フランク・ステラはどんなアートを所有しているのか？

フランク・ステラは、今日生きている最も有名な抽象芸術家の一人です。彼の名声は主に20世紀中頃のミニマルな傑作と、「見えるものは見えるものだ」や「彫刻はただの絵を切り抜いてどこかに立てたものだ」といった、芸術の本質に関する彼の考えに基づいています。ステラは彼自身のアートコレクションについてはあまり知られていません。しかし、ロンドンとニューヨークのクリスティーズで行われる一連のオークションは、フランク・ステラというアートコレクターの洞察を提供することでそれを変えようとしています。『コンティニューム：フランク・ステラの個人コレクションからの選ばれた作品』は、3回のオークションにわたって展開されます。コレクションの各作品がオークションに出されると、ステラのファン、さらには彼の敵でさえも、多くのことを考えさせられるでしょう。結局のところ、ステラは「他の画家を見て模倣することで絵画について学ぶ」と一度は明白に思える発言をしたのです。では、彼のコレクションの絵画が最も見られ、最も模倣されたものであると信じるべきでしょうか？もしそうなら、このベールの裏側を覗くことでどんな洞察を得ることができるでしょうか？ステラは、彼のコレクションの大部分が彼自身の同時代の作品で構成されていると指摘しています。彼は最近のニューヨーク・タイムズの記事で、彼がアートを作るのは楽しんでいるからだという素晴らしい点を挙げました。「周りの人々がやっていることが好きでなければ、アートを作ることに気を使うことはないだろう」と彼は言いました。「それは全く楽しくない。」同時代の人々とのそのような友好的な関係を認めるアーティストの言葉を聞くのは、なんと爽やかでしょう。しかし、ステラはまた、遠い過去のアーティストからの作品もいくつか収集しています。例えば、ヤン・サンダース・ファン・ヘメッセン（1504-1556）による北方ルネサンスの傑作「夫婦の二重肖像、半身、テーブルに座っている」（1532年）が、5月1日にニューヨークのオールドマスターズセールで出品されます。このような超表現的な具象画が、絵画を極限まで削減することで知られるアーティストにどのようにインスピレーションを与えたのでしょうか。このような矛盾の中には、間違いなく多くの楽しい発見が隠れていることでしょう。

ミロとホックニー

コンティニュームから販売される最初の作品は、フランク・ステラの個人コレクションからの作品で、ジョアン・ミロの「ペイントゥール」（1927）というタイトルの絵画です。この作品は、ロンドンでのシュルレアリズムの夕方のオークションで、2月27日に出品されます。この作品の自己言及的なタイトルは、ミロにとって一般的なものであり、同時代の同様のタイトルの作品は過去のオークションで数千万ユーロの値がついています。しかし、その中で最も知られていて高額な作品は青色のものです。この作品には青色がなく、主に茶色です。また、ミロの最も有名な作品に関連するシュルレアリストの特徴的な形状も欠けています。こうした特性が、この作品がわずかGBP 1,200,000と見積もられている理由かもしれません。それでも、ステラについての洞察を求めているなら、この絵画は確かに注目に値します。なぜなら、その絵画的な特性が際立っているからです。ステラが過去に主張したことの一つは、友人の絵画をすぐに見分けることができるということで、彼はその筆跡に彼らの個性を見ることができるからです。この絵画の筆跡は、確かに作品の中で最も目立つ要素です。

次にオークションに出品されるのは、デイヴィッド・ホックニー（1937年生まれ）による「リアリスティック・スティルライフ」（1965年）というタイトルの絵画です。ミロの絵画と同様に、この作品はホックニーの作品群を代表するものではありません。ホックニーは主に、特にロサンゼルスのプールを描いた象徴的な絵画で知られています。この絵画は、抽象的な形やフォルムの散発的な集まりを主題としています。タイトルは皮肉を込めたものかもしれませんし、あるいはホックニーが学位を取得するためにモデルからのデッサンを作成するようにロイヤル・カレッジ・オブ・アートが彼に求めたという悪名高い要求への言及かもしれません。または、実際にはホックニーがどこかで見た形の具象画だったのかもしれません。いずれにせよ、彼の最初のプールの絵画から1年後に制作されたこの作品は、ホックニーのカタログの中では場違いです。そしてミロの絵画と同様に、非常に絵画的であり、制作したアーティストの特異性を明らかにしています。

デイヴィッド・ホックニー - リアリスティック・スティルライフ、1965年。アクリル・キャンバス。48 x 48インチ（121.9 x 121.9センチメートル）。カスミン社、ロンドン。1980年代に現所有者によって上記から取得。

フランケンタラーとステラ

「アウトライヤー」の流れを受けて、ヘレン・フランケンタラー（1928-2011）による「ビーチホース」（1959）という絵画が、2019年5月15日にニューヨークで開催されるポスト・ウォーおよび現代アートのイブニングセールで出品されます。この絵画は、フランケンタラーの手法を見事に表現しており、彼女の特徴的な「ソーク・ステイン」技法を取り入れ、床に描いたキャンバスを直感的にトリミングすることでしばしば実行される独自の構成スタイルを示しています。しかし、この絵画が本当に特別なのは、フランケンタラーによるシェイプドキャンバスの唯一の既知の例であることです。ステラはシェイプドキャンバスの最も有名な制作者の一人です。キャンバスの形状を変えることで、作品の余分な要素を排除することができました。フランケンタラーがこのキャンバスを形作った理由も不明ですが、ステラコレクションにおけるその出所は、その由来に多くの好奇心を加えています。

ヘレン・フランケンターラー - ビーチホース、1959年。リネンに油彩。35 x 154 インチ (88.9 x 391.2 cm)。クリスティーズのご厚意により。

フランク・ステラの心の内面の働きについて、これらの他の絵画がどれほど語ることができるとしても、彼がオークションに出品している最も明らかな作品は、彼自身が描いた作品である可能性が高い。ステラはかつて、彼がまだ所有している絵画は、売れなかったものだけだと冗談を言った。売れなかった作品の選択が、2019年5月15日にニューヨークで開催されるクリスティーズの戦後および現代アートのイブニングセールで提供される予定である。それらには、彼の最も重要な作品として即座に認識されることのない、いくつかの同心円の正方形の絵画が含まれる。ステラがこれらの絵画をこの時期に売ることを選んだのは、彼の最も特異な業績を表していないからだと考えるのは魅力的である。むしろ、彼は彼のコレクションの名前が示すように、カジミール・マレーヴィチやヨーゼフ・アルバースのような彼のモダニストの先祖たちとの連続性の中に位置づけられる。彼らは、ステラと同様に、色の力、正方形の普遍性、そして抽象の継続的な遺産を称賛した。

特集画像: フランク・ステラ - 無題, 1964年。フェルトペンで紙に描かれた。4 x 6インチ (10.2 x 15.3 cm)。ローレンス・ルービンの寄贈。MoMAコレクション。© 2019 フランク・ステラ / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
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フィリップ Barcioによる