ポール・クレー作品展 - パリのポンピドゥーセンター
たった1日で何ができるでしょうか？夢を見ることができ、笑うことができ、恋に落ちることができます。あるいは、Irony at Workを訪れることで、すべてのことを同時に体験することができるかもしれません。これは、現在パリのポンピドゥーセンターで開催されているポール・クレーの作品の回顧展です。クレーはかつてこう言いました。「1日で私たちは少し大きくなったり、また別の時には少し小さくなったりするのに十分です。」 IdeelArtの最近のIrony at Workへの日帰り訪問では、私たちは両方を体験しました。クレーの作品の壮大さと輝きは私たちを謙虚にし、確かに少し小さく感じさせました。特に、展示に含まれる約250点の作品が、クレーが生涯に生み出した10,000点以上の作品のわずか0.25%に過ぎないことを考えるとそう感じました。しかし、この展覧会は私たちをも大きくしました。クレーの多くの作品に見られるユーモアと洞察は私たちを rejuvenate し、笑顔にし、夢を見させ、恋に落ちさせ、驚かせ、そして何度も私たちを笑わせました。
パウル・クレーのアートワークのユーモア
Irony at Workで展示されている作品の一つには、クレーの1945-46年のロンドン・ナショナル・ギャラリーでの展覧会を宣伝する新聞の切り抜きが含まれています。この切り抜きには、クレーの「トランスの中の愚者」、または切り抜きが呼ぶところの「トランスの中の愚かな小人」の複製が示されています。画像の下には「エプスタイン」という名前の誰かに帰属されるコメントがあり、明らかにクレーの同時代人であるイギリスの彫刻家ジェイコブ・エプスタインのものです。そのコメントは「まるで落書きのようだ」と書かれています。確かに、ポール・クレーの美学には、観客が彼の絵を子供の落書きに例えて笑うことにつながる多くの要素があります。それは、この展覧会を通じて私たちの顔に笑顔をもたらした彼のスタイルの要素の一つに過ぎません。
クレーの彫刻の美学にも、子供のような要素が明らかに見られます。クレーは多くの彫刻作品を制作したわけではなく、100点未満です。Irony at Workのために、キュレーターたちは彼の最高の作品の一つであるDeath in the Mask of a Mummy.を取得しました。この象徴的な作品は、一見するとビーチに放置された砂の城の残骸のように見えたり、小さな子供の粘土プロジェクトがひどく失敗したように見えます。それは避けられないほどの笑みを引き起こします。しかし、彼のいわゆる落書きと同様に、この彫刻にはクレーのユーモア感覚による何かがもっとあります。クレーはただ愚かだったり原始的だったりしたわけではありません。彼は挑発的でした。彼は自らの先人、同時代の人々、そして自分自身、さらには芸術を作るという行為そのものを皮肉的に楽しんでいました。
パウル・クレー - 二人の男が出会い、互いに相手がより高い地位にあると信じている、1903年
皮肉な遊び
ポンピドゥーのキュレーションの選択は、単にポール・クレーの作品を見せるのではなく、クレーの皮肉なユーモアの感覚をIrony at Workの中心に置くことで、私たちに人間としてのポール・クレーを紹介しようとしています。クレーのTwo Men Meet, Each Believing the Other to be of Higher Rank,は彼のエッチングシリーズ「発明」の一部であり、クレーが非常に才能のあるイラストレーターであったことを示しています。それでは、なぜこのように巧みに描くことができる人が、落書きや泥の塊のように見える作品を作るのでしょうか？
クレーは葛藤していた。彼は才能があり、十分に訓練され、勤勉であり、芸術が世界を変える力を持っていると信じていた。しかし、彼は過去の重みも感じていた。彼は、古代の偉大さと比べて、モダニストのアーティストとして自分に課せられた重荷を感じていた。彼と多くの同時代の人々が時には自分たちや自分たちのアイデアをあまりにも真剣に受け止めていると感じ、ユーモアとアイロニーでバランスを見出した。クレーは風刺家であり、しばしば友人や英雄、さらには自分自身を風刺していた。
パウル・クレー - 北方の植物の調和、1927年
クレー対ピカソ
クレーは特に同時代の他の有名なアーティストを批判することを楽しんでいました。彼の絵画ラフニング・ゴシックは、クレーがこの作品を描く前年に出会ったロバート・ドローニュのオルフィスム作品を模倣しています。この絵画のタイトルは、ゴシックアートの不気味な評判に対する皮肉的な一撃を加え、同時にオルフィスムのような抽象的なトレンドが少し真剣に受け止められすぎていることを暗示しています。クレーはバウハウスでも教え、そこで同僚たちが追求したアイデアを探求した多くの作品を創作しました。彼は北方の植物の調和のような絵画でグリッドを使用し、満月の火のような作品で幾何学的抽象を参照しました。
クレーの最大のライバルは、アーティストのパブロ・ピカソであったと言われています。クレーの明らかな落書きのいくつかは、キュビズムの形や形状を取り入れており、スタイルが四次元空間を描こうとする試みを嘲笑しているようです。代表的な例は、1916年に描かれた絵画奇跡の提示です。クレーはキュビストの作品を平凡だと考えていたようです。おそらく、ピカソのイメージを漫画に変えることで、少し雰囲気を和らげようとしていたのかもしれません。はい、それは嘲笑と見なされるかもしれませんし、単に異なる心の状態から彼らのアイデアを探求しようとした試みであったとも考えられます。また、クレーはピカソの成功に嫉妬していた可能性もあり、このアイデアはクレーの1939年の絵画ファマに示唆されています。これは「名声」と訳され、1930年代のピカソのシュルレアリスム作品の美学を模倣しています。
パウル・クレー - おもちゃ, 1931
人間のクレー
第一次世界大戦後、彼が飛行機整備士として働いていた時期に、クレーは彼の作品に機械の部品を取り入れ始め、非人間的に見える作品を創造しました。例えば、彼の1922年の作品ツヴィッチャーマシーネ、またはツイッタリング・マシンは、手動のクランクによって声を出すように動かされているように見えるグロテスクな鳥の列を特徴としています。『アイロニー・アット・ワーク』で指摘されているように、彼はかつて「機械が子供を産むのはいつになるのか？」と予言的に皮肉を言ったこともあります。この一見ユーモラスな発言は、クレーの風刺感覚の秘密の源が苦しみであったことを明らかにしています。
彼は、自分の芸術が時代のニーズに応えられないかもしれないという恐れの重荷に苦しんでいました。彼は、真剣なことを表現するための芸術への欲求と、芸術が自らが主張するほど真剣でも重要でもないという信念との間の葛藤のために苦しんでいました。アイロニー・アット・ワークの成功は、この展覧会がその葛藤に直接迫っていることです。作品の選択は、クレーの才能を自己卑下と共に描写しています。彼と彼の作品は、同時に人生よりも大きく、また小さくもあるものとして示されています。
注目の画像: パウル・クレー - ファマ, 1939
すべての写真はIdeelArtによるものです
