コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: ゲタ・ブラテスク - 形の物語を描く

Geta Brătescu - Drawing Stories of Forms - Ideelart

ゲタ・ブラテスク - 形の物語を描く

ゲタ・ブラテスクは、ルーマニア文化省が第57回ヴェネツィア・ビエンナーレで母国ルーマニアを代表するアーティストに選んだ時、90歳でした。ビエンナーレへの3度目の出展であり、彼女の魅力的な天才性が世界的な注目を集めました。その結果、ブラテスクはルイーズ・ブルジョワ、マーク・ブラッドフォード、ハンス・アルプ、アーシル・ゴーキー、フィリップ・ガストン、リギア・パペ、アラン・カプローなどの巨匠を擁する影響力のある一流の美術館「Hauser & Wirth」と契約を結ぶに至りました。ブラテスクは生涯にわたる作品を完成させており、歴史的な作品群を展示・販売して名声に安住することも容易でした。しかし、過去の業績に満足することなく、彼女は新しいギャラリーと協力して過去10年以内に制作された新作を中心とした展覧会を企画し始めました。ブラテスクは2018年秋、92歳で亡くなりましたが、彼女が計画した晩年の作品展「ゲタ・ブラテスク:線の力」は今週、Hauser & Wirth ロンドンで開幕しました。そこには線と形の要素に焦点を当てたドローイングやコラージュが含まれています。作品は軽やかで喜びに満ちており、まるで小さな視覚的恍惚の瞬間のようです。シンプルさに驚かされる一方で、その卓越した技術は否定しがたいものです。展覧会に付随する映像が示すように、ブラテスクはドローイングに関して生まれつきの名手でした。マーカー、鉛筆、ペン、はさみの扱いは繊細で優雅です。彼女の直感的な手法はまさに流れの体現でした。生涯にわたりブラテスクが制作したドローイングの数はほとんど想像を絶しますが、それぞれが完璧に独自のものであることは特に驚くべきことです。しかし、その独自性の根底には、彼女自身が定義したシンプルでありながら動的な視覚言語があります。その独特な視点はこの展覧会で存分に示されており、世界的な評価は遅ればせながらも十分に価値あるものです。

詩の線

2013年のArt marginsとのインタビューで、ゲタ・ブラテスクは自分は画家ではないと言いました。彼女は絵画を最もブルジョア的な芸術形態と呼びました。なぜなら共産主義時代のルーマニアでは、ほとんどの役人が自宅に社会主義リアリズムの油絵を飾りたがっていたからです。ブラテスクは即時性と単純さのためにドローイングを好みました。誰でも描けるし、必要な材料は安価で手に入りやすい。描くものが何もなくても、線を引くことはできます。はさみを使うことさえ可能です。晩年のマティスのように、ブラテスクははさみで描くことを愛しました。彼女は色紙を切り取り、その切り取った部分を使ってコラージュを作りました。彼女は詩的に、切る行為では線がすべての仕事をしていると指摘しました。目に見える線で描くのではなく、線のエネルギーで描いているのだと。「風に運ばれる蜘蛛の糸は飛ぶ線だ」と彼女は言いました。「それは神秘的な現象です。単純な線を、表現を生み出しているという感覚と意識を持って引くこと…私にとってドローイングは単なる職業ではなく、内在する構造的なエネルギーの解放であり、喜びなのです。」

 

ゲタ・ブラテスク マーカーアートのドローイング

ゲタ・ブラテスク - マーカーアート、2013年。コラージュ、紙にドローイング、4点組。29.5 x 41.7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 インチ。作家、イヴァン・ギャラリー(ブカレスト)、Hauser & Wirthの所蔵。© ゲタ・ブラテスク

 

「ゲタ・ブラテスク:線の力」に展示されている多くの作品は、最もありふれた道具、マーカーで制作されました。それでも、ブラテスクがドローイングテーブルで直感的に太い黒のマーカーで素早く完璧に調和した曲線を描く様子は驚異的です。2012年の無題の黄色と黒のマーカ―コラージュは、まるで星間の天体やペトリ皿の中で渦巻く微生物のように生き生きとしています。それはアレクサンダー・カルダーのモビールの気まぐれさと優雅さ、そしてアグネス・マーティンの絵画の最小限の調和を思わせます。一方で、彼女の「マーカーアート」シリーズ(2013年)は数学や幾何学を連想させ、完璧な弧線が直角やカラフルな球体のネットワークとバランスを取っています。しかし、これらの構成は公式から生まれたものではありません。直感と視覚的な機知の産物であり、ワシリー・カンディンスキーやジョアン・ミロを参照しており、ユークリッドやニュートンではありません。

 

ゲタ・ブラテスク 無題のコラージュ

ゲタ・ブラテスク - 無題(Fără titlu)、2013年。コラージュ、紙、段ボール、木材を紙に。29.5 x 40.5 cm / 11 5/8 x 16 インチ。作家、イヴァン・ギャラリー(ブカレスト)、Hauser & Wirthの所蔵。© ゲタ・ブラテスク

 

形の遊び

「ゲタ・ブラテスク:線の力」の中で最も目を引く作品の一つは、「Jocul Formelor(形の遊び)」と呼ばれる一連の作品です。原始的な描かれた形が、コラージュされた幾何学的な形とともに泳ぎ、周囲は大気的な色彩のプールに囲まれています。コラージュされた形は真っ黒で、描かれた形はグラデーションの色調で脈打ち、書道的な曲線が境界の空間を活性化させています。シリーズのタイトルは、ブラテスクが単純な線でどれほど簡単に体積や質量を生み出せるかを見事に示していることをほのめかしています。線が形になり、形が立体になるには何が必要か?彼女は微妙なユーモアを交えてこれらの考えや、二次元の平面を奥行きと動きの錯覚的な世界に変えるという考えを遊びながら表現しています。

 

ゲタ・ブラテスク 無題のコラージュ

ゲタ・ブラテスク - 無題(Fără titlu)、2015年。コラージュ、紙、段ボールを紙に。23 x 30.5 cm / 9 x 12 インチ。作家、イヴァン・ギャラリー(ブカレスト)、Hauser & Wirthの所蔵。© ゲタ・ブラテスク

 

展示作品のいくつかは、くしゃくしゃにした紙で構成されています。これらの作品は、切り取られた線の詩情と二次元を三次元に変える遊びを組み合わせています。ブラテスクは色紙から形を切り出し、それを折りたたんで紙の表面に格子状に組み立てました。格子の線は浮き彫りのように外側に突き出し、折りたたまれた形は質量と奥行きを得て彫刻的な形態に変わります。格子は綿密に配置されていますが、形は直感的で自由です。結果は堅固で計画的でありながら、予期せぬ変化に満ちています。これらの晩年の作品すべてに喜びと深い思慮が感じられ、長い芸術人生の後でもブラテスクにはまだ多くのことを提供できることが明らかです。この展覧会に示された独創性は、考えるための刺激であり、見る喜びでもあります。ゲタ・ブラテスク:線の力は2019年4月27日までHauser & Wirth ロンドンで開催中です。

 

特集画像:ゲタ・ブラテスク - Puterea liniei(線の力)、2011年。紙にドローイングとコラージュ。21 x 28.2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 インチ。作家、イヴァン・ギャラリー(ブカレスト)、Hauser & Wirthの所蔵。© ゲタ・ブラテスク
すべての画像は説明のために使用しています
執筆:フィリップ・Barcio

0

あなたにおすすめの記事

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

青の力:歴史的巨匠から現代抽象美術まで

あなたが青色を見たとき、どんな感情を抱きますか?青という言葉を聞いたり、ページ上で青という単語を読んだときに感じるものとは違いますか?色調が伝える情報は、その名前が伝える情報と異なるのでしょうか?あなたが感じることは普遍的なものかもしれませんか?それとも青色は人によって意味が異なるのでしょうか?動物はどうでしょう?彼らは色を感情と結びつけるのでしょうか、それとも色の受容体を生存のためだけに...

もっと見る
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

アートが額縁を離れるとき:芸術家の作品の高貴さ

主要なアーティストによる敷物、屏風、陶器、タペストリーがどのようにして博物館級のコレクターズアイテムになったのか、そしてそれを自宅に迎える前に知っておくべきこと。 1911年、ソニア・ドローネーは新生児の息子のベビーベッドのためにパッチワークの毛布を縫いました。彼女の子供時代に見たウクライナの農家のキルトを思い出しながら、ピンク、クリーム、緑、マルーンの不均一な布切れを組み合わせました。そ...

もっと見る
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

オプ・アート:知覚の罠と動きを止めないアート

1960年代半ばに主要なオプ・アートのキャンバスの前に立つことは、単に絵を見ることではありませんでした。それは視覚を能動的で不安定な身体的プロセスとして体験することでした。 1965年にニューヨークの近代美術館(MOMA)がThe Responsive Eye展を開催した際、この展覧会は視覚的抽象を強烈な力で一般の注目に引き込みました。来場者は振動する線、脈動するコントラスト、不安定なグリッ...

もっと見る