トニー・デラップ、多面的な抽象芸術家、91歳で死去

抽象画家 トニー・デラップ が91歳で亡くなりました。デラップの回顧展がカリフォルニア州ラグナビーチのラグナアートミュージアムで開催されたのは、わずか1年余り前のことでした。この展覧会では、さまざまな形式とメディアにわたる約100点の作品が展示されました。彼のキャリアは、アートムーブメントを確立する一方で、それを無視し続け、自身の独自のビジョンを常に追求した異端者のものでした。展覧会のカタログには、デラップはオレンジカウンティでの「現存する最も重要なアーティスト」と表現されていました。その発言の大胆さを想像してみてください：オレンジカウンティはアメリカ合衆国で6番目に人口の多い郡であり、ロサンゼルスを含んでいます。ロサンゼルスの大都市圏には数万人のアーティストが住んでおり、現代アメリカのアート界で最も影響力のある名前のいくつかがここにあります。それでも、デラップがこのグループの最前線にいたという主張は誇張ではありませんでした。彼は大きな影響力を持っていました。しかし、なぜか南カリフォルニアの拠点を除けば、彼はほとんどアートスターとは言えませんでした。彼の名声は、同業者、キュレーター、アートライター、アート愛好家からの完全な尊敬と賞賛の形で現れました。彼は生きた歴史であり、キャリアの中で1つではなく、もしかしたら半ダースのユニークな美的立場を開拓する手助けをしてきました。それでも、デラップは誇り高いことや自慢することで知られてはいませんでした。むしろその逆です。彼を知る人々は、彼を親切で、面白く、そして彼を彼の世代で最も革新的で異例なアーティストの一人として定義する細部に常に献身的であったと記憶しています。

一次構造

かつて、DeLapはフィニッシュ・フェティッシュ運動、ライト・アンド・スペース、ハード・エッジ・アブストラクション、キネティック・アート、オプ・アート、インスタレーションの誕生、そして20世紀の他の多くの定義的な美的立場に関連していました。しかし、彼が最も重視していた運動—少なくとも理論的には—はミニマリズムでした。そのラベルを避けながらも、DeLapはその最も本質的な原則である「削減」に忠実であり続けました。彼の作品は、ミニマリズムを国際的なレーダーに載せたと言われる展覧会に含まれていました：プライマリー・ストラクチャーズ：若いアメリカ人およびイギリス人彫刻家たち。この展覧会は、1966年にニューヨーク市のユダヤ博物館で開催されました。この展覧会には、ドナルド・ジャッド、ジョン・マックラッケン、ソル・ルウィット、ラリー・ベル、カール・アンドレ、ダン・フラヴィン、エルスワース・ケリーなど、最も有名なミニマリスト彫刻家たちの作品が含まれていました。DeLapは「Ka」という、大きな曲線に基づいた作品を展示しました。

トニー・デラップ - ジャンピング・パルス、2009年。アクリル、アルミニウム。13-1/2 x 9 x 1 インチ。© トニー・デラップ。パラスヒェインギャラリー。

彼の作品においてシンプルさを表現したいという欲望に加えて、デラップはミニマリストアートのもう一つの指導原則、すなわちアーティストの個性を排除することができる工業材料とプロセスの使用を受け入れました。実際、彼がそのようなことに興味を持ったことが、デラップをフィニッシュ・フェティッシュ運動の創設メンバーの一人にさせました。1965年、彼はカリフォルニア大学アーバイン校の美術学部で教職に就きました。彼のスタジオは近くのコスタメサにあり、当時は主にボートや車の修復ショップが集まる場所でした。デラップはこの地域でエナメルペイントと職人たちが用いる生産方法を採用した最初のアーティストの一人でした。プレキシグラスやアルミニウムのような材料を使用することで、彼の作品はフィニッシュ・フェティッシュアーティストの特徴的なスタイルである光沢のある工業的な外観をさらに与えられました。興味深いことに、この時期、デラップはジョン・マクラクランをアーバインに招いて教える責任を担っていました。二人は、マクラクランが最も広く知られる作品群、すなわち彼のプランクを発展させていた期間中、頻繁にコラボレーションを行っていました。

トニー・デラップ - タンゴ・タンゴス II, 1966年。ラッカー仕上げのプラスチック、2部構成。各 13 x 3 1/2 x 1/2 インチ (32.9 x 8.7 x 1.1 cm)。ラリー・オルドリッチ財団基金。MoMAコレクション

幻想の世界

ミニマリズムを除けば、デラップが最もよく関連付けられる他のアートムーブメントはオプアートです。この関連付けは、彼が主要な展覧会に参加したことに根ざしています。デラップは1965年にMoMAで開催された「レスポンシブ・アイ」展に参加しました。この展覧会は、アートにおける知覚的錯覚への傾向を世界に紹介し、ヴィクター・ヴァサレリやブリジット・ライリーのようなアーティストを家庭名にしました。しかし、デラップがオプアートを制作していたと言うのは、少し的外れかもしれません。彼は他のオプアートアーティストがやっていることとは少し異なることに興味を持っていました。彼は人々をアートを見るプロセスに引き込むことを望み、彼らがその周りを動き回り、変化する条件の下でそれを見るようにしました。彼は鑑賞体験の中で錯覚と驚きの瞬間を作り出しました。しかし、それらの瞬間は光学的錯覚に基づいているというよりは、知覚的緊張に基づいていました。デラップは、彼の作品の主題が表面上に存在するのではなく、すぐに平面の絵のように見ることができるのではなく、エッジに存在することを望んでいました。そうすることで、体験は決して安定したものにはならないのです。これが、彼の作品における魔法の所在だと言えるでしょう。

トニー・デラップ - スフィーロ、2014年。リネン、アクリル、アルミニウム。22-1/2 x 22-1/2 x 1/8 インチ。© トニー・デラップ。パラスヒェインギャラリー。

魔法の話をすると、デラップはカードトリックやその他の手品に熟練した巧妙なマジシャンとしても非常に有名でした。特に人を浮かせることが好きでした。彼は、椅子の上にバランスを取った板の上に人を寝かせ、その体が浮いているように見せかけることをしていました。この浮揚トリックには女性のアシスタントを使っていました。なぜなら、女性と男性では重心が異なるため、女性に対してこのトリックを行う方が簡単だからです。しかし、浮揚のアイデアは単なる楽しみのためだけではありませんでした。デラップは、マレーヴィチの「白い四角」のような抽象の根源に戻ることが、空間に浮かぶ形の概念が常に本質的であると信じていました。そのような洞察が、デラップの作品を一つの記事で要約することが不可能な理由かもしれません。ただ、彼がアーティスト、教育者、メンター、そして魔法の創造者として残した遺産は、その誇り高い歴史的系譜に、 whimsical（風変わりで楽しい）、啓発的で楽しい何かを加えていると言えるでしょう。

特集画像: トニー・デラップ - ウィルジャルバ, 1967年。アクリル、ファイバーグラス、ラッカー、プレキシガラス、ステンレス鋼、木材。31.8 × 31.8 × 8.9 cm (12.5 × 12.5 × 3.5 in)。パラスシュ・ハイネンギャラリー。
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フィリップ Barcioによる