タキズム - フランスの抽象芸術運動
タキズムは、20世紀中頃に現れた最もダイナミックで魅力的な芸術運動の一つでしたが、広く誤解されています。ほとんどの作家や歴史家は、視覚的特徴の類似性や、両方の芸術運動が1950年代初頭に現れた、または少なくとも名前が付けられたことから、タキズムを抽象表現主義のフランス版として片付けてしまいます。しかし、そのような表面的な分析は、タキズムに関連するアーティストを軽視するように思え、彼らの作品の意図や多様性を根本的に誤解しているように思えます。では、タキズムとは何でしょうか？単なるアメリカの芸術運動のフランス版ではないのでしょうか？それを言うのは簡単ではないかもしれません。タキズムに関連する絵画は、有機的でエネルギッシュなブラシストロークが特徴であり、構図は叙情的で認識可能な形が欠けている傾向がありますが、必ずしもそうではありません。タキズムにおける認識可能な形の一般的な欠如は、タキズムが「アート・アンフォルメ」と呼ばれるより大きなヨーロッパの戦後運動と関連付けられる原因となりました。「インフォルメ」という言葉はカジュアルを意味するのではなく、形が欠けていることを意味しました。タキズムという言葉の源は、「タッシュ」というフランス語で「染み」を意味し、表面に飛び散った物質のことを指します。タキズムに関連する画家の中には、ジョルジュ・マチューのように、飛び散った絵の具の染みと多くの共通点を持つ視覚言語を発展させた者もいます。これが再び、タキズムが抽象表現主義のフランス版として誤解される理由の一つです—両方の運動にはスプラッターペインターが含まれています。しかし、ヨーロッパ人がアメリカ人を模倣している例として片付けるのではなく、タキズムをその独自の傾向や方法に基づいて実際に分析しようとする方が良いように思えます。タキズムに適切な考慮が与えられた場合、タキズムは20世紀初頭のヨーロッパにしっかりと根を持つ独自の美的立場であることがわかります。
リリカルルーツ
視覚的に言えば、あえて単純化した言葉で言うと、抽象芸術は常に二つの一見矛盾する美的立場、すなわち幾何学的なものと叙情的なものに傾いてきました。カジミール・マレーヴィチの「黒い四角」（1915年）は、幾何学的抽象の初期の完璧な代表作です。ワシリー・カンディンスキーの「コンポジション VII」（1913年）は、その叙情的な対極の完璧な代表作です。これらの立場は視覚芸術の夜明け以来存在しており、常に両方のタイプの抽象を探求するアーティストが存在してきました。また、両者を融合させた美的立場を持つアーティストも多く、無限の中間点を持つスペクトルを作り出しています。たとえ一方の極端な立場に従っているとされる二人のアーティストであっても、意図、方法、媒体などが彼らの作品の種類を区別します。たとえば、カジミール・マレーヴィチは、ドナルド・ジャッドやエルスワース・ケリーとは異なる理由で幾何学的な芸術を制作していました。
カジミール・マレーヴィチ - 黒い四角、1915年。リネンに油彩。79.5 x 79.5 cm。トレチャコフ美術館、モスクワ。
同様に、ワシリー・カンディンスキーは、タキズムに関連するアーティストたちとは異なる理由で抒情的な抽象作品を制作しました。タキズムのアーティストたちは、抽象表現主義者たちとは異なる理由で作品を作ったと想像できます。ワシリー・カンディンスキーは、抒情的抽象を音楽の視覚的な同等物を見つける手段として使用しました。抽象表現主義者たちは、彼らの不安や苦悩に対処するために潜在意識を表現することに重きを置いていました。彼らは心理療法に関心を持ち、その思考法から外に向かってアートを展開させたため、非常に個人的で劇的なものでした。タキズムは、カンディンスキーや抽象表現主義と視覚的な特質を共有しており、直感的で有機的、かつジェスチャー的なマークを取り入れていますが、音楽とは何の関係もなく、心理療法や個人的なドラマともほとんど関係がありません。作品から判断すると、身体性、物質性、共通点、そして視覚的な領域内での自然エネルギーの生の表現により関係しています。
タチスメの定義
タキズムに関連する最も初期のアーティストの一人は、ハンス・ハルトゥングです。彼の特徴的な美的立場は、長く鋭角的な線状のマークによって定義されています。彼の絵画は、砂の中に引かれた線や、鞭のしなりによって残された跡に似ています。ハルトゥングは1930年代にはすでにこれらの絵画を制作していました。タキズムに関連する別のアーティストは、カレル・アッペルで、コブラグループの一員です。アッペルは、子供の描く絵に近い原始主義的なスタイルを取り入れました。彼の作品は本能的で、気まぐれで、粗野です。次に、ジョルジュ・マチューがいます。彼はすでにペイントの飛び散りに近いスタイルを持っていると述べました。しかし、彼の構成は、アブストラクト・エクスプレッショニストのペイントスプラッターであるジャクソン・ポロックのものとはまったく異なっていました。マチューはポロックに関連する「オールオーバー」スタイルを避け、彼の構成の選択においてはより方法論的で、さらには伝統的でした。タキズムに関連する最も有名なアーティストの一人であるピエール・スーラージュは、今でも生きています。彼のタキズム時代の作品は、ジェスチャーとブラシストロークの探求に基づいており、書道的で大胆で、色と線に根ざしています。
私が言及したものに加えて、タキズムに関連する他のアーティストが何十人もいます。彼らは世界中から来ており、さまざまな方法やスタイルで知られています。タキズムが本当に何であるかを定義する希望があるなら、私たちは表面的なものを超えて、これらの多様なアーティストが共通して持っているものは何かを問わなければなりません。私の意見では、その答えは自然に関係しています。アペルやジャン・デュビュッフェのような一部の人々は、人間性の原初的な本質について深く考えました。他の人々、アルベルト・ブルリのように、自然そのものの力や、自然が空間の中で自らを整理する方法に関心を持っていました。ジャン＝ポール・リオペルやサム・フランシスのような他のアーティストは、自然の力を自らの行動を通じて表現する方法に関心を持っていました。一方、WOLSやアントニ・タピエスのようなアーティストは、人間の本質に対峙することに最も興味を持っていました。これらすべてのアーティストは、彼らの媒体との直接的で物理的な介入を通じて、自然への関心を抽象的に表現しました。私にとって、それはタキズムが抽象表現主義のフランス語の同等物ではないことを意味します。それは独自の立場であり、その根源的な言葉の表現として真に機能します—まるで染みのように、それは重力や動き、そして絵の具の純粋な物質性に基づいています。
特集画像: ジョルジュ・マチュー - ヴェール、1965年。油彩、キャンバス。97 x 195 cm (38¼ x 76¾ in.)。2006年に現オーナーがアーティストから直接購入。クリスティーズコレクション。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる
