トニー・デラップ、多面的な抽象芸術家、91歳で死去
抽象画家のトニー・デラップが91歳で亡くなりました。カリフォルニア州ラグナビーチのラグナ美術館でデラップの回顧展が開かれたのはほんの1年余り前のことでした。この展覧会では、さまざまな形式や素材にわたる約100点の作品が展示されました。彼は、同時代の美術運動を無視しつつもそれらの確立に寄与した異端児としての経歴を示し、常に独自の特異な視点を最優先に追求していました。展覧会のカタログには、デラップはオレンジ郡で「最も重要な現役アーティスト」と評されていました。その言葉の大胆さを想像してください。オレンジ郡はアメリカで6番目に人口の多い郡であり、ロサンゼルスを含んでいます。ロサンゼルス大都市圏には何万人もの芸術家が住んでおり、現代アメリカ美術の最も影響力のある名前が数多く存在します。それにもかかわらず、デラップがこのグループの最前線にいたという主張は誇張ではありませんでした。彼は非常に大きな影響力を持っていました。しかし、南カリフォルニアの地元を離れると、彼はほとんど芸術界のスターとは見なされませんでした。彼の名声は、同業の芸術家、キュレーター、美術評論家、そして美術愛好家からの完全な尊敬と称賛の形で現れていました。彼は生きた歴史であり、キャリアを通じておそらく6つもの独自の美学的立場を開拓しました。それでもデラップは誇り高く振る舞ったり自慢したりすることはなく、むしろその逆でした。彼を知る人々は、彼を親切でユーモアに富み、そして彼の世代で最も革新的で異例な芸術家の一人として彼を特徴づけた細部へのこだわりに常に献身的だったと記憶しています。
プライマリー・ストラクチャーズ
デラップはかつて、フィニッシュ・フェティッシュ運動、ライト・アンド・スペース、ハード・エッジ抽象、キネティック・アート、オプ・アート、インスタレーションの誕生、そして20世紀の他の多くの重要な美学的立場と関連づけられてきました。しかし、理論的には彼が最も忠実だった運動はミニマリズムでした。どのようなラベルも避けていたにもかかわらず、デラップはその最も基本的な原則である「削減」に忠実でした。彼の作品は、ミニマリズムを国際的に知らしめたとされる展覧会「プライマリー・ストラクチャーズ：若手アメリカおよびイギリスの彫刻家たち」に出品されました。この展覧会は1966年にニューヨーク市のユダヤ博物館で開催されました。展覧会には、ドナルド・ジャッド、ジョン・マクラクラン、ソル・ルウィット、ラリー・ベル、カール・アンドレ、ダン・フラヴィン、エルズワース・ケリーなど、最も著名なミニマリスト彫刻家の作品が多数含まれていました。デラップは単純な曲線を基にした大作「カ」を出品しました。
トニー・デラップ - ジャンピング・パルス、2009年。アルミニウムにアクリル。13-1/2 x 9 x 1インチ。© トニー・デラップ。パラッシュ・ハイネン・ギャラリー。
作品に簡素さを表現したいという願望に加え、デラップはミニマリズムのもう一つの指導原理、すなわち芸術家の個性を排除できる工業的素材と工程の使用も受け入れていました。実際、そうした関心が彼をフィニッシュ・フェティッシュ運動の創設メンバーの一人に導きました。1965年、彼はカリフォルニア大学アーバイン校の美術学部で教職に就きました。彼のアトリエは近くのコスタメサにあり、当時は主に船や車の修復工房が集まる場所でした。デラップはこの地域で最初にエナメル塗料や職人の生産方法を取り入れた芸術家の一人でした。プレキシガラスやアルミニウムのような素材を使うことで、彼の作品はフィニッシュ・フェティッシュの作家たちの特徴である光沢のある工業的な外観を帯びました。興味深いことに、この時期にデラップはジョン・マクラクランをアーバインに招いて教えさせました。二人はマクラクランが最もよく知られる作品群である「プランク」を制作した時期に頻繁に協働していました。
トニー・デラップ - タンゴ・タングルズ II、1966年。ラッカー塗装プラスチック、二部構成。各13 x 3 1/2 x 1/2インチ（32.9 x 8.7 x 1.1 cm）。ラリー・オルドリッチ基金。MoMAコレクション。
幻影の世界
ミニマリズム以外でデラップが最も関連づけられる美術運動はオプ・アートです。この関連もまた、彼が主要な展覧会に参加したことに由来します。デラップは1965年のMoMAの展覧会「レスポンシブ・アイ」に出品しました。この展覧会は、知覚の錯覚に向かう美術の潮流を世界に紹介し、ヴィクトル・ヴァザルリやブリジット・ライリーのような芸術家を広く知らしめました。しかし、デラップがオプ・アートを制作していたと言うのは少し違うかもしれません。彼は他のオプ・アーティストが行っていたこととは少し異なることに興味を持っていました。彼は人々が作品を見る過程に関わり、作品の周りを動き、変化する条件の下で鑑賞することを望んでいました。彼は鑑賞体験の中で幻影や驚きの瞬間を作り出しました。しかしそれらの瞬間は光学的錯覚に基づくものではなく、知覚的緊張に基づくものでした。デラップは作品の主題が表面に存在するのではなく、平らな絵画のように一度に見られるのではなく、縁に存在することを望みました。そうすることで体験は決して安定しません。これが彼の作品の魔法の所在と言えるでしょう。
トニー・デラップ - スフィーロ、2014年。リネン、アクリル、アルミニウム。22-1/2 x 22-1/2 x 1/8インチ。© トニー・デラップ。パラッシュ・ハイネン・ギャラリー。
魔法と言えば、デラップはカードマジックや手品の名手としてもよく知られており、特に人を宙に浮かせる技を好んでいました。彼は椅子の上にバランスを取った板の上に人を横たえ、体が浮いているように見せる技を使っていました。この宙に浮く技には女性の助手を使っていました。なぜなら女性は男性と比べて重心が異なり、この技を行うのが容易だからです。しかし宙に浮くという考えは単なる遊びではありませんでした。デラップは抽象の根源に立ち返り、マレーヴィチの「白の正方形」のような絵画において、形が空間に浮かぶという概念は常に重要であると信じていました。そうした洞察が、デラップの作品を一つの記事でまとめることが不可能な理由かもしれません。彼が芸術家、教育者、指導者、そして魔法の創造者として残した遺産は、その誇り高い歴史的系譜に風変わりで啓発的、そして楽しい要素を加えています。
掲載画像：トニー・デラップ - ウィルジャルバ、1967年。アクリル、ガラス繊維、ラッカー、プレキシガラス、ステンレス鋼、木材。31.8 × 31.8 × 8.9 cm（12.5 × 12.5 × 3.5インチ）。パラッシュ・ハイネン・ギャラリー。
すべての画像は説明のために使用しています
作：Phillip Barcio
