イミ・クノーベルの「ザ・ウォール・ワークス」がフォン・バルタで展示中

イミ・クノーベルは概念芸術家です。彼の作品を知る多くの人にとっては物議を醸す表現かもしれません。クノーベルは概念主義よりもむしろミニマリズムや幾何学的抽象に結びつけられることが多いのです。そして、スイスのバーゼルにあるフォン・バルタ・ギャラリーで開催中のクノーベルの新作大型壁面作品展が示すように、このドイツ人芸術家は哲学的な思想の領域で活動する者というよりは、伝統的な物体制作者として語られる方が適切かもしれません。1980年代以降にクノーベルが制作してきたほとんどのスタジオ作品と同様に、彼の新作もアルミニウムで形を組み立て、その表面にアクリル絵具を塗るという制作手法を継続しています。一見すると単純な工程であり、作品は削ぎ落とされ抽象的に見えます。表面的に捉えれば、展覧会のプレス資料が示すように「色、形、表面」といった問題だけに関わっているように思えます。そして、作品が扱う関係性は素材、形、色調の間に存在するものだけのように見えます。言い換えれば、これらの作品は芸術作品として哲学の領域からこれ以上離れられないほど遠い存在のように思えます。しかしクノーベル自身と同様に、これらの作品は見た目以上に複雑かもしれません。これらの作品やクノーベル自身をじっくりと見つめることに興味がある人にとっては、理論的な美学的関心以上に、芸術家とその創作物がより大きな外の世界と関わる可能性といったことを考える余地があるでしょう。

ヨーゼフ・ボイスの弟子

イミ・クノーベルは1940年にドイツのデッサウで生まれました。彼は応用美術と科学に特化した学校であるダルムシュタット大学で正式な大学教育を始めました。しかし、ヨーゼフ・ボイスという美術教授の新しい教育方法を知り、クノーベルはドイツの反対側にあるデュッセルドルフに移りました。ボイスはクンストアカデミーで「記念彫刻」と呼ばれる分野の教授を務めていました。クノーベルは、ボイスが美的な物体の創造の重要性に焦点を当てるのではなく、芸術作品の創造の根底にある哲学に注目していることに魅了されました。ボイスはかつて「物体はもうあまり重要ではない。私は物質の起源、背後にある思考にたどり着きたい」と語っています。

イミ・クノーベル - Bild 16.10.2015, 2015年, アクリル絵具・アルミニウム, 171.6 x 326.6 x 4.5 cm, 画像提供：作家およびフォン・バルタ

クノーベルはクラスに加わり、シグマー・ポルケやブリンキー・パレルモ（クノーベルとアトリエを共有していた）、カタリーナ・ジーヴァーディングなど、その世代で最も影響力のある多くの熱心な学生たちと共に学びました。クノーベルはボイスが示した概念的なアプローチを吸収し、多様な新しい方法で応用しました。クノーベルが初期に追求した概念的なテーマの一つは、光を様々な表面に投影することでした。スライドプロジェクターを使い、空のスライドを壁に投影し、プロジェクターの角度を変えることで投影される光の形を変えていました。次にスライドに色を付け、模様を彫り込んで投影される光のパターンを変えました。『Projection X』という作品では、スライドプロジェクターを車のボンネットに取り付け、夜のダルムシュタットの街を走りながら、通りの表面に光るXを投影しました。

イミ・クノーベル - Gretchenfrage, 2013年, アクリル絵具・アルミニウム, 131 x 100 x 9 cm, 画像提供：フォン・バルタ

芸術家と社会

かすかで儚いものではありますが、『Projection X』はクノーベルが芸術作品が社会に具体的で一時的な変化をもたらすことができると信じていることの証明でした。これはボイスが「社会彫刻」と呼んだものでした。やがて1980年代にはクノーベルは物体制作に専念するようになりましたが、その際も社会彫刻の理想を物体を通じて実現できるという視点を持っていました。彼はノートルダム・ド・ランス大聖堂のステンドグラス窓の制作など、建築的なインスタレーションを公共空間に展開しています。また1988年からは「キンダースターン（子どもの星）」というシリーズを始めました。このシリーズでは赤い星を制作し販売し、その収益の100％を困窮する子どもたちに寄付しています。キンダースターンの活動は世界的に広がり、芸術家が物体を作る者であることと、美的な物体が社会変革のきっかけとなることの明確なつながりを示しています。

イミ・クノーベル - インスタレーションビュー, 2010-11年, フォン・バルタ, バーゼル, 画像提供：フォン・バルタ

イミ・クノーベルのスタジオ作品を見ると、多くの人はそれらを心の中で区分けし、作品がそれ自体以外の何とも関係のない物体としてしか見ていません。しかしキンダースターンのプロジェクトやクノーベルが制作した他の公共作品が示すように、すべての物体は社会変革の可能性を秘めています。では、クノーベルが制作する他のすべての物体もまた変革の担い手であると考えたらどうでしょうか。美術館に掛けられ、収集家や機関に買われる芸術作品だからといって、その社会に影響を与える可能性が変わるのでしょうか。お金が動くとき、可能性が生まれます。クノーベルの仕事の大きなポイントを考えてみてください。彼は物体を作っています。そうです。私たちに抽象的なイメージを提示し、美的体験に参加することを促しています。しかし同時に、芸術制作の全過程を考えるよう私たちを招いています。これらは単なる壁に掛かる物体ではありません。クノーベルが制作するすべての作品は可能性に満ちています。社会的な可能性、経済的な可能性、慈善的な可能性です。プレス資料が言うところの「内在する可能性」は、幾何学、色、形、素材だけに関わるものではありません。芸術が革命の源泉となる可能性に関わるのです。

イミ・クノーベルの新作は、2017年7月29日までバーゼルのフォン・バルタでご覧いただけます。

特集画像：イミ・クノーベル、AnImi Mundi 26-5、2016年、アクリル絵具・アルミニウム、37.5 x 225 x 5.7 cm、各37.5 x 29 x 5.7 cm、画像提供：作家およびフォン・バルタ

フィリップ・バルチオ著