ポール・クレー作品展 - パリのポンピドゥーセンター
一日だけで何ができるでしょうか？夢を見ることも、笑うことも、恋に落ちることもできます。あるいは、パリのポンピドゥー・センターで現在開催中の回顧展 Irony at Work を訪れることで、その三つすべてを体験できるかもしれません。この展覧会はパウル・クレーの作品を集めたものです。かつてクレーはこう言いました。「一日だけで、私たちは少し大きくなったり、また別の時には少し小さくなったりする。」 IdeelArtの最近の一日訪問で、私たちはその両方を感じました。クレーの作品の壮大さと輝きは私たちを圧倒し、特に展示されている約250点の作品が、彼の生涯で制作した1万点以上の作品のわずか0.25％に過ぎないことを考えると、私たちは少し小さく感じました。しかし、この展覧会は私たちを大きくもしました。多くのクレーの作品に見られるユーモアと洞察は私たちを若返らせ、笑顔にし、夢を見させ、恋に落ちさせ、考えさせ、そして何度も何度も笑わせてくれました。
パウル・クレー作品のユーモア
Irony at Workで展示されている作品の一つには、1945-46年にロンドンのナショナル・ギャラリーで開催されたクレーの展覧会を宣伝する新聞の切り抜きがあります。その切り抜きにはクレーの作品「トランス状態の愚か者」の複製が掲載されており、切り抜きでは「トランス状態の愚か者の小人」と呼ばれています。画像の下には「エプスタイン」と名乗る人物、明らかにクレーの同時代人である英国の彫刻家ジェイコブ・エプスタインのコメントが記されています。「まるで落書きのようだ」と。確かに、パウル・クレーの美学には、見る者に子どもの落書きを思わせて笑いを誘う要素が多くあります。これが、この展覧会を通じて私たちの顔に笑みをもたらした彼のスタイルの一つの特徴です。
その子どものような要素は、クレーの彫刻作品の美学にも見られます。クレーは彫刻作品をあまり多く作らず、100点未満です。Irony at Workのために、キュレーターは彼の代表作の一つであるミイラの仮面の死を収集しました。この象徴的な作品は、一見すると放棄された砂の城の残骸や、子どもの粘土細工がひどく失敗したように見えます。思わずにやりとさせられます。しかし、いわゆる落書きと同様に、この彫刻にはクレーのユーモアの感覚が込められており、単なる愚かさや原始的なものではありません。彼は挑発的であり、前任者や同時代人、自分自身、そして芸術制作そのものを皮肉っていました。
パウル・クレー - 二人の男が出会う、それぞれが相手を上位と信じている、1903年
遊びの中の皮肉
ポンピドゥーのキュレーションは、単にパウル・クレーの作品を見せるだけでなく、Irony at Workの中心にクレーの皮肉なユーモアの感覚を据え、人間としてのパウル・クレーを紹介しようとしています。彼のエッチングシリーズ「発明」からの作品二人の男が出会う、それぞれが相手を上位と信じているが示すように、クレーは非常に優れたイラストレーターでした。では、なぜこれほど巧みに描ける人が、落書きや泥の塊のように見える作品を作ったのでしょうか？
クレーは葛藤していました。彼は才能があり、よく訓練され、勤勉で、芸術は世界を変える力があると信じていました。しかし同時に、過去の重みを感じていました。彼はモダニズムの芸術家として、古代の偉大さと比べられる重圧を感じていました。彼自身や多くの同時代人が自分たちや自分たちの考えをあまりにも真剣に受け止めすぎていると感じ、ユーモアと皮肉でバランスを取っていました。クレーは風刺家であり、しばしば友人や英雄、さらには自分自身をも風刺していました。
パウル・クレー - 北方の植物の調和、1927年
クレーとピカソの対比
クレーは特に同時代の有名な芸術家たちをからかうことを楽しんでいました。彼の絵画笑うゴシックは、ロベール・ドローネーのオルフィスム作品を模倣しています。クレーはこの作品の前年にドローネーと出会っています。この絵のタイトルは、ゴシック美術の不気味な評判を風刺的に揶揄し、同時にオルフィスムのような抽象的な潮流があまりにも真剣に受け止められていることを示唆しています。クレーはバウハウスでも教え、多くの作品で同僚たちが追求した考えを探求しました。彼は北方の植物の調和のような絵画で格子を用い、満月の火のような作品で幾何学的抽象を参照しました。
クレーの最大のライバルは、芸術家パブロ・ピカソだったと言われています。クレーの一部の落書き風作品にはキュビスムの形や形状が取り入れられており、四次元空間を描こうとするその様式を嘲笑しているように見えます。代表例は1916年の絵画奇跡の提示です。クレーはキュビストの作品を精彩を欠くものと考えていたようです。ピカソのイメージを漫画化することで、単に雰囲気を和らげようとしたのかもしれません。確かに嘲笑と受け取られることもありますが、単に異なる心境から彼らの考えを探求しようとしただけかもしれません。クレーはピカソの成功を羨んでいた可能性もあり、そのことは1939年の絵画ファーマ（名声）に示唆されています。この作品は1930年代のピカソのシュルレアリスム作品の美学を模倣しています。
パウル・クレー - おもちゃ、1931年
人間としてのクレー
第一次世界大戦後、飛行機整備士として働いていたクレーは、機械部品を作品に取り入れ始め、人間性を失わせるような作品を生み出しました。例えば、1922年の作品ツヴィッチャーマシーネ（さえずる機械）は、手回しクランクで声を出しているかのような奇怪な鳥の列を描いています。Irony at Workで指摘されているように、彼はかつて予言的に「機械はいつ子どもを産み始めるのか？」と冗談めかして言いました。この一見ユーモラスな言葉は、クレーの風刺の源が苦しみであったことを示しています。
彼は自分の芸術が時代の要請に応えられないかもしれないという恐れの重荷に苦しみました。真面目なことを表現したいという芸術への欲求と、芸術が思われているほど真剣で重要なものではないという信念との間の葛藤に苦しみました。Irony at Workの成功は、この葛藤に直接切り込んでいる点にあります。選ばれた作品は、クレーの輝きと自己卑下を並べて示しています。彼と彼の作品は、同時に人生よりも大きく、また小さく見える存在として描かれています。
表紙画像：パウル・クレー - ファーマ、1939年
すべての写真はIdeelArtによるものです
