抽象芸術の週 – 宇宙の冒険

宇宙旅行を夢見ている自分に気づいたことはありますか？それから、実はあなたはすでに宇宙にいることに気づくのです。他の遠い惑星にいる他の存在にとって、私たちはエイリアンです。これは単なる視点の問題ですよね？宇宙に関する問いや私たちの認識は、イギリスのオプアート画家ブリジット・ライリーの作品の中心的なテーマです。ライリーは空間操作の達人です。彼女の頭をひねるような画像は、平面の二次元を多次元のワームホールに変換します。彼女の絵画を実際に目にすることは、あまりにも衝撃的で、目にするものが信じられるのか疑問に思わせることがあります。ライリーの作品の大規模な回顧展 ブリジット・ライリー | 絵画、1963-2015 が、2017年4月16日までエディンバラのスコットランド国立近代美術館で開催中です。この展示は、私たちが宇宙の中で自分自身をどのように認識しているかについて、他のアーティストの見解を考えるきっかけとなりました。宇宙は私たちがコントロールするものなのでしょうか、それとも私たちをコントロールするものなのでしょうか？私たちは宇宙を制限すべきなのでしょうか、それとも解放すべきなのでしょうか？ここに、私たちの宇宙での冒険に立ち向かい、挑戦し、祝う4つの現在の抽象展があります。

イェッペ・ハイン、半円形の空間

ビクトリア国立美術館、メルボルン、オーストラリア、グラウンドレベル、フェデレーションコート

2017年2月26日まで展示中

この素晴らしく混乱を招くインスタレーションで、デンマークのアーティスト、イェッペ・ハインは、オプアートの伝統を基に、観客を鏡で覆われた垂直の形状で囲まれた螺旋状の環境に招き入れます。鏡の形状は、観客が変化する視覚的風景に混乱するように間隔を空けて配置されています。視点と次元の区別が不可能な混合が、目と心を欺き、表面がどこで始まりどこで終わるのか、そして私たちが本当に環境の中でどこにいるのかを考えさせます。

イェッペ・ハイン - 変化するネオン彫刻

クイディティ

RMIT大学ギャラリー、シティキャンパス、メルボルン、オーストラリア

2016年8月20日まで展示中

メルボルンには、伝統的な美術作品がギャラリー以外の空間で出会ったときにどのように認識されるかという問いを投げかける楽しい展示があります。この展示は、大学のコレクションからの作品を金属製のラックに展示することでギャラリー空間を変革します。こうした方法で配置された絵画に出会うことは、それらの物体性や、美的対象が芸術作品に翻訳される際の展示空間の重要性について興味深い問いを提起します。

ソン・ドン - Waste Not, 2005

ジェシカ・ストックホルダー：ローズの傾向

シカゴ大学スマート美術館, シカゴ, イリノイ州

2017年7月2日まで展示中

この記念碑的なサイト特有のインスタレーションで、ジェシカ・ストックホルダーは、収容された展示空間の概念を再解釈した作品を創造しました。鮮やかで抽象的な色のフィールド、形、物体、素材の組み合わせが博物館のロビーに存在し、多くの内部表面を取り入れ、さらに博物館の彫刻庭園に広がり、芝生、歩道、植物、空気を占有します。ストックホルダーは言います、「ローズの傾向は、上に向かって外に伸びることです。彼女は下に滑り込み、上に乗り、風景に織り込まれながら空に向かって羽ばたきます。」

宋冬の共同庭、オンタリオ美術館、トロント、カナダ

ソン・ドンの共同庭

オンタリオ美術館, トロント, カナダ

2016年7月17日まで展示中

このインスタレーションでは、北京を拠点とする前衛アーティストのソン・ドンが、100枚のヴィンテージ中国ワードローブの扉から作り出したアセンブラージュで構成された変化する小さな空間の迷路を観客に探求するよう招待します。これらの空間は、多くの都市環境で一般的になりつつある小さな居住空間を喚起しようとしていると解釈されるかもしれません。鏡面仕上げのワードローブの扉の使用は、私たちが制御しようとする空間で自分のイメージを定義しようとする試みにも対峙するかもしれません。

特集画像: ジェシカ・ストックホルダー - ワイドアイズ・スミアード・ヒア、2009年