グレース・ハーティガンの芸術における内容と感情

グレース・ハーティガン (1922 – 2008) は、自称の美術史の作家たちによって十分に評価されていませんでした。彼女のキャリアを通じて、彼女は誤解され、誤ったレッテルを貼られ、彼女が愛した運動から排除され、彼女が嫌悪した運動にまとめられました。それにもかかわらず、あるいはそれゆえに、ハーティガンは素晴らしいロールモデルです。彼女は、文化全体のトレンドや期待に従うのではなく、自身の個人的なビジョンに忠実であり続けたアーティストです。「セカンド・ジェネレーション・アブストラクト・エクスプレッショニスト」と見なされるハーティガンは、最近、メアリー・ガブリエルによる書籍『9th Street Women』に不朽の名を刻まれました。この本は、1950年代のニューヨーク・スクールの中心にいた5人の女性—ハーティガン、Lee・クラスナー、エレイン・ド・クーニング、ジョーン・ミッチェル、ヘレン・フランケンサーラー—の物語を語っています。これらの5人の女性は、それぞれ独自の視覚言語を発展させ、アブストラクト・エクスプレッショニズムの発展と区分に大きく貢献しました。しかし、これらの先駆者の中でも、ハーティガンは独特でした。彼女のキャリアの初期に、彼女の純粋な抽象画は、アルフレッド・バーやドロシー・Millerのような美術館のキュレーターによって特別なものとして認識され、ハーティガンは数回の主要な展覧会に参加しました。それでも、ハーティガンは自分の抽象的な構成から何かが欠けているように感じ始めました。彼女のキャリアが軌道に乗り始め、著名な美術批評家クレメント・グリーンバーグが彼女をアメリカで最も才能のある抽象画家の一人として称賛し始めた頃、ハーティガンは純粋な抽象からわずかにシフトしました。彼女は古典的な巨匠の作品の研究を描き始め、現代生活の具象的な要素を彼女の抽象的な構成に挿入しました。ハーティガンにとって、具象と抽象の融合は、内容と感情のより完璧な混合を表していました。「私は自分の主題を見つけた」と彼女は宣言しました。「それはアメリカの現代生活における下品で重要なもの、そしてその美への超越の可能性に関するものです。」しかし、ハーティガンにとっての突破口は、グリーンバーグやかつて彼女の抽象作品を称賛していた他の人々にとっては失望であり、彼らはすぐに支持を放棄しました。それでも、ハーティガンは自分自身のビジョンの優先性を主張し続けました。その過程で、彼女は名声、セレブリティ、そして父権的な美術史との関係を断ち切ったかもしれませんが、彼女は抵抗の中に真実と美が見出せることを証明しました。

アウトサイダー・インサイダー

1922年、ニュージャージー州ニューアークの貧しい労働者階級の家庭に生まれたハーティガンは、アーティストになるつもりで生まれたわけではありませんでした。実際、19歳の時、彼女は最初の夫と一緒にアラスカに逃げて入植者になることを試みました。成功したアーティストになった後も、彼女は自分に自然な才能がなかったと主張しました。「私はただ天才があっただけ」と彼女は冗談を言いました。彼女の最初のプロの芸術的経験は第二次世界大戦中に訪れ、最初の夫が戦争で戦っている間、機械的イラストレーターとして自活しました。1945年、アンリ・マティスの作品に触発され、彼女はファインアーティストとしてのキャリアを追求することに決め、ニューヨーク市のロウアーイーストサイドに移住しました。そこで、ハーティガンはマーク・ロスコ、リー・クラズナー、アドルフ・ゴットリーブなどの抽象表現主義の先駆者たちを含むプロフェッショナルで社交的なサークルの一員となりました。

グレース・ハーティガン - フォルダーからの無題の証明、巻I、号I、1953年。スクリーンプリント。構成（不規則）：7 1/2 × 10 9/16インチ（19.1 × 26.8 cm）；シート：8 11/16 × 11 5/16インチ（22 × 28.7 cm）。500部の版外の証明。MoMAコレクション。デイジー・アルダンの寄贈。© 2019 グレース・ハーティガン

彼女の初期の絵画に見られる強烈で生々しいブラシストロークと生物的な形は、抽象と自動描画のシュルレアリスム技法の両方において、彼女がその画家たちと共有していた興味を反映しています。しかし、ハーティガンは同時代の人々と完全には調和しませんでした。美的には、彼女は他者のアイデアを借りすぎているのではないかと心配していました。経済的には、彼女は他のアーティストによって捨てられたキャンバスを漁り、廃材からストレッチャーバーを作らなければなりませんでした。社会的には、ハーティガンは主に男性アーティストの中で働くアウトサイダーのように感じていました。彼女は初期の多くの絵画にジョージ・ハーティガンという名前でサインをしました。これは、19世紀の女性作家メアリー・アン・エヴァンズ（ペンネームはジョージ・エリオット）やアマンティーヌ・ルシール・オロール・デュパン（ペンネームはジョージ・サンド）へのオマージュであり、男性主導のニューヨーク・スクールに完全には受け入れられていないと感じていたことを反映しています。

グレース・ハーティガン - 『私の感情の記憶に寄せて』のための準備図、1967年。アセテートにインク。13 15/16 x 11" (35.4 x 28 cm)。MoMAコレクション。アーティストからの寄贈。© 2019 グレース・ハーティガン

孤立した光

おそらく、彼女が自分自身をアウトサイダーとして感じることが、ハーティガンが彼女の絵画に個人的な物語の内容を取り入れたことで批評家に拒絶されたときに無視する力を与えたのかもしれません。しかし、彼女の進化に対する彼らの誤解がハーティガンに苦しみをもたらしたことは間違いありません。彼女はかつて、自身の成熟した作品を「静けさの中で思い出される感情的な痛み」と表現しました。最終的に、彼女はニューヨークを拒絶し、ボルチモアに移り、そこで40年間、メリーランド美術大学の大学院部門であるホフバーガー絵画学校を運営しました。このプログラムは彼女のために設立され、彼女の教えを中心に構築されました。振り返ってみると、批評家たちが彼女の作品に具象的な参照を追加することが、ハーティガンを抽象表現主義の遺産から排除するものだと考えたことはばかげているように思えます。その運動にとって不可欠なエネルギー、直感、そして肉体的な素材感は、彼女の作品において常に明らかでした。また、彼女が完全に抽象を放棄したわけではありません。彼女は、純粋な抽象画が彼女の実生活に対する何らかの認識可能な参照を含まなければ、何かが欠けていると確信するようになっただけです。

グレース・ハーティガン - ペルシャジャケット、1952年。キャンバスに油彩。57 1/2 x 48" (146 x 121.9 cm)。MoMAコレクション。ジョージ・ポインデクスターの寄贈。© 2019 グレース・ハーティガン

ハーティガンへの究極の侮辱は、彼女の人生の晩年に訪れた。自己任命の美術史作家たちの新しい世代が、彼女の具象表現の受容をポップアートへの道の画期的なものとして疑わしく再構築したかのように、彼女がその運動の台頭を何らかの形でインスパイアしたかのように。ハーティガンはこの関連付けを憎んでいた。彼女にとって、ポップアートは外見のフェティシズムを表しているだけであり、彼女の作品は人生の背後にある真実と感情を伝えることに関するものであった。ハーティガンをネオ・エクスプレッショニズムの先駆者と呼ぶ方がはるかに正確であり、その生々しい絵画的態度を持っている。また、彼女がアート界の父権的な女性嫌悪に立ち向かう際の権威ある自信を考慮すれば、フェミニストアートとも言える。しかし、彼女の遺産を思い出す最良の方法は、彼女に何のラベルも負わせないことだと思う。ハーティガンは独自の存在であった。彼女の例は、包括的で進歩的、創造的なアート界を育む最良の方法は、運動にこだわるのではなく、実験を受け入れ、美的逸脱を歓迎することであることを証明している。

特集画像：グレース・ハーティガン - 無題 フォルダー vol. I, no. I, 1953年。雑誌からのスクリーンプリント、3つのスクリーンプリント。構成（不規則）：7 1/16 x 10 1/16インチ（17.9 x 25.5 cm）；シート：7 7/16 x 10 7/16インチ（18.9 x 26.5 cm）。エディション500。MoMAコレクション。© 2019 グレース・ハーティガン
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フィリップ Barcio による