イミ・クノーベルの「ザ・ウォール・ワークス」がフォン・バルタで展示中

イミ・クノーベルは概念的なアーティストです。それは彼の作品を知っている多くの人々にとっては物議を醸す発言のように聞こえるかもしれません。クノーベルは、概念主義よりもミニマリズムや幾何学的抽象に関連付けられることが多いです。そして、スイスのバーゼルにあるフォン・バルタ・ギャラリーでのクノーベルの新しい大規模な壁作品の現在の展示が示すように、ドイツのアーティストは哲学的なアイデアの領域で活動している人よりも、むしろ伝統的なオブジェクトメーカーとして説明されることが容易です。1980年代以来、クノーベルが制作してきた他のスタジオ作品と同様に、彼の新しい作品はアルミニウムから形を構築し、その表面をアクリルで塗装するという彼の実践を続けています。それは一見単純なプロセスのように思え、作品は洗練され抽象的に見えます。表面的に見ると、それらは展示のプレス資料が示すように「色、形、表面」といった問題だけに関するもののようです。そして、彼らが扱うように見える唯一の関係は、材料、形、色合いの間に存在するかもしれない関係です。言い換えれば、それらは芸術作品が哲学の領域からできるだけ遠くに存在するように見えます。しかし、クノーベル自身のように、それらは見た目以上に複雑であるかもしれません。これらの作品やクノーベル自身をより深く見つめる時間を取ることに興味がある人々にとって、アーティストとその創造物がより大きな外の世界と相互作用する固有の可能性のような理論的な美的関心以上に考慮すべきことが多くあるかもしれません。

ヨーゼフ・ボイスの学生

イミ・クノーベルは1940年にドイツのデッサウで生まれました。彼は応用芸術と科学に特化したダルムシュタット大学で正式な大学教育を始めました。しかし、ジョセフ・ボイスというアート教授の新しい教育アプローチについて聞いた後、クノーベルは国を横断してデュッセルドルフに移りました。ボイスはクンストアカデミーで「モニュメンタル・スカルプチャー」という授業を担当していました。クノーベルは、ボイスが美的なオブジェクトの創造の重要性に焦点を当てるのではなく、芸術作品の創造の背後にある哲学に焦点を当てていることに魅了されました。ボイスがかつて言ったように、「オブジェクトはもはやそれほど重要ではありません。私は物質の起源、背後にある思考に到達したいのです。」

イミ・クノーベル - 画像 16.10.2015, 2015, アクリル、アルミニウム, 171.6 x 326.6 x 4.5 cm, 画像提供：アーティストおよびフォン・バルタ

クノーベルはクラスに参加し、シグマー・ポルケやブリンキー・パレルモ（クノーベルがスタジオを共有していた）やカタリーナ・シーヴァーディングなど、彼の世代で最も影響力のあるアーティストたちと共に多くの熱心な学生たちの仲間入りをしました。クノーベルは、ボイスが提供した概念的アプローチを吸収し、それを多様な新しい方法で応用しました。クノーベルが追求した初期の概念的な糸の一つは、さまざまな表面に光を投影することに関するものでした。スライドプロジェクターを使用して、彼は空のスライドを壁に投影し、プロジェクターの角度を変えることで投影された光の形を変えていました。次に、彼はスライドに色を付け、投影された光のパターンを変えるためにパターンを彫り込み始めました。「プロジェクションX」と呼ばれる作品では、彼はスライドプロジェクターを車のボンネットに取り付け、夜のダルムシュタットの街を走りながら、通り過ぎる都市の表面に照らされたXを投影しました。

イミ・クノーベル - グレッチェンフラゲ、2013年、アクリル、アルミニウム、131 x 100 x 9 cm、画像提供：フォン・バルタ

アーティストと社会

微妙で儚いものであるにもかかわらず、Projection Xは、Knoebelが芸術作品が社会を具体的に、たとえ一時的であっても変えることができるという信念を示したものでした。それはBeuysが呼んだ社会彫刻でした。1980年代には、Knoebelは物体の制作にのみ移行したように見えましたが、彼はそのような物体を通じて社会彫刻の理想を達成できるという視点を持っていました。彼は、ノートルダム・ド・ランス大聖堂のために制作したステンドグラスの窓のような建築インスタレーションをデザインすることで、公共の場に自らの作品を持ち込みました。そして1988年、彼はKinderstern、つまり「子供のための星」と呼ばれる一連の作品を始めました。このシリーズでは、Knoebelは赤い星を作成し、それを販売し、収益の100%を困っている子供たちに寄付します。Kindersternの影響は世界的であり、物体の制作者としてのアーティストと、社会変革の引き金となる美的対象との明確なつながりを引き出しています。

イミ・クノーベル - インスタレーションビュー、2010-11、フォン・バルタ、バーゼル、画像提供：フォン・バルタ

イミ・クノーベルが制作するスタジオ作品を見ると、多くの人々はそれらを心の中で区分けし、自己以外の何かに関連するものとしてではなく、単なる物体としてしか見ません。しかし、キンダースターンプロジェクトやクノーベルが創造した他の公共作品が示すように、すべての物体は社会変革の潜在的なエージェントです。では、クノーベルが制作する他のすべての物体を、同様に潜在的な変革者として見るとどうなるでしょうか？アートオブジェクトがギャラリーに展示され、コレクターや機関に購入されるからといって、それが社会に影響を与える可能性に違いをもたらすのでしょうか？お金が動くとき、可能性が生まれます。クノーベルが行っている作品のより大きなポイントを考えてみてください。彼は物体を作っています、はい。彼は私たちに抽象的なイメージを考慮するよう提供し、私たちに美的体験に参加するよう促しています。しかし、彼はまた、芸術的プロセスの全ライフサイクルについて考えるよう私たちを招待しています。これらは単に壁に掛かっている物体ではありません。クノーベルが創造するすべての作品は潜在的な可能性に満ちています：社会的潜在性、経済的潜在性、慈善的潜在性。彼の作品に「内在する可能性」と彼のプレス資料が呼ぶものは、幾何学、色、形、材料にだけ関連するのではありません。それは、芸術が革命の源となる可能性に関連しています。

イミ・クノーベルの新作が、2017年7月29日までバーゼルのフォン・バルタで展示されています。

特集画像：イミ・クノーベル、AnImi Mundi 26-5、2016年、アクリル、アルミニウム、37.5 x 225 x 5.7 cm、各37.5 x 29 x 5.7 cm、画像提供：アーティストおよびフォン・バルタ

フィリップ Barcio による