IdeelArt ロイヤルアカデミーサマーエキシビション2016

IdeelArtが最近訪れたロイヤル・アカデミー・オブ・アート夏季展覧会では、まるで美の旋風に巻き込まれたかのように感じました。ロンドンのバーリントン・ハウス全体に、制御された混沌としたサロンスタイルで展示された1000点以上の美術作品に、多くの観覧者が出会っていました。世界最大の公開展覧会であるロイヤル・アカデミー夏季展は、世界中のあらゆる芸術家からの年次応募を受け付けており、訓練を受けた者もそうでない者も、有名な者も無名の者も参加できます。多くの著名な現役芸術家が定期的に参加しており、ロイヤル・アカデミーの会員自身の作品も他の応募作品と並んで展示されています。今年の夏季展における抽象芸術と芸術家の選定は、非常に活気に満ち、興味深く多様であると感じました。

ロイヤル・アカデミー夏季展が芸術チームを歓迎

1768年に設立されたロイヤル・アカデミーの主な目的の一つは、すべての優れた芸術家の作品を公開する開かれた展覧会を開催することでした。アカデミーの最初の展覧会は1769年に開催され、それ以来毎年続いています。個々の芸術家からの応募を受け付けるだけでなく、毎年アカデミー会員は個人的に芸術家を招待して作品を提出してもらうよう求められます。今年、最も話題となった変化は、展覧会のコーディネーターである彫刻家リチャード・ウィルソンが、自身の特権を使って共同で作品を制作する芸術デュオからの応募を招待したことです。

ウィルソンは、ロイヤル・アカデミーが芸術チームの会員加入を認めない方針に注目を集めるためにこの措置を取りました。私たちの意見では、今年デュオから提出された作品は、間違いなく他の展示作品と同等の価値があり、このやや恣意的な制限は再考が必要であることを示しています。特に、芸術チームのアンドジェイ・オルロフスキとアメリー・オルロフスカによる限定版の「ポテトプリント」作品And So It Beginsを楽しみました。

クリストファー・ル・ブルン (RA) - ゴールデン・グローブ

展覧会における確立された芸術家たち

いつものことながら、RA夏季展を訪れる最大の喜びは、アマチュアや無名の芸術家の作品が、有名で確立された名前の作品と並んで展示されているのを見ることです。今年最も著名とされる芸術家たちを代表して、特に印象的な現代抽象彫刻家の選定がありました。アニッシュ・カプーアの無題の大理石彫刻は、古代性、現代性、有機的形態、機械的過程が衝突する強力な本質を捉えており、私たちは感動しました。

また、エッカハルト・アルテンブルガーによるアヒルの卵色の金属彫刻Saima Kiviの優雅で個人的な性質にも心を打たれました。その形の繊細さと精巧さは、展覧会の他の多くの彫刻作品と美しく対話していました。また、ロイヤル・アカデミー会員デイビッド・ナッシュの版画作品Orange Columnとも美しく響き合っていました。ナッシュは通常、伐採された木材を用いて、自然素材や形態と直接対話する巨大な彫刻作品を制作しています。この版画は、アルテンブルガーやカプーアの作品と同様に、有機的な関心が形式主義的な実験の復活と交錯するという今年の展覧会全体に見られた潮流を語っていました。

ジリアン・エアーズ (RA) - アチオテ

現代形式主義

ロイヤル・アカデミー会員ジョン・カーターのいくつかの作品は、現代抽象芸術における形式的関心の継続的な影響を示していました。カーターの構成主義や最小主義に触発された作品は、形、線、表面、素材性、そして二次元と三次元の交差を美しく探求しています。カーターの印象的な表現は、Two Identical Shapes: Central Slot IIとIdentical Shapes in Eight Orientationsという作品で見事に示されていました。これらの作品は目を欺き、同一の形がさまざまな平面や配置で並べられています。形の相対性に目がどう向き合うかの形式的検証は、ヨーゼフ・アルバースの色彩に関する作品を思い起こさせます。

ロイヤル・アカデミー会員ポール・ハクスリーは、幾何学的抽象の多分野にわたる考察を提示しました。彼の絵画A Square and a Circle 4とThree Ellipses 2は、形、色、表面、絵具の新鮮で現代的な研究を提供しています。彼の彫刻作品Betaは生き生きとした活力に満ち、抽象的な言語に遊び心、自信、分析的好奇心を加えていました。

テス・ジャレイ (RA) - アレッポ 3

朽ちゆく美学

今年の展覧会の多くの抽象作品は、減少主義や都市原始主義に基づく言語を用い、広範な現代的な朽ちゆくものの考察を語っていました。スチュワート・ゲッズのMintoは、朽ちと減少がより形式的な抽象幾何学的言語と交差する地点を捉え、特に現代的な声明となっています。サンドラ・ベッカレッリのリネンに油彩の作品Constrained Desireも、原始的な表現主義的放縦と最小限の精密さとの現在の対話を美しく表現しています。

アルテ・ポーヴェラの影響は、ロイヤル・アカデミー会員エル・アナツイのAvocado Coconut Eggやデス・ヒューズのThrew It Through Itなどの作品に明らかです。しかし、これらの作品に注がれた綿密な配慮と考察は、いわゆる反芸術とは異なる敬意を求めます。これらの作品は、素材、過程、形態への真摯な敬意と、先人たちの美学的遺産への尊重を伝えています。私たちは、それらが高い技術と誠実さをもって制作されていることに感銘を受けました。

メレテ・ラスムッセン - イエロー・フォーム

その他の注目作品

いくつかの抽象作品と芸術家は、純粋な喜びを体験させてくれました。ロイヤル・アカデミー会員テス・ジャレイの作品は優雅で洗練されており、生き生きとした感覚的で形式的かつ遊び心のある抽象の領域で語りかけてきました。ロイヤル・アカデミーのレベッカ・ソルターは、Tessela 1 and 2で自然の力、過程、素材性、崇高の深い内的感覚を捉え、私たちを驚嘆させました。

常に印象的なオリバー・マーズデンのOM Halo IIは、展覧会後も長く心に残りました。その簡潔さと美しさは、その名の通り「真実」にふさわしいものでした。そして、私たちのお気に入りの一つは、ロイヤル・アカデミー会員ハンフリー・オーシャンの絵画Joy Rideでした。オーシャンの作品は通常抽象的ではなく、この作品も抽象として読むことを意図していないかもしれません。しかし、その灰色の色面が伝える感情は、画面に存在する形の曖昧さと温かく響き合い、私たちの反応は客観的というよりも内面的で瞑想的なものでした。

もしまだ今年の展覧会を訪れていなければ、ぜひお勧めします。楽しめるものがたくさんあり、紹介しきれないほど多くの価値ある芸術家が参加しています。ロイヤル・アカデミー・オブ・アート夏季展覧会2016は2016年8月21日まで開催中です。

特集画像：ジェニファー・ダラント (RA) - シリーズより-Ghirlanda III-タペストリーのためのアイデア

すべての写真はIdeelArtによるものです