Jeremy Annear 自然のリズムを描く
多くの現代画家と同様に、Jeremy Annearはポスト・ディシプリナリーな美学を受け入れています。彼の絵画は多様な影響とスタイルの関心を表現しています。それらは現代の視覚言語を用いて何か古代のものを語りかけます。表面や絵具のような形式的な特質を探求しながら、内容から決して目を背けることはありません。新しい個展Jeremy Annearの展示が7月20日にロンドンのコークロードにあるメッサムズ・ギャラリーで開催されます。Jeremy Annear 2016は、Annearによる輝かしい新作群を特徴としています。数十年にわたり、Annearは抽象と絵具との関係をより深く掘り下げてきました。彼の新作では、彼が住み、働くコーンウォール海岸の自然環境との関係を、ますます複雑な詳細で表現し、抽象的な研究を拡大し続けています。
ニュアンスと自然 – Jeremy Annear 展
光と風景は、Jeremy・アニアの新作に初めて触れたときに思い浮かぶ二つの要素です。彼の色使いは楽観主義を放ち、時にはレリーフのような画面は複雑さ、深さ、そして彼の支持体の基盤を語ります。アース・リズムやハーバー IIのような絵画は、観る者の視線をほぼ静かなものへと内向きに誘います。彼らが伝える奇妙なバランス感覚は、層状の幾何学的形状の中に自然の建築を呼び起こします。光と闇の極端な対比の中で、輝く色彩が立体的な視点を生み出します。それでも、避けられない平面感が画像を一つの抽象的な平面にまとめます。
アニアのエコーおよびアクシス・ムンディシリーズの絵画は、同様に照らされたパレットを使用していますが、彼らの視覚コードの中には、自然の有機的環境よりも人間、集落、科学により直接的に語りかける何かがあります。アニアの直感の素晴らしいところは、自然と人間の力の間で行われている微妙な交渉を、共に見ることで伝えるイメージのミックスを生み出すことです。その交渉の心理は、世代を超えてセント・アイヴスのアートシーンの不可欠な部分となっています。アニアの新しい作品は、その会話に深く個人的な現代的視点を提供しています。
Jeremy Annear - 地球のリズム、キャンバスに油彩、39 3⁄8 x 27 1⁄2 インチ
Jeremy Annear - メトロスペース V、キャンバスに油彩 29 1⁄2 x 19 5⁄8 インチ
Jeremy Annear - アクシス・ムンディ I、キャンバスに油彩、23 5⁄8 x 7 7⁄8 インチ。
Jeremy Annear 2016
Jeremy Annear 2016は、2016年7月20日から8月5日までロンドンのメッサムズ28コークストリートの場所で展示されます。メッサムズギャラリーは、1963年からイギリスの著名なアーティストの作品を代表しており、19世紀から現在までの作品に焦点を当てています。彼らは複数の場所で運営し、国際的な存在感を維持しています。ギャラリーはセント・アイヴス・スクールに特に関心を持ち、1980年から現代アーティストの作品を展示しています。
Messum’sはJeremy Annearを20年間代表し、彼のソロ展をいくつか開催しました。Annearはまた、ベルリン、ブレーメン、ライプツィヒでソロショーを開催し、ドイツのWorpswedeにあるAtelierhaus Verlagでアーティスト・イン・レジデンスを務めました。
注目の画像: Jeremy Annear - ハーバー II、油彩、27 1⁄2 x 23 5⁄8 インチ。
