ロス・ブレックナーの絵画の精神的かつ瞑想的な性質

抽象美術の真髄は、単なる美的体験を超えた超越をもたらすことにあります。ロス ブレックナーの作品に触れた人は、それが抽象なのか具象なのか判別できないかもしれません。境界線が曖昧になるのです。しかし、ロス・ブレックナーの絵画が持つ超越的な性質は否定できません。記憶と幽霊の組み合わせのように、鑑賞者に「私が見ているものに取り憑かれているのか、それともそれが明らかにした私の内にすでにある何かに取り憑かれているのか？」と問いかけます。

記憶という過程

ほぼ五十年にわたるキャリアの中で、ブレックナーはチャック・クローズやジュリアン・シュナーベルなど、具象美術の自信に満ちた現代の巨匠たちと共に学び、展示を行ってきました。これらの作家の作品と比べると、ブレックナーの絵画はほとんど神秘的に感じられます。しかし同時に、それらは脆さ、開放感、安らぎの空間も内包しています。その大きな理由はブレックナーの制作過程にあります。以前こちらで述べた「媒体特性」という概念は、作品がその媒体の独自性をどれだけ表現しているかを示します。ロス・ブレックナーの作品は「過程特性」と呼べるものの一例と言えるでしょう。

ブレックナーの絵画はしばしば、花のような具体的または具象的なイメージから始まります。そこから破壊、擦過、重ね塗り、忘却という過程を経て、イメージの一部を削り取り、さらに絵具を重ね、記号や幾何学的要素、色面を加え、さらに絵具を重ねます。加え、削り、隠し、現すという過程が、まるで幻影のようなものを生み出します。現実の探求として始まったものが、象徴的で夢のようなものへと溶けていくのです。完成した作品は、その制作過程の顕れであり、創造と朽ち、行動と記憶、結びつきと解消、喪失と獲得のイメージです。鑑賞者として、彼の作品が残すぼやけた、時に混乱を招く空間は不気味に感じられます。私たちはかすかにブレックナーの絵を知っているものとして認識しますが、それをどう捉え、何を意味するのかははっきりしません。

ロス・ブレックナー - インテリア（点と共に）、1985年、リネンに油彩、48 x 40インチ。© ロス・ブレックナー

応答する心

ブレックナーが十代の頃、彼はオプ・アートを世界に紹介した画期的な展覧会「応答する眼」に参加しました。その展覧会の作家や作品はブレックナーに深い影響を与えました。職業的には、その瞬間に彼は自分が芸術家になりたいと確信しました。美的には、共鳴するイメージを生み出すための出発点を見出したのです。1980年代に彼が制作した最初の成熟した作品群は、ブリジット・ライリーやエルズワース・ケリーなど、「応答する眼」に登場した作家たちの美的言語に敬意を表しています。

初期のオプ・アートに触発された作品には、ブレックナーの本能的な錯視空間の感覚が明らかに表れています。これらの輝く層状の作品は、鑑賞者の目と心を瞑想的な空間へと誘う入り口のように存在します。視覚的なマントラのように、ブレックナーは「物の配置」のような作品で繰り返される形式的要素を用い、鑑賞者にさらなる発見をもたらす熟考の視覚的枠組みを提供しました。

ロス・ブレックナー - 物の配置、1982年、リネンに油彩、96 x 162インチ。© ロス・ブレックナー

喪失と光

1980年代から、ブレックナーは人生のはかなさという考えに深く心を動かされました。その感情の一部は、多くの友人や同時代の人々を奪ったエイズの流行によるものでした。彼は自身や多くの人々が感じていた恐怖と喪失感を絵画で表現しました。壺や花瓶、シャンデリアのような視覚言語や、鳥や光線のような象徴的なイメージを作品に加えることで、彼の作品は深く個人的な領域へと広がりました。

ブレックナーの個人的な象徴は普遍的なレベルで共鳴します。例えば「検証された人生」シリーズでは、現代の室内空間を想起させる多次元的な画面を提示しています。その空間は溶けていくか、あるいは外部の広大な何かに侵入されているように見えます。これらの作品が呼び起こす感情は希望と絶望の混合です。具体的で実体のあるものと同時に、儚く、私たちの目の前で消えゆく何かも感じさせます。

ロス・ブレックナー - 検証された人生、1988年。© ロス・ブレックナー（左）および第四の検証された人生、1988年。© ロス・ブレックナー（右）

瞑想の空間

エイズに加え、ブレックナーはがんにも深く心を動かされ、1990年代には細胞の変容に着想を得たイメージを探求し始めました。「複製中」や「過剰発現」といったタイトルは、制御不能な増殖の概念を明確に示し、これらの作品を制作した際のブレックナーの心境をうかがわせます。しかし、これらの作品で伝えられるのは個人的で具体的な何かである一方で、純粋に美的なレベルで読み取れる抽象的な視覚言語も存在します。具体的には悲劇的なイメージかもしれませんが、抽象的には自然で調和的な何かを語っています。その叙情的で美しい構成は、線、形、表面、絵具、色を熟考するための瞑想的な空間を提供します。

ロス・ブレックナー - 複製中、1998年、リネンに油彩、84 x 72インチ。© ロス・ブレックナー（左）、および過剰発現、1998年、リネンに油彩、84 x 72インチ。© ロス・ブレックナー（右）

もはやそこにないもの

ブレックナーは人体の探求を続け、エックス線や眼、脳のスキャンを想起させる絵画を制作しました。「部屋の中の脳」や「私の姉の脳」といったタイトルは、これらのイメージの着想を直接示しています。しかし、ブレックナーの解体と抽象化の過程を通じて、脳の具象的なイメージは心の象徴的な顕れへと変わります。光と闇、色の振動的な性質、層、つながり、パターンが調和と混沌の両方で共存しているのが見て取れます。

ブレックナーは自身の制作過程について、「絵が完成したとき、私は『もはやそこにないもの』にいつも驚かされる」と語っています。下塗りの層が上の色を影響し照らすのと同じように、ブレックナーの絵における「もはやそこにないもの」の記憶や幽霊は、存在するものに影響を与え照らします。明白で理解しやすいとは限りませんが、失われたものが徐々に得られたものとなっていくのです。

掲載画像：ロス・ブレックナー - 無題、1981年、キャンバスに油彩、96 x 96インチ。© ロス・ブレックナー
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フィリップ・Barcio 著