IdeelArt ロイヤルアカデミーサマーエキシビション2016

IdeelArtの最近の訪問で、ロイヤル・アカデミー・オブ・アート・サマー・エキシビションに入ったとき、私たちは美的な旋風に巻き込まれたと感じました。ロンドンのバーリントン・ハウス全体にわたって、1000点以上の作品がサロンスタイルで展示され、観客が押し寄せる制御された混沌の中にいました。世界最大のオープンエキシビションであるロイヤル・アカデミー・サマー・エキシビションは、世界中のどのアーティストからも年次提出を招待しており、訓練を受けたアーティストでも受けていないアーティストでも、知られているアーティストでも知られていないアーティストでも参加できます。ロイヤル・アカデミーのメンバーを含む多くの著名な現役アーティストが定期的に参加しており、彼らの作品は他の受理された提出物と並んで展示されています。今年のサマー・エキシビションにおける抽象芸術とアーティストの選択は、非常に活気に満ちており、興味深く、多様であると私たちは感じました。

ロイヤル・アカデミー・サマー・エキシビションがアートチームを歓迎

ロイヤルアカデミーが1768年に設立された際の主な目標の一つは、すべての優れたアーティストの作品を展示するオープンな公の展覧会を開催することでした。アカデミーの最初の展覧会は1769年に開催され、それ以来毎年行われています。個々のアーティストからの応募を受け入れるだけでなく、毎年アカデミーの会員はアーティストに作品を提出するよう個人的に招待するよう求められます。今年、最も話題になっている変更点は、展覧会のコーディネーターである彫刻家リチャード・ウィルソンが、共同で作品を制作するアーティストのデュオからの応募を招待する特権を利用したことです。

ウィルソンは、ロイヤルアカデミーが芸術チームをその ranks に受け入れない方針を持っていることに注意を喚起するためにこのステップを踏みました。私たちの意見では、今年提出されたデュオの作品は、他の作品と同等の価値があることは疑いの余地がなく、このかなり恣意的な制限は再考の必要があると思います。特に、アンドレイ・オルロフスキーとアメリー・オルロフスカの芸術チームによる限定版「ポテトプリント」であるAnd So It Beginsを楽しみました。

クリストファー・ル・ブラン (RA) - ゴールデン・グローブ

ショーの既存アーティスト

私たちがRAサマーエキシビションを訪れる際の最大の楽しみは、アマチュアや無名のアーティストの作品が有名で確立された名前の作品と並んで展示されているのを見ることです。今年、最も有名なアーティストと見なされる人々を代表するのは、特に印象的な現代抽象彫刻家のセレクションでした。私たちはアニッシュ・カプールの無題の大理石彫刻に感動しました。それは古代、現代、有機的な形、機械的なプロセスが衝突する力強い本質を捉えていました。

私たちは、エッケハルト・アルテンブルガーによるダックエッグブルーの金属彫刻サイマ・キヴィの優雅で個人的な性質にも感動しました。その形の複雑さと繊細さは、展示されている他の多くの彫刻的形状と素晴らしい対話をしていました。また、ロイヤルアカデミーのメンバーであるデイビッド・ナッシュによるオレンジ・コラムという版画とも美しく対話していました。ナッシュは通常、倒木を使って、自然の素材や形状と直接対話する巨大な彫刻作品を制作しています。この版画は、アルテンブルガーやカプールの作品と同様に、今年の展示全体で見られた形式主義的実験の復活と交じり合う有機的な関心の流れを語っていました。

ギリアン・エアーズ (RA) - アチオテ

近代形式主義

ロイヤルアカデミーのジョン・カーターによるいくつかの作品は、現代の抽象芸術における形式的な関心の継続的な影響を語っています。カーターの構成主義およびミニマリストにインスパイアされた作品は、形、線、表面、物質性、そして二次元と三次元の交差を美しく探求しています。カーターの印象的な声明は、作品二つの同一の形：中央スロット IIと八つの方向における同一の形の中で見事に表現されています。これらの作品は目を楽しませ、さまざまな平面上に配置された同一の形を異なる構成で示しています。形における相対性に目がどのように対峙するかの形式的な検証は、ヨーゼフ・アルバースの色彩に関する作品を思い起こさせます。

ロイヤル・アカデミー会員のポール・ハクスリーは、幾何学的抽象の多面的な検証を発表しました。彼の絵画A Square and a Circle 4とThree Ellipses 2は、形、色、表面、そして絵具の新鮮で現代的な研究を提供しています。彼の彫刻作品Betaは活力に満ちて生き生きとし、彼の抽象的な言語に遊び心、自信、そして分析的な好奇心を加えています。

テス・ジャレイ (RA) - アレッポ 3

衰退の美学

今年の展示会における多くの抽象は、衰退の広範な現代的検証を反映しており、還元主義と都市的原始主義に基づいた言語を利用しています。Mintoはスチュワート・ゲデスによって制作され、衰退と還元がより形式的な抽象的幾何学的言語と交差する点を捉えており、特に現代的な声明としての関連性を持っています。サンドラ・ベッカレッリのリネンに油彩で描かれた作品Constrained Desireも、原始的な表現主義的な放縦とミニマリスト的な精密さとの間の現在の対話を美しく表現しています。

Arte Poveraの影響は、ロイヤルアカデミーのエル・アナツイによるアボカドココナッツエッグや、デス・ヒューズによるスルーイットスルーイットのような作品に明らかです。しかし、これらのオブジェクトに与えられた方法論的な配慮と考慮は、いわゆる反芸術に与えられるものとは異なる尊敬を要求します。これらの作品は、材料、プロセス、形状に対する真摯な評価と、先人たちの美的遺産に対する敬意を伝えています。私たちは、これらが作られた高い技術と誠実さに感銘を受けました。

メレーテ・ラスムッセン - イエローフォーム

その他の興味深い作品

いくつかの抽象作品とアーティストは、私たちに純粋な喜びを体験するようにインスパイアしました。ロイヤルアカデミーのテス・ジャレイの作品はエレガントで洗練されており、生き生きとした、内面的で、形式的でありながら遊び心のある抽象的な次元でコミュニケーションを取りました。ロイヤルアカデミーのレベッカ・ソルターは、Tessela 1 and 2で私たちを驚かせ、自然の力、プロセス、物質性、そして崇高なものの出会いの深い内面的な感覚を捉えました。

OM Halo IIは、常に印象的なオリバー・マースデンによって、ショーの後も私たちの心に残りました。そのシンプルさと美しさは、名に恥じないものでした。展示会の中で私たちのお気に入りの画像の一つは、ロイヤル・アカデミシャンのハンフリー・オーシャンによる絵画Joy Rideでした。オーシャンの作品は通常抽象的ではなく、この作品もおそらく抽象として読むことを意図しているわけではありません。しかし、その灰色の色面に表現された感情は、画像に存在する形のあいまいさと非常に温かく相互作用し、私たちの反応は客観的なものよりもはるかに内面的で瞑想的なものでした。

今年の展覧会にまだ訪れていない場合は、ぜひお勧めします。楽しめることがたくさんあり、言及する余裕がないほどの価値あるアーティストが何百人もいます。ロイヤル・アカデミー・オブ・アートのサマー・エキシビション2016は、2016年8月21日まで開催されています。

注目の画像： ジェニファー・ダラント (RA) - シリーズから - ギルランダ III - タペストリーのアイデア

すべての写真はIdeelArtによるものです