ロス・ブレックナーの絵画の精神的かつ瞑想的な性質

抽象芸術は、その最良の形で、美的体験以上のものを提供します。それは超越を提供します。ロス ブレックナーの作品に出会ったことがある人は、抽象と表現のどちらを見ているのか分からないかもしれません。それは境界を曖昧にします。しかし、ロス・ブレックナーの絵画の超越的な性質を否定することはできません。記憶と幽霊の組み合わせのように、それは観客に問いかけます。「私が見ているものに取り憑かれているのか、それともそれが明らかにした私の内にすでにある何かに取り憑かれているのか？」

プロセスとしての記憶

約五十年にわたるキャリアの中で、ブレックナーはチャック・クローズやジュリアン・シュナーベルを含む、表現主義アートの最も自信に満ちた現代の個性たちと共に訓練し、展示を行ってきました。それらのアーティストの作品と比較すると、ブレックナーの絵画はほとんど神秘的に見えます。しかし、それらはまた、脆弱性、開放性、快適さの空間を占めています。大部分は、ブレックナーのプロセスによるものです。私たちは以前ここで、メディウムの特異性というアイデアについて書きました。これは、アート作品がそのメディウムの独自の特性をどれだけよく表現しているかを説明します。ロス・ブレックナーの作品は、プロセス特異性と呼ばれるものの一例であると言えるかもしれません。

ブレックナーの絵画は、しばしば花のような具体的または表象的なイメージから始まります。次に、破壊、摩耗、構築、そして忘却のプロセスを経て、ブレックナーはイメージの一部を削り取り、その上にさらに絵具を重ね、シンボル、幾何学的要素、色のフィールド、そしてさらに多くの絵具の層を加えます。追加、削除、隠蔽、そして明らかにするプロセスは、何かの幻影に似たものを生み出します。現実の何かの探求として始まったものは、象徴的で夢のようなものへと溶けていきます。ブレックナーの完成した作品は、それを生み出すプロセスの具現化です。それらは創造と decay、行動と記憶、パートナーシップと解消、喪失と獲得のイメージです。観客として、彼らが私たちに残すぼやけた、時には混乱を招く空間は不気味に感じられます。私たちはぼんやりとブレックナーの絵画を知っている何かとして認識しますが、それをどのように把握すればよいのか、またそれが何を意味するのかは不明です。

Ross Bleckner - Interior (with Dots), 1985, Oil on linen, 48 x 40 in. © Ross Bleckner

反応する心

ブレクナーがティーンエイジャーの頃、彼は The Responsive Eye に参加しました。この画期的な展覧会は、世界に オプアート を紹介するのに貢献しました。その展示に出展されたアーティストや作品は、ブレクナーに深い影響を与えました。プロとして、彼はその瞬間にアーティストになりたいと知りました。美的には、彼は共鳴するイメージを創造する方法への出発点を見出しました。ブレクナーが1980年代に創り出した最初の成熟した作品群は、ブリジット・ライリーや エルスワース・ケリー の美的言語に敬意を表したもので、彼らは The Responsive Eye に出展されていました。

彼の初期のオプアートに触発された作品には、ブレクナーの本能的な錯覚的空間の感覚が明らかに表れていました。これらの光り輝く層状の作品は、観る者の目と心を瞑想的な空間に招くポータルのように自らを確立します。視覚的マントラのように、ブレクナーは物の配置のような作品において反復的な形式要素を利用し、観る者がさらなる発見をするための熟考的な視覚的枠組みを提供しました。

Ross Bleckner - The Arrangement of Things, 1982, Oil on linen, 96 x 162 in. © Ross Bleckner

喪失と光

1980年代に入ると、ブレックナーは人生の儚い性質という考えに深く影響を受けました。その感情の一部は、彼の友人や同時代の人々を奪っていったエイズの流行によるものでした。彼は、自身と多くの人々が感じていた恐れと喪失感を絵画を通じて表現しました。彼の作品に、壺、花瓶、シャンデリアなどの視覚言語や、鳥や光の光線といった象徴的なイメージを加えることで、彼は自身の作品を深く個人的な領域へと拡張しました。

ブレックナーの個人的な象徴性は普遍的なレベルで共鳴しました。例えば、彼のExamined Lifeシリーズでは、現代のインテリア空間を想起させる多次元的な画面を提示しています。その空間は、外部の広大さに溶け込んでいるか、あるいは侵入されているように見えます。これらの作品が引き起こす肉体的な反応は、希望と絶望の混合です。それらには実質的で具体的な何かがありながら、同時に目の前で忘却に消え去るような何かもあります。

Ross Bleckner - Examined Life, 1988. © Ross Bleckner (Left) and The Fourth Examined Life, 1988. © Ross Bleckner (Right)

瞑想の空間

エイズに加えて、ブレックナーは癌にも深く影響を受け、1990年代には細胞の変化に触発されたイメージを探求し始めました。In ReplicationやOverexpressionのようなタイトルは、制御を失った成長の概念を明確に認識し、ブレックナーがこれらの作品を制作する際の心境について明らかな手がかりを与えています。しかし、これらの作品には個人的で具体的な何かが伝えられている一方で、純粋に美的なレベルで読み取ることができる抽象的な視覚言語も存在します。具体的なレベルでは、これらのイメージは悲劇的かもしれませんが、抽象的なレベルでは、自然であり、さらには調和のとれた何かを語っています。彼らの叙情的で美しい構成は、線、形、表面、絵具、色を考察するための瞑想的な空間を提供します。

Ross Bleckner - In Replication, 1998, oil on linen, 84 x 72 in. © Ross Bleckner (Left), and Overexpression, 1998, oil on linen, 84 x 72 in. © Ross Bleckner (Right)

もうそこにないもの

ブレックナーは、X線、目、脳のスキャンを想起させる絵画を通じて人間の体の探求を続けました。部屋の中の脳や私の妹の脳のようなタイトルは、これらの画像のインスピレーションに関する直接的な証拠を提供します。しかし、ブレックナーの解体と抽象化のプロセスを通じて、脳の表現的な画像として始まったものが、心の象徴的な表現に変わります。私たちは、光と闇、色の振動的な特性、層、つながり、パターンが調和と混沌の中で共存しているのを見るのです。

ブレックナーは彼のプロセスについて、「もうそこにないものに驚かされることが常にあった。」と言った。同様に、下塗りの層が上にある色に影響を与え、照らすように、ブレックナーの絵画における「もうそこにないもの」の記憶や幽霊は、あるものに影響を与え、照らす。明白ではないかもしれないし、理解するのが簡単ではないが、欠けているものは徐々に得られるものになる。

特集画像: ロス・ブレックナー - 無題, 1981年, 油彩, 96 x 96 インチ. © ロス・ブレックナー
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による