タキズム - フランスの抽象芸術運動

タシズムは20世紀半ばに現れた最も活気に満ち、魅力的な美術運動の一つでしたが、広く誤解されています。多くの作家や歴史家は、タシズムを単に抽象表現主義のフランス版と見なしています。これは両運動の視覚的特徴に類似点があると見なされていること、そして両方の美術運動が1950年代初頭に現れた、あるいは少なくとも名前が付けられた時期がほぼ同じであることに基づいています。しかし、そのような表面的な分析は、タシズムに関わる芸術家たちを軽んじるものであり、彼らの作品の意図や多様性を根本的に誤解しているように思えます。では、タシズムとは何でしょうか？単にアメリカの美術運動のフランス版ではないのでしょうか？それは簡単には言えないかもしれません。タシズムに関連する絵画は、有機的でエネルギッシュな筆致が特徴であり、構成は叙情的で認識可能な形態を欠く傾向がありますが、必ずしもそうとは限りません。タシズムにおける形態の識別困難さは十分に一般的であり、それがタシズムを「アンフォルメル」と呼ばれる戦後ヨーロッパの大きな運動と結びつける原因となりました。アンフォルメルという言葉は「無造形」を意味し、「カジュアル」ではありません。タシズムという言葉の由来はフランス語の「tache（染み）」で、こぼれた物質が表面に飛び散った様子を指します。ジョルジュ・マチューのようなタシズムに関連する画家の中には、絵の具の飛び散りに似た視覚言語を発展させた者もいます。これもまた、タシズムが抽象表現主義のフランス版と誤解される理由の一つです。両運動とも飛び散りを用いる画家がいたからです。しかし、ヨーロッパ人がアメリカ人を模倣した例として片付けるのではなく、タシズムを独自の傾向や手法に基づいて分析する方が良いと思います。正当に評価すれば、タシズムは20世紀初頭まで遡るヨーロッパにしっかり根ざした独特の美学的立場であることがわかります。

叙情的な根源

視覚的に言えば、単純化しすぎかもしれませんが、抽象美術は常に二つの一見矛盾する美学的立場、すなわち幾何学的なものと叙情的なものに向かう傾向がありました。カジミール・マレーヴィチの「黒の正方形」（1915年）は幾何学的抽象の初期の代表作です。ワシリー・カンディンスキーの「コンポジションVII」（1913年）はその叙情的な対極の完璧な代表作です。両者の立場は視覚芸術の黎明期から存在し、常に両方の抽象のタイプを探求する芸術家がいましたし、両者を融合させた美学的立場を持つ芸術家も多く、無限の中間点を持つスペクトラムを形成しています。たとえ一方の極端な立場に属するとされる二人の芸術家であっても、意図や手法、媒体の違いによって制作される作品は異なります。例えば、カジミール・マレーヴィチが幾何学的な作品を制作した理由は、ドナルド・ジャッドやエルズワース・ケリーとは異なります。

カジミール・マレーヴィチ - 黒の正方形、1915年。リネンに油彩。79.5 x 79.5 cm。トレチャコフ美術館、モスクワ。

同様に、ワシリー・カンディンスキーはタシズムに関連する芸術家たちとは異なる理由で叙情的な抽象作品を制作しました。彼らは抽象表現主義者とも異なる理由で作品を作ったと想像できます。カンディンスキーは叙情的抽象を音楽の視覚的な等価物を見つける手段として用いました。抽象表現主義者は無意識の心を通じて自身の苦悩や不安に向き合うことに重きを置いていました。彼らは精神療法に関心を持ち、その考え方から外に向かう芸術を展開し、非常に個人的で劇的なものでした。タシズムはカンディンスキーと抽象表現主義の両方と視覚的な共通点を持ち、直感的で有機的、ジェスチャー的な痕跡を取り入れていますが、音楽とは無関係であり、精神療法や個人的な劇的表現ともほとんど関係がありません。作品から判断すると、身体性、物質性、共通性、そして視覚空間内の自然のエネルギーの純粋な表現により関係しているように思えます。

タシズムの定義

タシズムに関連する最も初期の芸術家の一人はハンス・ハルトゥングです。彼の特徴的な美学的立場は、長く鋭く角度のついた線状の痕跡によって定義されます。彼の絵画はしばしば砂に引っかいた線や鞭の跡のように見えます。ハルトゥングは1930年代にはすでにこれらの絵画を制作していました。タシズムに関連するもう一人の芸術家は、CoBrAグループのカレル・アッペルです。アッペルは子供の絵に近い原始的なスタイルを受け入れました。彼の作品は本能的で気まぐれで粗野でした。次に、先に述べたジョルジュ・マチューは絵の具の飛び散りに似たスタイルを持っていましたが、彼の構成は抽象表現主義の飛び散り画家ジャクソン・ポロックのものとは全く異なります。マチューはポロックに関連する「全体にわたる」スタイルを避け、より計画的で伝統的な構成選択をしました。タシズムに関連する最も有名な芸術家の一人、ピエール・スラージュは今も存命です。彼のタシズム期の作品はジェスチャーと筆致の探求に基づき、書道的で大胆、色彩と線に根ざしています。

これらに加えて、タシズムに関連する他の多くの芸術家がいます。彼らは世界中から集まり、非常に多様な手法と様式で知られています。もしタシズムが本当に何であるかを定義する希望があるなら、表面的なものを超えて、これら多様な芸術家たちに共通するものが何かを問わなければなりません。私の意見では、その答えは自然に関係しています。アッペルやジャン・デュビュッフェのように、人間の原初的な本質について深く考えた者もいます。アルベルト・ブリのように自然そのものの力や自然が空間内で自己組織化する方法に関心を持った者もいます。ジャン＝ポール・リオペルやサム・フランシスのように、自身の行為を通じて自然の力を表現しようとした者もいます。一方、ヴォルスやアントニ・タピエスのように人間の本性に向き合うことに最も関心を持った者もいます。これらすべての芸術家は、媒体に対する直接的で身体的な介入を通じて自然への関心を抽象的に表現しました。私にとって、タシズムは抽象表現主義のフランス版などでは全くなく、独自の立場であり、その語源の通り、染みのように重力や動きといった自然の力、そして絵の具の純粋な物質性に基づく表現なのです。

掲載画像：ジョルジュ・マチュー - ヴェール、1965年。キャンバスに油彩。97 x 195 cm（38¼ x 76¾ インチ）。2006年に現所有者が直接作家から取得。クリスティーズ・コレクション。
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作成者 Phillip Barcio