ゲタ・ブラテスク - 形の物語を描く

ゲタ・ブラテスクは、ルーマニア文化省が彼女の母国ルーマニアを代表するために選んだとき、90歳でした。ビエンナーレでの彼女の3回目の出展は、彼女の素晴らしい才能に世界的な注目を集め、他の多くのことの中で、ブラテスクがルイザー・ブルジョワ、マーク・ブラッドフォード、ハンス・アルプ、アーシル・ゴーキー、フィリップ・ガストン、リジア・パペ、アラン・カプロウなどの巨匠を含む影響力のあるブルーチップアートギャラリー、ハウザー＆ワースとの契約を達成することにつながりました。ブラテスクは生涯にわたる作品を完成させており、彼女の歴史的な作品を展示し販売することで安穏とすることもできたでしょう。しかし、過去の業績に満足するのではなく、彼女は新しいギャラリーと共に、過去10年以内に完成した新しい作品で満たされた展覧会をキュレーションするために働き始めました。ブラテスクは2018年の秋、92歳で亡くなりました。しかし、彼女が計画した晩年の作品の展覧会、ゲタ・ブラテスク：線の力は、今週ハウザー＆ワース・ロンドンでオープンしました。そこには、線と形の要素に焦点を当てたドローイングやコラージュが含まれています。作品は軽やかさと喜びに満ちており、視覚的な恍惚の小さな瞬間のようです。それらはそのシンプルさにおいて衝撃的でありながら、その技巧において否定できません。展覧会に伴う映画が示すように、ブラテスクはドローイングに関しては自然な名手でした。彼女のマーカー、鉛筆、ペン、ハサミの扱いは、微妙さと優雅さを示しています。彼女の直感的な方法は、流れの具現化そのものでした。ブラテスクが生涯にわたってどれほど多くのドローイングを創作したかはほとんど考えられず、特にそれぞれがどれほど完璧にユニークであるかは驚くべきことです。しかし、そのユニークさの背後には、彼女が自ら定義したシンプルでありながらダイナミックな視覚言語があります。この展覧会では、その特異なビジョンが完全に表現されており、世界的な認知が遅れたとはいえ、十分に値するアーティストの輝きの展示です。

詩の行

2013年にArt marginsとのインタビューで、ゲタ・ブラテスクは自分は画家ではないと言いました。彼女は、共産主義ルーマニアでは、すべての役人が自宅に社会主義リアリズムの油絵を持ちたがっているように見えたため、絵画を最もブルジョワ的な芸術形式だと呼びました。ブラテスクは、行為の即時性と単純さから、描画を好みました。誰でも描くことができ、プロセスに必要な材料は安価で手に入りやすいのです。描くための道具が何もなくても、描画をすることは可能です。必要なのは、線を引くことができることだけです。ハサミを使うことさえできます。マティスが晩年に行ったように、ブラテスクはハサミで描くことを愛していました。彼女は色付きの紙を切り、その切り取った部分を使ってコラージュを作りました。彼女は詩的に、切るときには線がすべての作業を行うと指摘しました。それは目に見える線で描くのではなく、線のエネルギーで描くことなのです。「風に運ばれるクモの糸は、飛んでいる線です」と彼女は言いました。「それは神秘的な現象です。線を引くこと、単純な線を引くことは、表現を生み出しているという感覚と意識を持って行うことです...私にとって、描画は単なる職業ではなく、内在的で構造的なエネルギーの解放、喜びなのです。」

ゲタ・ブラテスク - マーカーアート、2013年。コラージュ、紙に描画、4部。29.5 x 41.7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 in。アーティスト、イヴァンギャラリー（ブカレスト）およびハウザー＆ウィルスの提供。© ゲタ・ブラテスク

ゲタ・ブラテスクの「線の力」にある多くの作品は、最も平凡な道具、すなわちマーカーで作られました。それにもかかわらず、ブラテスクが彼女のドローイングテーブルで作業している様子を見るのは驚きです。彼女は本能的に、太くて黒いマーカーで素早く、完璧に調和のとれた曲線を描きます。2012年の無題の黄色と黒のマーカーコラージュは、まさに生き生きとしており、星間の天体や、あるいはペトリ皿の中で渦巻く微生物の生命を思わせます。それは、アレクサンダー・カルダーのモビールの気まぐれさと優雅さ、アグネス・マーティンの絵画の最小限の調和を持っています。一方、彼女の「マーカーアート」シリーズ（2013年）は、完璧な弧が直角やカラフルな球体のネットワークによってバランスを取られるため、数学や幾何学を思い起こさせます。しかし、これらの構成は公式から生まれたものではありません。彼らは本能と視覚的な機知の産物であり、ユークリッドやニュートンではなく、ワシリー・カンディンスキーやジョアン・ミロを参照しています。

ゲタ・ブラテスク - 無題 (タイトルなし)、2013年。コラージュ、紙、段ボール、紙の上の木。29.5 x 40.5 cm / 11 5/8 x 16 インチ。アーティスト、イヴァンギャラリー（ブカレスト）およびハウザー＆ウィルスの協力。© ゲタ・ブラテスク

フォームのゲーム

ゲタ・ブラテスクの「線の力」における最も目を引く作品の中には、「ジョクル・フォルメル（形のゲーム）」と呼ばれる一連の作品があります。原始的に描かれた形が、コラージュされた幾何学的形状と共にこれらの構成の中を泳ぎ、雰囲気のある色のプールに囲まれています。コラージュされた形は真っ黒で、描かれた形はグラデーションの色合いで脈動し、カリグラフィックなうねりが境界の空間を活性化させます。このシリーズのタイトルは、ブラテスクがどれほど見事に単純な線で体積と質量を創造できるかを示唆しています。線が形になるためには何が必要で、形が形状になるためには何が必要なのでしょうか？彼女は微妙さとユーモアを持って、これらのアイデアや、二次元の平面を錯覚的な深さと動きの世界に変換するというアイデアで遊んでいます。

ゲタ・ブラテスク - 無題 (タイトルなし), 2015年。コラージュ、紙、段ボールを紙の上に。23 x 30.5 cm / 9 x 12 in。アーティスト、イヴァンギャラリー（ブカレスト）およびハウザー＆ウィルスの提供。© ゲタ・ブラテスク

展示されているいくつかの作品は、しわくちゃの紙から構成されています。これらの作品は、切り取られた線の詩と、二次元を三次元に変えるゲームを組み合わせています。ブレテスクは、色付きの紙から形を切り抜き、それらの形を折りたたんで紙の表面にグリッドとして組み立てることでこれらを作りました。グリッドの線は外側に浮き出ており、折りたたまれた形は質量と深さを持ち、彫刻的な形に変わります。グリッドは細心の注意を払って配置されていますが、形は直感的で自由です。その結果は、堅固で計画的なものですが、予期しない変数に満ちています。このような喜びと思慮深さは、これらの晩年の作品すべてに明らかであり、ブレテスクが長い芸術制作の人生の後でもまだ多くを提供できることが明らかです。この展示に見られる独創性は、考えるためのインスピレーションであり、見る喜びでもあります。ゲタ・ブレテスク：線の力は、2019年4月27日までハウザー＆ワース・ロンドンで展示されています。

特集画像: ゲタ・ブラテスク - 線の力 (Puterea liniei)、2011年。紙に描画とコラージュ。21 x 28.2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 in。アーティスト、イヴァンギャラリー（ブカレスト）およびハウザー＆ワースの提供。© ゲタ・ブラテスク
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フィリップ Barcioによって