抽象芸術の週 – 宇宙の冒険

宇宙へ旅する夢を見ていて、ふと気づくとすでに宇宙にいることに気づいたことはありませんか？遠く離れた別の惑星の存在にとって、私たちこそが異星人なのです。これは単なる視点の問題に過ぎませんよね？宇宙とそれをどう認識するかという問いは、イギリスのオプ・アート画家ブリジット・ライリーの作品の中心テーマです。ライリーは空間操作の名手であり、彼女の目を惑わすような作品は平らな二次元の面を多次元のワームホールへと変貌させます。彼女の絵画を実際に目にすると、その不思議さに戸惑い、見ているものが本当に信じられるのか疑問に思うこともあります。ライリーの作品を集めた大規模回顧展『Bridget Riley | Paintings, 1963-2015』が現在エディンバラのスコットランド国立近代美術館で2017年4月16日まで開催されています。この展覧会は、私たち自身が空間の中でどのように自分を認識しているかについて、他の芸術家の見解を考えるきっかけとなりました。空間とは私たちが支配するものなのか、それとも空間に支配されているのか？空間を閉じ込めるべきか、それとも解き放つべきか？ここでは、私たちの空間における冒険を問い、挑み、祝福する四つの現代抽象展をご紹介します。

イェッペ・ハイン、『半円形の空間』

オーストラリア、メルボルン、ビクトリア国立美術館、地上階、フェデレーション・コート

2017年2月26日まで開催中

この目まぐるしく混乱させるインスタレーションで、デンマークの芸術家イェッペ・ハインはオプ・アートの伝統を踏まえつつ、観る者を鏡面の縦長の形状が螺旋状に並ぶ環境へと招き入れます。鏡面の形状は間隔をあけて配置されており、視覚の風景が変化することで観る者は混乱します。視点と次元が入り混じり、どこからどこまでが表面で、私たちが本当にどこにいるのかを目と心が見分けられなくなるのです。

イェッペ・ハイン - 変化するネオン彫刻

クイディティ

オーストラリア、メルボルン、RMIT大学ギャラリー、シティキャンパス

2016年8月20日まで開催中

同じくメルボルンで開催されているこの楽しい展覧会は、伝統的な美術作品が美術館以外の空間で出会ったときにどのように認識されるかという問いを投げかけます。展覧会は大学のコレクションからの作品を金属製の棚に収納されているように展示し、美術館の空間を変容させています。このように作品が並べられているのを見ることで、作品の物としての性質や、美的対象が芸術作品として成立するために展覧空間がいかに重要かという興味深い問いが生まれます。

ソン・ドン - 『無駄なく、2005年』

ジェシカ・ストックホルダー：ローズの傾き

アメリカ、イリノイ州シカゴ、シカゴ大学スマート美術館

2017年7月2日まで開催中

この壮大な場所特有のインスタレーションで、ジェシカ・ストックホルダーは閉じられた展覧空間の概念を再解釈した作品を創り出しました。鮮やかで抽象的な色面、形、物体、素材の多様な組み合わせが美術館のロビーを占め、内側の多くの表面を取り込みながら、外の彫刻庭園へと広がり、芝生や歩道、植物、空気までも包み込みます。ストックホルダーはこう語ります。「ローズの傾きは上へ外へと伸びること。彼女は下をくぐり、上を越え、風景に織り込みながら空へと羽ばたいているのです。」

ソン・ドン『共用の中庭』、カナダ、トロント、オンタリオ美術館

ソン・ドン『共用の中庭』

カナダ、トロント、オンタリオ美術館

2016年7月17日まで開催中

このインスタレーションで、北京を拠点とする前衛芸術家ソン・ドンは、100枚の古い中国製の戸棚の扉を組み合わせて作った変化する小さな空間の迷路を観る者に探検させます。これらの空間は、多くの都市環境で一般的になりつつある狭い居住空間を想起させるものと解釈されるかもしれません。鏡面の戸棚の扉の使用は、私たちが自分の姿を支配しようとする空間と結びつけて定義しようとする試みにも向き合わせるものです。

特集画像：ジェシカ・ストックホルダー - 『ここに広がる大きな瞳』、2009年