アクション・ペインターが絵画の概念をどのように変えたか

絵画とは何でしょうか？ある人は、画家が認識可能なイメージを創り出すために画材を塗る、定義された二次元の面だと言うかもしれません。しかし、多くの画家はその定義を制限的だと感じ、自由になるためにそのあらゆる側面に挑戦してきました。アクション・ペインターは、そのような定義からの解放を求めた多くのグループの一つです。彼らの芸術的自由への貢献は、絵画の再定義だけでなく、絵画が何であり得るかという認識そのものを変え、絵が描かれる表面から、何かが起こる場へと変容させたことにあります。

内容、画材、表面、そして自己

20世紀初頭、カンディンスキーの純粋な抽象画は、絵画の内容が認識可能である必要はないことを証明しました。ほぼ同時期に、ピカソのコラージュは、画材として何が考えられるかの認識を打ち砕きました。二十年後、ベン・ニコルソンの「レリーフ絵画」は、絵画の二次元の表面という要件に挑戦しました。そしてさらに数十年後、ソル・ルウィットの「壁画」は、画家自身が作品を描く必要はないことを証明しました。絵画の定義が最も不安定だった時期に、イヴ・クラインは、絵画はまったく見える必要がないと主張しました。

では改めて問います：絵画とは何でしょうか？それは物体でしょうか？それとも考えでしょうか？計画されたものでしょうか？何か意味を持つものでしょうか？存在するものでしょうか？期待を拒否しながらも、アクション・ペインターたちはこの問いに対して、これまでに考えられたどの答えとも異なる答えを持っていました。1952年、批評家ハロルド・ローゼンバーグは、アクション・ペインターにとってキャンバスは「行動するための場であり…キャンバスに描かれるのは絵ではなく出来事である」と最も的確に言い表しました。

Jaanika Perna - Spill (REF 858), 2011年, 35.8 x 35.8インチ, © Jaanika Perna

アクション・ペインターたち

アクション・ペインターが用いた技法は、本能的かつ迅速に作業し、直感的な身ぶりで大胆な跡をキャンバスに刻むことでした。しばしば彼らの身ぶりは、滴りや飛沫、表面に無関係に見える画材の付着をもたらしました。これらの余分な跡を偶然と呼ぶ者もいましたが、アクション・ペインターたちは偶然の概念を拒否し、自分たちの行動と選択がすべての跡を生み出したと主張しました。

ローゼンバーグは、アクション・ペインターにとってキャンバスは彼らの人生で起こった瞬間の記録であると考えました。彼はこれらの画家の創造的行為を実存的な闘いと見なし、描かれたキャンバスは物語ではなく、実存的闘争こそが物語であり、行動こそが物語であると述べました。絵画は美しい遺物に過ぎません。ローゼンバーグは、彼らの激しい身体的身ぶりと潜在意識の変動への原始的な結びつきが、個性と普遍的な人間性を同時に表現していると説得力を持って論じました。

ジャクソン・ポロック - Number 32, 1950年, キャンバスに油彩, 457.5 x 269 cm, クンストザムルング・ノルトライン＝ヴェストファーレン, デュッセルドルフ, ドイツ, © Jackson Polllock

異なる筆致

第一世代のアクション・ペインティングの最大の名は、それぞれがキャンバスとの極めて個別的な結びつきから生まれた独自の美的声を発展させました。最も有名なのはジャクソン・ポロックの滴り技法で、彼はキャンバスに直接触れることなく、画具を表面のすぐ上に浮かせ、接触ではなく勢いと重力で絵具を導きました。

同じ本能的なアプローチに駆られ、画家フランツ・クラインは、全く異なるアクション・ペインティング技法を発展させました。彼は大きな塗装用刷毛と安価な塗料を使い、作品の表面に幅広く自信に満ちた跡をつけました。クラインの技法は、大胆で自信に満ちた身ぶりの表現を生み出し、同時代の他の画家とは異なるものでした。彼の作品はこの方法の象徴であり、エネルギーと感情の幅広い表現を示しています。

フランツ・クライン - ザ・バランタイン, 1958-1960年, キャンバスに油彩, 72 × 72インチ (182.88 × 182.88 cm), © フランツ・クライン遺産/アーティスツ・ライツ・ソサエティ (ARS), ニューヨーク

流れ／出来事

アクション・ペインティングの遺産は現代の芸術家にも影響を与え続けており、彼らは本能と身体性の方法論を用いて、現代の共通の人間性に関わる個性を表現し続けています。その特に成功した例の一つがJaanika Peernaです。Peernaの画材は黒鉛で、表面はマイラーです。彼女の作品は本能的で速く、全身を使った流れるような身ぶりを取り入れています。

Peernaは、自身の絵画制作における動きを水の動き、特に嵐の高潮に例えています。作品を制作する際、彼女は両手に鉛筆を束ねて持ち、その鉛筆の先端をマイラーの表面に接触させます。そして全身を使った流れるような大きな動きで表面に身ぶりを描きます。その動きは自信に満ちた直感的な跡となり、時間の中の一つの自然現象の記録となります。

Jaanika Peerna - 孤独の滝, 2015年, マイラーに黒鉛と色鉛筆, 35.8 x 53.9インチ, © Jaanika Peerna

行動が求められる

期待は芸術家を束縛します。おそらくそれが、アクション・ペインターが最も自由であるように見える理由でしょう。彼らは抽象表現主義が破壊した、画家が何を描くべきかというすべての期待の恩恵を受けており、内容の牢獄から解放されています。さらに、絵画とは何かという制限からも自由になり、絵が描かれる表面という概念を超えて、何かが起こり、跡として記録される領域へと絵画の概念を拡大しました。

特集画像：ジャクソン・ポロック - Number 1, 1948年, キャンバスに油彩とエナメル塗料, 68 x 8.8インチ (172.7 x 264.2 cm), © 2017 ポロック＝クラズナー財団 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ (ARS), ニューヨーク

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