超越する実践 - ジュリアン・シュナーベルの芸術
最近、ジュリアン・シュナーベルの新作展がニューヨークのアルミーヌ・レッシュ・ギャラリーで開催されました。そこには、いくつかの装飾された椅子と新しい絵画のコレクションが含まれています。この作品は明らかにシュナーベルらしいものです。それが意味するのは、ある人々はそれを嫌悪し、ある人々はそれに夢中になり、多くの人々はそれを無視し、そしてたくさんの人々がそれを所有したがるということです。プロのアート界の多くの人々の意見では、創造性と想像力が真剣な商品として評価される文化の隔離されたセグメントにおいて、ジュリアン・シュナーベルは長い間ヒーローでした：ハイパー知的で学問的な悪役たちがそれを破壊しようと必死になっていた時代に、絵画という生の原始的な行為を再び正当化したアーティストです。しかし、その同じ世界の多くの人々にとって、シュナーベルは悪役でもあります：才能がほとんどない自己中心的な宣伝好きで、唯一得意なことはスペクタクルを作り出すことです。その対立のどちら側に立つか、あるいはその対立の中立的な傍観者であるかに関わらず、事実はジュリアン・シュナーベルが生きる伝説であるということです。そして、彼の最近の作品は失望させることはありません。彼の作品の系譜において、それはまさに的を射ています：それは生々しく、攻撃的で、あからさまに基本的で、そして見るのが間違いなく楽しいのです。そして、それが最も重要なポイントです。シュナーベルは、人々がじっと見つめたり話したりしたくなるものを作るため、善の力です。彼は未来のアーティストのモデルであり、アートが強力なものであるという考えの生きた擁護者であるため、それを行う価値があり、持つ価値があるのです。彼を十字架にかけても構いません。彼はまだ救世主です。
ニューヨークからテキサスへ
ジュリアン・シュナーベルは1951年にブルックリンで生まれました。彼の家族は、多様な民族的および宗教的背景を持つ人々が住む活気に満ちたコミュニティに住んでいました。シュナーベルは、彼が育った場所の周りに住むカトリックとユダヤ教のコミュニティの強烈な宗教的実践に特に気づき、インスパイアされました。しかし、13歳の時、彼の家族はニューヨークを離れ、リオ・グランデを挟んでメキシコのマタモロスの正反対とも言える場所、テキサス州ブラウンズビルに引っ越しました。
ブラウンズビルで、シュナーベルはアーティストとしての人生を生きる決意を固めました。彼は人口が少なく、都市的でない環境に身を置くことになりましたが、それでも彼はニューヨークで見つけたのと同様に、新しい故郷の文化からインスピレーションを得ました。彼はテキサスの先住民や国境を越えて住む人々の地元の宗教的伝統に再び興味を持ちました。彼にとって、メキシコの宗教美術の美的特質は、民俗伝統や職人の手工芸によって形成された本質的な生々しさを持っていました。そして、ブラウンズビルの文化は一般的に高尚な知的エリートとはあまり関係がなく、普通の、率直な言葉や習慣を通じて、はるかにシンプルで優雅に表現されていました。この場所の美的特質と態度は、シュナーベルが大人になってから作ることになるアートに影響を与えることになるでしょう。
Julian Schnabel - Re-Reading, installation view, Almine Rech Gallery, New York, 2017
絵画は生きていない
1973年にヒューストン大学でBFAを取得した後、シュナーベルはニューヨーク市に戻り、ホイットニー美術館独立研究プログラムに学生として入学しました。この時期、彼は初期の具象絵画を制作し始めました。これらの油彩キャンバス作品は、当時のミニマルな美学を拒否することで注目されました。彼はまた、ワックス、モデリングペースト、繊維強化プラスチック、石膏ボードなどの非伝統的な媒体を使用して絵画を制作し始めました。彼の作品の主題は、抽象と具象の間の形式的な中間地帯に存在していましたが、彼が絵画に付けたタイトルやいくつかのイメージと組み合わせることで、彼が表現的または物語的に読まれることを意図した作品を創造していることが明らかになりました。
彼のスタイルは、絵画は死んだと宣言した前の世代のアーティストたちの高まる合唱に対する敵対者となった。シュナーベルはそのような考えを冷静かつ攻撃的に退け、1970年代の終わりまでに、実際には絵画はまだ生きていなかったことを決定的に証明した。彼の決定的な瞬間は、1979年2月にニューヨークのメアリー・ブーン・ギャラリーで行われた彼の初めての展覧会で訪れた。展覧会で展示された他の作品の中には、彼のすぐに悪名高くなるであろうプレート・ペインティングがあった：壊れた皿が木製の表面にボンドで取り付けられ、その上に油絵が描かれていた。彼のワックス・ペインティングや初期の油絵と同様に、プレート・ペインティングは平坦で具象的なイメージによって特徴づけられていた。それらは、アール・ブルットの rugged energy、表現主義の感情と情熱、そしてすぐにネオ・エクスプレッショニストとして知られることになるニューヨークの画家たちの新興世代に特有の傲慢で都会的な態度を持っていた。
Julian Schnabel - Re-Reading, installation view, Almine Rech Gallery, New York, 2017
態度はすべてではない
彼の最初のギャラリーショーのためのすべての作品は、オープニング前に完売し、シュナベルを新興市場の力として確立しました。しかし、彼はそれでもなお、頑固で根っからのボヘミアンであると宣言しました。その点を証明するかのように、彼は1980年代に公共の場にパジャマ姿で頻繁に現れ、乱れた見た目で汚れているように見えましたが、彼の仲間にはアンディ・ウォーホルや当時の他の著名なセレブたちが含まれていました。これを一部の人々は単なる演技と見なしました：彼の美的作品の価値を高めるためのパーソナリティのカルトを作り出そうとする試みです。しかし、そのような考えは、実際には作品自体が最大の影響を与えていたという事実によって否定されます。シュナベルは、絵画がどのように見えるかに挑戦する作品を作り出し、視覚的に力強く、興味深い方法でそれを実現していました。その作品は関連性があり、良いものでした。それは当時の人々のアートに対する認識を変え、重要なものとなりました。アーティストがコーヒーを飲みに行くときに何を着ていたか、または彼がメディアで何を言ったかに関係なく、それは重要でした。
それに関して言えば—彼がメディアで言ったこと—シュナーベルは彼の言葉によって多くの敵を作ってしまった。特に彼が「今の時代、人々がピカソに近づくことができるのは私だけだ」と述べたことに対して、多くの嘲笑が彼に向けられた。しかし、彼の他の引用は、アーティストとしての彼の意図についてはるかに明らかである。シュナーベルは、例えばメキシコやスペインを旅し、使い古されたドロップクロスや古いタープに出会い、その特性に惹かれたことについて長々と語っている。彼は、以前に使われた何かを取り入れ、その断片的な意味—その視覚的記憶—を新しいもののパッチワークに組み込むというアイデアに興味を持っている。彼は「これまでの年月の後、私はまだ何か別のものを暗示する物理的特性を持つ印を作る方法を見つけようとしている」と言い、「生きているとはどういうことか？それが問題だ。そして、あなたが生きているのか、そうでないのかをどうやって知るのか？」と問いかけている。このような基本的で力強いアイデア、すなわち暗示や存在の本質は、彼の作品に普遍的に関与している。そして、このような引用は、探求している誰かの直感的な誠実さと真剣さを明らかにしている。
Julian Schnabel - Re-Reading, installation view, Almine Rech Gallery, New York, 2017
あなたが描くものではない
シュナーベルのもう一つの有名な引用は、基本的に「何を描くかではなく、どのように描くかが重要である」と言っています。そして、アミーヌ・レッシュで展示されている彼の最新作を考えると、それが最も重要な概念かもしれません。いくつかの作品はほぼ純粋な盗用です：他のソースから取られた画像がボードに取り付けられ、その後、迅速またはおそらく雑な方法で塗られています。このような作品に対して怒りを感じるのは簡単です。それらはアートスクールの皮肉のように見えたり、中古店の裏での事故のように見えたりします。しかし、それらは否定できない態度とエネルギーの力を持っています。マークの中に含まれるジェスチャー、盗用された画像の選択、そして展示全体の美的存在感は、まだ幼い未来のビジョンをほのめかしています。
ジュリアン・シュナーベルがかつて預言者であったと信じるなら、「一度預言者であれば、常に預言者である」という飛躍をするのは難しくない。これらの新しい作品には、シュナーベルが過去50年間に行ってきた他の作品と同じくらい生々しく、粗野で、攻撃的な感情の層がある。また、シュナーベルが今、何か新しいものを共有したいというヒントもある：今、切実に必要とされているアナログな何か。1970年代に彼が伝えたような何か：絵画そのものについてではなく、アート全般について。例えば、「アートは死んでいない」や「おそらくアートはまだ生きていない」といったような。ジュリアン・シュナーベル：再読は、2017年10月14日まで、アルミーヌ・レッシュ・ギャラリー、ニューヨーク、78丁目東29番地、2階で展示中。
Julian Schnabel - Re-Reading, installation view, Almine Rech Gallery, New York, 2017
注目の画像:ジュリアン・シュナーベル - 再読, インスタレーションビュー, アルミーヌ・レッシュ・ギャラリー, ニューヨーク, 2017
すべての画像は、アルミン・レッシュ・ギャラリー（ニューヨーク）提供です。
フィリップ Barcio による
