と煙のような消えゆく空間と結びつき、彼女は独特の演技的な瞑想の場を創り出しています。Moserはアメリカの抽象芸術家で、絵画、書き言葉、アニメーション画像の交差点を探求しています。彼女はニューヨーク市に住み制作しています。

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003年。モノプリント。76.2 x 121.92 cm。

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Pedersenの独特な限定された色彩は、風変わりな赤が支配し、彼女のミニマルで硬質な輪郭と半幾何学的な形が落ち着いた単色の上に描かれています。『Cut-Up Paper II.4』の調和と緊張は、対照的な色彩、模様、幾何学的および有機的な形状から生まれます。Pedersenは形式的な美的要素の説得力と、色、形、模様などの要素が混ざり合い、移動し、重なり合うことで生まれ進化する関係に触発されています。Pedersenはデンマークの抽象芸術家で、彼女の作品は色彩、物質性、形、均衡のミニマルかつ具体的な探求です。

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016年。紙にアクリル。30 x 30 cm。

Claude Tétot - Untitled 10

この鮮やかで明快な紙に描かれた油彩とアクリルの作品は、Tétotの洗練された視覚言語を捉えています。補完的な矛盾が表現され、負の空間が形の表現となり、色の固まりが精密な模様と均衡し、硬質な線や格子が表現主義的な要素と並置されています。『Untitled 10』はこれらの謎めいた統一性を、鮮やかで対立する不調和を通じて体現し、混沌を秩序に、またその逆に変換しています。Tétotは明白なものの不一致、与えられたものの不調和に美を見出します。Tétotはフランスの抽象芸術家で、異なる要素間に存在しうる謎めいた統一性を探求し、不調和の中の調和を表現しています。彼はフランスのサヴァンに住み制作しています。

Claude Tétot - Untitled 10, 2018年。紙に油彩とアクリル。70 x 100 cm。

Audrey Stone - Full Flush

『Full Flush』は『Flush』の考えを借りつつ、色彩的には赤に絞り込み、赤に込められたすべての意味と比喩的な曖昧さを探求しています。Stoneは赤が情熱、怒り、または権威と結びつく文化的に豊かな連想を巧みに利用しています。彼女の探求は親密な規模で展開し、層を重ねるごとに生の表面が減色された色彩とより複雑な構成の新たな性質に置き換わっていきます。Stoneはアメリカの抽象芸術家で、色彩、線、物質性、過程を多様な媒体と表面で探求しています。彼女はブルックリンに住み制作しています。Anya Spielmanの『Flame』は赤が内包する説得力と率直な比喩的力を示しています。赤の意味的重みが全体の構成を定義し、ほぼ付随するピンク、淡いクリーム色、黄色の意味を誘発します。これが分裂的な緊張を生み、知ることと知らないこと、見られることと見られないこと、人間性と非人間性の間の繰り返される二重のイメージを提示します。Spielmanはアメリカの抽象画家で、二元的な力と形の星座を探求しています。彼女はロサンゼルス近郊に住み制作しています。

Audrey Stone - Full Flush, 2015年。リネンにフラッシュとアクリル。43.2 x 43.2 cm。

Anya Spielman - Flame

『Flame』は赤が内包する説得力と率直な比喩的力を示しています。赤の意味的重みが全体の構成を定義し、ほぼ付随するピンク、淡いクリーム色、黄色の意味を誘発します。これが分裂的な緊張を生み、知ることと知らないこと、見られることと見られないこと、人間性と非人間性の間の繰り返される二重のイメージを提示します。Spielmanはアメリカの抽象画家で、二元的な力と形の星座を探求しています。彼女はロサンゼルス近郊に住み制作しています。

Anya Spielman - Flame, 2015年。紙に油彩。17.8 x 17.8 cm。

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特集画像：Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018年、展示風景。
撮影：Jovana Vuković