コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: 最高の抽象アーティストの肖像: サー・テリー Frost

Portraits of the Best Abstract Artists: Sir Terry Frost - Ideelart

最高の抽象アーティストの肖像: サー・テリー Frost

IdeelArtは、最高の抽象芸術家のポートレートを定期的に公開しています。今日は、イギリスで最も著名な抽象芸術運動の一つであるセントアイヴス美術学校の重要な貢献者の一人、サー・テリー Frostの世界をご紹介します。一般的にはサー・テリー Frostとして知られるテレンス・アーネスト・マニトゥ Frost(1915-2003)は、イギリスの抽象画家です。イギリスのレミントンスパで生まれ、レミントンスパ中央学校で初等教育を受けた後、15歳で自転車店で働くために学校を辞めました。

戦争

第二次世界大戦中に国に仕えていた彼は、1941年にクレタ島で捕虜となり、ババリアのスタラグ383に拘束されました。そこで彼は画家のエイドリアン・ヒースと出会い、ヒースは彼が戦争捕虜の仲間たちの肖像画を描いているのを見て彼の芸術的才能を認め、芸術のキャリアを考えるべきだと提案しました。彼の芸術的キャリアは比較的遅く始まりました。なぜなら、第二次世界大戦が終わった時にはすでに32歳で、カンバーウェル美術学校に通うことができたからです。

セントアイヴス美術学校

彼はその後、セント・アイヴス美術学校で学び、セント・アイヴスに留まって彫刻家バーバラ・ヘプワースの助手として働きました。彼女の作品コントラプンタル・フォーム(1951年)は、英国祭のために制作されました。ここで、彼はベン・ニコルソンとも友達になり、キュビズムについて学びました。その後、パリに行き、ロジャー・ヒルトンに学び、そこでPeter・ランヨンやパトリック・ヘロンと出会い、つながりを持ちました。

テリー Frost は、前述のアーティストであるベン・ニコルソン、バーバラ・ヘプワース、Peter・ランヨン、ロジャー・ヒルトンと共に、後にセント・アイヴス・アブストラクションとして知られる芸術運動に関連付けられることになりました。イギリスの画家 Jeremy Annear, は IdeelArt によって代表されており、1949年にエクセターで生まれ、現在はコーンウォールのリザード半島に住んでいます。彼は幼い頃からセント・アイヴス・アブストラクションに関連するこれらのアーティストの作品に触れ、特にティーンエイジャーの頃に制作された初期のアートワークに強い影響を受けました。

ジェレミー・アニアー ジャズライン ペインティング

Jeremy Annear - ジャズ・ライン、2016年。キャンバスに油彩。80 x 100 cm.

抽象の自由

Frostは1952年にロンドンのライスターギャラリーで初の個展を開催し、1960年にはニューヨークのバースタ・シェーファー・ギャラリーで個展を行いました。他者によって抽象芸術家と定義されることがあったものの、Frostはこの運動に属することにプログラム的ではなく、彼の作品にそのスタイルを採用したのは、そこに提供される芸術的表現の自由が好きだったからです。1950年代後半から1960年代初頭にかけて制作された彼の抽象画は、ターペンタインと混ぜた油絵の流動的な塗布を特徴としており、この技法はビクター・パスモアから学んだもので、これらの作品は印象派のスタイルを彷彿とさせるものでした。

Frostは1950年に妻のキャスリーン・クラークと共にセント・アイヴスに移り住みました(そこで彼の5人の息子と1人の娘が生まれました)。彼の絵画に特徴的な形は、港のボート、漁師のフロート、岸で砕ける波、水面で揺れるブイなど、彼の環境の側面に影響を受けて実現しました。

「テリー Frost のコーンウォールにおける生活と芸術への貢献は計り知れないものでした。彼の芸術における環境の蒸留は、コーンウォール西部のコミュニティとの個人的な関わりと融合し、彼がそこに長く記憶されることを確実にしました」と、セント・アイヴス・テートの元創設キュレーター、マイケル・トゥービーは述べています。この機関に対して Frost は、数多くの展覧会やプロジェクトに参加することで定期的に貢献していました。1960年代後半に実現したフロストの後期作品は、やや異なるトーンを持っており、これらの絵画では筆致により多くの自由が表れ、彼の通常の黒、緑、ヌードのパレットは徐々に明るい白色と交じり合うようになりました。

ロイヤル・アカデミー

Frostにとって、教育は彼の芸術的キャリアにおいて絵画と同じくらい重要な部分であり、これは彼の成功した学術キャリアに反映されていました。彼はバース美術学院(1952年)、リーズ美術学校(1954-56年)、リーズ芸術大学(1956-59年)、リーズ大学で教え、さらにレディング大学でのアーティスト・イン・レジデンスおよび絵画の教授を務めました。彼は1992年にロイヤル・アカデミー会員に選出され、1998年に騎士の称号を受けました。

注目の画像:サー・テリー Frost - グリーン・ビロウ、2003年。37 x 161.2 cm。アクリル絵具、コラージュ、キャンバス。© サー・テリー Frostの遺族。
すべての画像は説明目的のみで使用されています

あなたにおすすめの記事

The Neo Supports/Surfaces: A Manifesto for Material Realism in the 21st Century - Ideelart
Alain Clément

新しい支持面:21世紀の物質的リアリズムのためのマニフェスト

美術史の地図において、ムーブメントは通常、明確な始まりと終わりを持ちます。彼らは鮮やかに燃え上がり、やがて色あせ、最終的には博物館の静かなアーカイブへと移行します。Supports/Surfacesは、1966年の理論的な炎の中で生まれた、消え去ることを拒んだ稀有な例外です。 このムーブメントは当初、1968年5月の政治的急進主義に燃料を得ていましたが、最終的には毛沢東派とマルクス主義派の激...

もっと見る
The Fervent Abstraction of Olivier Debré - Ideelart
Category:Exhibition Reviews

オリヴィエ・デブレの熱烈な抽象

ロンドンに今夏やってくる最も興味深い展覧会の一つは、オリヴィエ・デブレ:熱烈な抽象で、6月下旬にエストリック・コレクションで開催されます。この展覧会に対する私の興味は、部分的にはアーティストに、部分的には開催場所にあります:このブティック美術館は、20世紀初頭の現代イタリア、特に未来派のアートのコレクションで知られています。オリヴィエ・デブレ(1920-1999)はイタリア人ではなく、フラ...

もっと見る
Painting with Scissors - Why We Love Henri Matisse Cut Outs - Ideelart

ハサミで描く - なぜ私たちはアンリ・マティスの切り抜きを愛するのか

アンリ・マティスによる最終作品は博物館では見つかりません。それは、マンハッタンから北に25マイルの川沿いの集落ポカンティコヒルズにあるユニオン教会の後壁の高い位置にあるバラ窓です。これは、マティスの象徴的な切り抜きの最後の作品で、ステンドグラスで表現されています。この窓には、マルク・シャガールがデザインした他の9つのステンドグラスの窓が付随しており、そのうちの1つは規模が巨大です。しかし、...

もっと見る
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles