ポール・クレー作品展 - パリのポンピドゥーセンター

1日で何ができるでしょう？夢を見ること、笑うこと、恋に落ちることができます。あるいは、パリのポンピドゥー・センターで現在開催中の回顧展「Irony at Work」を訪れれば、その3つすべてを体験できるかもしれません。かつてクレーはこう言いました。「1日あれば、私たちは少し大きくなることもあれば、また別の時には少し小さくなることもある。」 IdeelArtが最近Irony at Workを1日訪問した際、私たちはその両方を体験しました。クレーの作品の壮大さと輝きに私たちは圧倒され、確かに少し小さくなったように感じました。特に、この展覧会に含まれる約250点の作品が、クレーが生涯に制作した10,000点を超える作品のわずか0.25％にすぎないと考えたときにはなおさらです。しかし、この展覧会は私たちを大きくもしてくれました。クレーの多くの作品に見られるユーモアと洞察は私たちを元気づけ、笑顔にし、夢を見させ、恋に落ちさせ、驚かせ、そして何度も何度も笑わせてくれました。

パウル・クレーの作品に見るユーモア

Irony at Workで展示されている作品のひとつには、ロンドンのナショナル・ギャラリーで開催されたクレーの1945-46年展を宣伝する新聞の切り抜きが使われています。そこにはクレーの「恍惚の道化師」、切り抜きの表記では「恍惚状態の愚かな小人」の複製が掲載されています。画像の下には、「エプスタイン」という人物のコメントが記されています。これは明らかに、クレーと同時代を生きた英国の彫刻家ジェイコブ・エプスタインのことです。コメントには「落書きと同じだ」とあります。実際、パウル・クレーの美学には、見る人に笑いを誘い、その絵を子どもの落書きと比較させるような要素が数多くあります。それは、この展覧会を通して私たちの顔に笑みをもたらした、彼の作風の要素のひとつにすぎません。

そうした子どもらしい要素は、クレーの彫刻作品の美学にも表れています。クレーは彫刻作品をあまり制作しておらず、その数は100点未満です。Irony at Workのために、キュレーターは彼の最高傑作のひとつである「ミイラの仮面をつけた死」を入手しました。この象徴的な作品は、最初は浜辺に残された放棄された砂の城の残骸、あるいは幼い子どもの粘土作品がひどく失敗したもののように見えます。思わず笑みがこぼれる作品です。しかし、いわゆる落書きと同じように、この彫刻にはクレーのユーモアによる、さらに深い何かが込められています。クレーは単にふざけたり、原始的に表現したりしていたのではありません。彼は挑発していたのです。先人たちや同時代の芸術家たち、そして自分自身を皮肉にからかい、さらには芸術をつくるという行為そのものをもからかっていました。

Paul Klee - 互いに相手のほうが高い身分だと思い込んでいる2人の男が出会う、1903年

遊びとしての皮肉

ポンピドゥーのキュレーターは、単にパウル・クレーの作品を見せるのではなく、Irony at Workの中心にクレーの皮肉を込めたユーモアの感覚を据えることで、パウル・クレーというひとりの人間を紹介しようとしています。発明品と呼ばれる版画シリーズの一作、「互いに相手のほうが高い身分だと思い込んでいる2人の男が出会う」に見られるように、クレーは非常に才能あるイラストレーターでした。それほど巧みに描けた人が、なぜ落書きや泥の塊のように見える作品をつくったのでしょうか。

クレーは葛藤を抱えていました。才能があり、十分な訓練を受け、勤勉で、芸術には世界を変える力があると信じていました。しかし同時に、過去の重みにも苦しんでいました。古代の偉大さと比べられる近代主義の芸術家として、自分に課せられた重荷を感じていたのです。自分や多くの同時代人が、自身や自分たちの思想を時に深刻に受け止めすぎていると感じたクレーは、ユーモアと皮肉によって均衡を見いだしました。クレーは風刺家であり、友人や英雄、さらには自分自身さえもしばしば風刺しました。

Paul Klee - 北方植物相の調和、1927年

クレー対ピカソ

クレーは、同時代の著名な芸術家たちを特に好んで攻撃しました。彼の絵画「笑うゴシック」は、ロベール・ドローネーのオルフィスムの作品を模倣したもので、クレーはこの作品を描く前年にドローネーと出会っていました。絵のタイトルは、ゴシック芸術の不気味な評判を風刺的にからかうものであり、同時にオルフィスムのような抽象的な潮流も少し深刻に受け止められすぎているという含みを持たせています。クレーはバウハウスでも教鞭を執り、そこで同僚たちが追求していた思想を探究する作品を数多く制作しました。北方植物相の調和のような絵画では格子を用い、満月の火のような作品では幾何学的抽象を参照しました。

クレーの最大のライバルは、画家パブロ・ピカソだったと伝えられています。クレーの一見落書きのような作品の中には、キュビスムの形やフォルムを取り入れたものがあり、四次元空間を描こうとするその様式を嘲笑しているようにも見えます。その代表例が、1916年に描かれた「奇跡の提示」です。クレーはキュビストの作品を精彩に欠けるものと考えていたようです。ピカソのイメージを漫画に変えることで、雰囲気を少し和らげようとしただけなのかもしれません。確かに嘲笑と受け取ることもできますが、別の精神状態から彼らの思想を探究しようとした試みにすぎないとも考えられます。クレーはピカソの成功を妬んでいた可能性もあり、その考えは、1930年代のピカソのシュルレアリスム作品の美学を模倣したクレーの1939年の絵画「ファーマ」にもほのめかされています。

Paul Klee - おもちゃ、1931年

人間としてのクレー

航空機整備士として働いた第一次世界大戦後、クレーは機械部品をイメージに取り入れ始め、人間性を失わせるように見える作品を制作しました。たとえば1922年の作品「ツイッターマシン」、すなわち「さえずり機械」には、手動のクランクによって声を出す力を与えられているように見える、グロテスクな鳥の列が描かれています。Irony at Workで指摘されているように、彼はかつて「機械が子どもを産み始めるのはいつだろう？」と予言めいた冗談を言ったことさえあります。この一見ユーモラスな発言は、クレーの風刺感覚の隠れた源が苦悩であったことを明らかにしています。

彼は、自分の芸術が時代の求めに応えられないかもしれないという恐れの重荷に苦しみました。芸術には深刻な事柄を表現してほしいという自分の欲求と、芸術は自らが装うほど深刻でも重要でもないという信念との葛藤にも苦しみました。Irony at Workの成功は、この葛藤に真正面から踏み込んでいる点にあります。作品の選定は、クレーの輝きと自己卑下を並べて描き出しています。そこには、彼とその作品群が、人生よりも同時に大きくも小さくもある存在として示されています。

注目作品画像：Paul Klee - ファーマ、1939年

写真はすべてIdeelArtによるもの

IdeelArt編集部