アートマイアミ2015の抽象 - IdeelArtによる

マイアミで再びアートウィークが始まりました。世界で最も評価されているアーティスト、ディーラー、キュレーター、そしてもちろんコレクターたちが、温かく湿った空気と、洗練されたマイアミの今を楽しむためにこの街に集まっています。多くの評論家や解説者がアートフェアのシーンが衰退していると宣言しているようですが、マイアミの数字は依然として自信を与えています。今年のマイアミアートウィークに見られる熱意、若々しさ、そして前向きな考え方は否定できません。Skate’s Art Market Researchによってまとめられた数字によると、アートマイアミは世界で2番目に多くの来場者を集めるアートフェアで、2014年には82,500人の来場者がありました。92,000人の来場者を集めたアルコ・マドリードだけが、より多くの人を引き寄せています。これらの数字を文脈に置くと、アーモリーショーは2014年に65,000人の訪問者を集め、昨年のアートバーゼルは74,567人を獲得しました。

アートマイアミはこれまで以上に熱い

アート・マイアミについて驚くべき、そして率直に言って刺激的なのは、今年のアートウィークのためにこの街に引き寄せられた衛星アートフェア、ポップアップギャラリー、概念アート体験、特定の場所に設置されたインスタレーション、パフォーマンスの数です。アート・マイアミが町で唯一のイベントだった時代があったことを思い出すのは難しいです。今日、アート・マイアミと同時に行われる驚くべき数のアトラクションが予定されています。訪問者は、目を引くインスピレーションに満ちた現代デザイン作品を展示するデザイン・マイアミや、特別な注目に値する新進アーティストを紹介するアート・マイアミのコンテクストショー、独立した非商業的なキュレーションアプローチに焦点を当てたタイガー・ストライクス・アステロイドのサテライトアートショー、新しいアートディーラーズアライアンス（NADA）などから選ぶことができます。また、訪問者はビーチの巨大な万華鏡のようなローラーリンクで自分の番を楽しむこともできます。

Richard Caldicott - 無題 (15), 2013, 2013年。Cプリント。50.8 x 61 cm.

アート・マイアミにおける抽象へのモメンタム

今年のアートマイアミのカタログにある作品の多くは、自信を持って概念的であり、現在にしっかりと根ざしています。画期的なサウンドインスタレーションや考えさせられるパフォーマンス作品が含まれています。しかし、抽象を取り巻くさまざまな形態の再検討に向けた大きな勢いもあります。重厚なミニマリストの雰囲気が展示全体に浸透しています。カラーフィールドが豊富に存在し、光の作品や、ジェスチャーペインティング、モノクローム、そしてシンプルなカテゴライズを美しく拒否する現代のクロスオーバー表現の祝祭的なアソートが揃っています。

いくつかのギャラリーが偉大なアーティストの抽象作品を展示しています。ニューヨークのアラン・ストーン・プロジェクトは、ウィレム・デ・クーニングの1966年の「春の風景」を展示しています。ジェームズ・ブルックスの1952年の「U」は、同じくニューヨークのベリー・キャンベル・ギャラリーによって紹介されています。偉大なアメリカの抽象表現主義者であり、ジェスチャーの巨匠ノーマン・ブルームの作品は、アート・マイアミで2つのギャラリーによって展示されます。ワシントンDCのコナースミス・ギャラリーは、ブルームの1959年の絵画「シトラス」を展示し、彼の1955-56年の「フィフス・シーズン」はニューヨークのホリス・タガート・ギャラリーズによって紹介されます。

今日の最も興味深い現代抽象画家の何人かが、2015年のアートマイアミで強い存在感を示しています。フェデリコ・エレロの2008年の作品「アテナス」は、フィラデルフィアのブリジット・メイヤー・ギャラリーによって展示されます。また、シカゴのKMファインアーツは、エリック・ブルメッティの「モノリシック・イレブンス・ストリート・ファンダメンタル（I）」を展示します。これは、今年制作された驚くべきメタルスケープです。

Matthew Langley - オープンド・エクスパンス, 2013年。キャンバスに油彩。101.6 x 76.2 cm.

アートマイアミのピック - 抽象アーティスト Richard Caldicott と Matthew Langley

今年展示されている抽象主義者の中で、特に注目すべきは、2人の多作な現代ミニマリストです。アートマイアミのブースD2では、ニューヨークのSous Les Etoiles Galleryによって、アーティストRichard Caldicottの作品が展示されます。Caldicottは、オンラインでIdeelArtによって代表されています。彼は現在、イギリスのロンドンに住み、働いています。通常、タッパーウェアの緻密な写真で認識されていますが、彼はさまざまな他のメディアでも作品を制作し、過去と現在のギャップを無理なく橋渡しする新しいミニマリスト表現を生み出しています。紙、インク、テープを使用した彼の鮮やかな抽象的探求は、形、光、色、空間の深く現代的な相互作用を喚起する作品を生み出します。

今年特に注目すべき現代のミニマリストは、画家Matthew Langleyであり、IdeelArtに参加します。Langleyの作品は今週、コンテクストアートマイアミで展示されます。彼の作品は大胆で自信に満ちており、対立的になる寸前まで達していますが、ミニマリストの歴史に根ざしているためか、ある種の穏やかな落ち着きを保っています。ラングレーの繰り返される線、形、テクスチャーの使用は、抽象表現主義の基本に対するつながりを明らかにし、彼の無秩序なパレットと原始的なジェスチャーは同時に形式主義を拒絶しています。Langleyの作品は、ニューヨークのギャラリー「ブランクスペース」によって展示されます。

特集画像: Richard Caldicott - 無題 110/3, 1999年。Cプリント。35.5 x 27.9 cm.