アクション・ペインターが絵画の概念をどのように変えたか

絵画とは何か？ある人は、画家が媒介を用いて認識可能なイメージを創造するために適用する、定義された二次元の表面だと言うかもしれません。しかし、多くの画家はその定義が制限的だと感じており、自由であるためにそのすべての側面に挑戦してきました。アクションペインターは、上記のような定義からの解放を求めた多くのグループの中の一つです。彼らの芸術的自由への貢献は、絵画を再定義するだけでなく、絵画が何であるかの認識そのものを変えることでした。彼らは、物が描かれる表面から、何かが起こるアリーナへと変革しました。

コンテンツ、メディア、表面、自己

20世紀初頭、カンディンスキーの純粋な抽象画は、絵画の内容が認識可能である必要はないことを証明しました。ほぼ同時に、ピカソのコラージュは、何が媒体と見なされるかの認識を打ち砕きました。二十年後、ベン・ニコルソンの「レリーフ・ペインティング」は、絵画の二次元の表面の要件に挑戦しました。そしてさらに数十年後、ソル・ルウィットの「ウォール・ドローイング」は、画家が自分の作品を自ら行う必要がないことを証明しました。そして、絵画の定義が最も不安定な時に、イヴ・クラインは、絵画は全く目に見えなくてもよいと主張しました。

再び尋ねます: 絵画とは何ですか？それは物体ですか？それはアイデアですか？それは計画されていますか？それは何か意味のあるものですか？それは存在するものですか？期待を拒否するにもかかわらず、アクション・ペインターたちはこの質問に対する答えを持っていました。それは以前に考えられたどの答えとも大きく異なるものでした。1952年、アート批評家ハロルド・ローゼンバーグは、アクション・ペインターにとってキャンバスは「行動するためのアリーナであり…キャンバスに何が描かれるかは絵ではなく、出来事である」と最も完璧に言葉にしました。

Jaanika Perna - Spill (REF 858), 2011, 35.8 x 35.8 in, © Jaanika Perna

アクションペインターズ

アクション・ペインターが用いた技法は、本能的かつ迅速に作業し、直感的なジェスチャーを使ってキャンバスに大胆な印を付けることでした。しばしば彼らのジェスチャーは、滴り、スプレー、そして表面への一見無関係なメディウムの適用をもたらしました。これらの余分な印を事故と呼ぶ者もいましたが、アクション・ペインターは事故という考えを拒否し、彼らの行動と選択が作られたすべての印に繋がると主張しました。

ローゼンバーグは、アクション・ペインターにとって、彼らのキャンバスは彼らの人生で起こった瞬間の記録であると信じていました。彼は、これらの画家の創造的行為が存在的な闘争であり、描かれたキャンバスが物語ではないと考えていました。存在的な闘争こそが物語であり、行動が物語であり、絵画は美しい遺物であると。ローゼンバーグは、彼らの非常に身体的なジェスチャーと潜在意識の変動への原始的なつながりが、同時に個性と普遍的な人間性を表現していると主張しました。 

ジャクソン・ポロック - ナンバー32, 1950年, キャンバスに油彩, 457.5 x 269 cm, ノルトライン＝ヴェストファーレン美術館, デュッセルドルフ, ドイツ, © ジャクソン・ポロック

異なるストローク

第一世代のアクション・ペインティングの最大の名前たちは、それぞれ独自の美的声を発展させ、キャンバスとの非常に個別化された接続方法から生まれました。最も有名なのはジャクソン・ポロックのドリップ技法で、彼はキャンバスに直接接触することなく、ペイントツールを表面のすぐ上に浮かせ、接触ではなく運動と重力を通じてペイントを指示しました。

同じ本能的なアプローチに駆り立てられた画家フランツ・クラインは、非常に異なるアクションペインティング技法を発展させ、大きな家用ペイントブラシと安価な家用ペイントを利用して、作品の表面に広く自信に満ちた筆跡を描きました。クラインの技法は、彼の同時代のアーティストたちが作っていたものとは異なる、大胆で自信に満ちたジェスチャーの表現を生み出しました。彼の作品はこの方法の象徴であり、素晴らしいエネルギーと感情の幅広い表現を示しています。

フランツ・クライン - ザ・バランタイン, 1958-1960, 油彩, 72 × 72 インチ (182.88 × 182.88 cm), © フランツ・クライン・エステート/アーティスツ・ライツ・ソサエティ (ARS), ニューヨーク

最新情報/イベント

アクション・ペインティングの遺産は、現代のアーティストに影響を与え続けており、彼らは本能と身体性の方法論を用いて、私たちの時代の共通の人間性に関連する個性を表現し続けています。その中で特に成功した例の一つが、Jaanika Peernaです。ペルナの媒体はグラファイトで、彼女の表面はマイラーです。彼女が作る作品は本能的で速く、流れるようなジェスチャーで彼女の全身を取り入れています。

Peernaは、彼女の絵画制作における動きを水の動きに例え、特に嵐の高潮を呼び起こします。彼女の作品を実行するために、彼女は両手に鉛筆の束を持ち、鉛筆の先端をマイラーの表面に接続します。そして、全身を使った流れるような sweeping motion で、表面を横切るジェスチャーを実行します。この動きは、時間の中での単一の自然現象の記録である、自信に満ちた直感的なマークを表面に生み出します。

Jaanika Peerna - 孤独の滝, 2015, グラファイトとカラーペンシルでマイラーに, 35.8 x 53.9 インチ, © Jaanika Peerna

必要なアクション

期待はアーティストを拘束する。おそらくそれが、アーティストの中でアクションペインターが最も解放されている理由だろう。彼らは、抽象画が画家が何を描くべきかという期待をすべて破壊することから利益を得ており、そのため内容の監獄から安全である。そして、彼らは絵画の概念を、何かが描かれる表面から、何かが起こり、印として記録される領域へと拡張することによって、絵画の限界からさらに解放された。

特集画像：ジャクソン・ポロック - ナンバー 1, 1948年、油彩とエナメルペイント、キャンバス、68 x 8.8 インチ (172.7 x 264.2 cm)、© 2017 ポロック＝クラズナー財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

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