Tenesh Webber の作品がスキーマプロジェクトで展示中

Schema Projectsの現在の展示Passing Throughでは、キュレーターのジャン・ハイフェッツが、スレッドを使って作品を制作する12人のアーティストを集めました。「スレッドは、次元のある線として、時間を具現化するため、または世界の隠れた力をマッピングするために使われます」とハイフェッツは言います。展示には、アーティストTenesh Webberによるいくつかのフォトグラムが含まれています。一見すると、ウェバーの作品は、黒い背景に白いスレッドの描画や絵画のように見えるシンプルな表現のようです。しかし、ウェバーの洗練されたプロセスを詳しく調べると、彼女の作品が展示の意図を力強く表現していることが明らかになります。

形、線、空間

ウェバーのフォトグラムは、複数の制作段階を経ます。彼女のプロセスは、画像のコンセプトをスケッチすることから始まります。次に、プラスチック、糸、手描きのマーカーをプレキシガラスのプレートに重ねることで画像を具現化します。彼女は、光と化学薬品を使用してプレートから紙に画像を焼き付けるため、最終製品をフォトグラムと呼んでいます。

スレッドの予測不可能性は、各プリントをユニークなものにします。ウェバーのダークルームでの選択も無限のバリエーションを可能にします。次元的に重ねられたプレート、手描きのマーク、機械製のスレッド、フォトペーパー、そして写真技術の組み合わせは、写真、ドローイング、彫刻の境界をぼかします。最終的なプリントは、アーティストの手と、制御に抵抗する無束のスレッドの本質的な傾向の組み合わせに依存しています。

テネシュ Webber - 古いシステム、2014年、白黒フォトグラム、11 x 11 インチ。  

層状でバランスの取れた

ウェバーのフォトグラムは、光が空間の物体を通過する際の時間の記録です。慎重に重ねられた糸は、三次元空間から二次元のプリントへの進化を経ます。糸の中に隠された暗闇と光は、リラクゼーションと緊張の隠れた力であり、写真プロセスの神秘です。ウェバーのフォトグラムは、糸というメディウムの独特で満足のいく探求を提供します。それらは繊細で優雅で回復的であり、自然と機械的プロセスの組み合わせの結果です。これらの作品は展示会の中で独自の場所を占めており、素材性と展示テーマの哲学の両方を特に示しています。

Passing Throughは2016年4月10日までニューヨークのブルックリン、ブッシュウィック地区のSchema Projectsで開催されています。Schema Projectsは、紙の作品を展示することに特化したメインギャラリーと、Schema Sculptureと呼ばれる裏庭の彫刻スペースを運営しています。Tenesh Webberはカナダで生まれ、ニュージャージー州ジャージーシティに住み、ブッシュウィックで働いています。彼女は2015年からIdeelArtによって代表されています。

特集画像: Tenesh Webber - 古いシステム, 2014年, 白黒フォトグラム, 11 x 11 インチ.