ランジャニ・シェッターとワシリー・カンディンスキーの共通点は何ですか？

2018年の遅い時期、イギリス・ブリストルのシアーズマン・ブックスは、ワシリー・カンディンスキーが出版した唯一の散文詩集『クランゲ（音）』の初のカラー版を発表しました。この本には、彼の詩に加えて、56点の木版画が収められています。今年の夏、インドのアーティスト、ランジャニ・シェッタールは、『クランゲ』の言葉と木版画に触発された新しい作品群を発表しました。ワシントンDCのフィリップス・コレクションによって展示されるこの展覧会は、「夜空のための地球の歌」というタイトルです。1912年にミュンヘンの出版社パイパー・フェルラグによって販売された『クランゲ』の初版は、サイン入りで番号が付けられたコピーが345部のみでした。（そのうちの1冊はフィリップス・コレクションに、もう1冊は近代美術館のコレクションにあります。1981年には白黒版が後にリリースされました。）そのオリジナルの本は、カンディンスキーが純粋な抽象スタイルの発展に向けて進化する重要な時期に制作されました。彼が本のために作成した木版画は必然的に平面的であり、その構成は大幅に簡素化されており、これは彼の後のスタイル実験に大きな影響を与えた美的立場です。本全体を通じて、馬と騎手のモチーフが画像と言葉の両方に繰り返し現れます。このシンボルは、カンディンスキーが具象芸術を超えようとする努力を示すために使用したものです。タイトルからも明らかなように、視覚的かつ文学的なプロジェクトに加えて、カンディンスキーは『クランゲ』を音楽的実験とも考えていました。彼の以前の著書『芸術における精神的なものについて』（1911年）では、視覚言語が音楽の抽象的な感情的力に匹敵するものとして発展できるという彼の信念を深く探求しています。『クランゲ』は、カンディンスキーが最も深い業績の瀬戸際にあった瞬間に、その視点の発展を魅力的で実験的、かつオープンマインドな形で垣間見ることができます。シェッタールがこの作品に応じて創作した彫刻は、カンディンスキーが創造した詩的、音楽的、視覚的な遺産が今日もなお生き続けていることをさらに示しています。

チークとスチールの作品

シェッターによる7つの新しい彫刻作品を特集した「Earth Songs for a Night Sky」は、フィリップスコレクションのインターセクションシリーズの最新作であり、現代アーティストに対して、博物館の建築や既存の常設コレクションの作品と対話しながら新しい作品を創作するよう招待しています。Klängeは、このユニークなプログラムにとって完璧なテーマです。本が出版されて数十年後、カンディンスキーは、彼が絵画を放棄して、執筆や木版画などの他の表現方法に移行することを促した理由について、何度も尋ねられた面白い質問に答えました。彼はそれを単に「楽器の変更—パレットを一方に置き、タイプライターをその場所に...私の作品を動機づける力は変わらない：内なる衝動であり、この衝動こそが頻繁な楽器の変更を求める」と呼びました。

ワシリー・カンディンスキー - クランゲ、1913年。56点の木版画を含む本。11 1/8 x 11 1/8 x 0 3/4 インチ。ミラー・プラマー財団からの寄贈、1996年。© 2015 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

彼女自身の内なる推進力を通じて、シェッターはカンディンスキーの作品と非常に目的意識を持ってつながっています。彼女の彫刻は、共通の視覚言語と音楽性、自然の共通の源から生まれています。それらは形と色で膨らみ、媒体とメッセージを超越し、何か本質的で永遠のものを表現しつつ、同時に完全に個別化された何かを表現しています。カンディンスキーのように、シェッターは個人的な普遍性を明らかにします。この展覧会のためにシェッターが創作した彫刻のいくつかは、また、クランゲの視覚イメージとも直接的に結びついています。たとえば、書籍の表紙にある画像の生物形態的な側面は、2018年の「スモークリング」というチーク材の彫刻に反映されており、花の部分を思わせる無数の小さな結節が生えています。また、多くの木版画のジェスチャー的な特性は、シェッターが展覧会のために作成した布、鋼、タマリンドの種の接着剤を使用した2つの無題の青と白の彫刻にも反映されています。

ランジャニ・シェッタール - スモークリング、2018年。チーク材とラッカー仕上げの木材。52 x 62 x 86 インチ。アーティストおよびタルワーギャラリー、ニューヨーク/ニューデリーの協力による。

カンディンスキー、シェッター、クレー

シェッターにカンディンスキーの作品に応じるよう求めることに加えて、フィリップスコレクションは、博物館の常設コレクションにあるポール・クレーのいくつかの作品と対話する彫刻を制作するよう彼女を招待しました。カンディンスキーからクレーへの系譜は、表現主義から抽象を経て、シュルレアリスムへと続く旅です。展示会に出展されている3つのクレーの作品—「アラブの歌」（1932年）、「東洋劇場の人物」（1934年）、「開花」（1937年）—は、際立ったウィットと色彩の遊び心に満ちています。軽やかで開放的なこれらの作品は、アジア美術の美的伝統を明確に参照しています。シェッターは、2つのチーク材の彫刻「上からと下から」（2018年）と「ペッパーコーン」（2018年）を用いて、これらの作品の視覚的特性を巧みに拡張しています。「上からと下から」は、ねじを思わせる吊るされた作品であり、「ペッパーコーン」は、水に浸された潮溜まりに見られる滑らかな石や植物を想起させる形です。これらの彫刻の美的エコーは、「アラブの歌」と「東洋劇場の人物」の中の形から解体することができますが、再び、シェッターが制作した作品に命を吹き込むのは、構成の精神の方がはるかに重要です。

パウル・クレー - 開花、1937年。油彩、段ボールに彫刻。13 1/8 x 10 1/2 インチ。1938年取得。© 2015 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク, NY

クレーの精神は、シェッターが作った21点のインスタレーション「無題」（2019年）において最も鋭く生き生きと表現されています。これは、壁から突き出た結節のジャングルのように見えるチーク材で作られています。この作品は、シュルレアリスムの夢の風景における獣の触手と、サンゴ礁から顔を出すバブルティップアネモネの間にある不気味な精神状態を体現しており、何か不吉で美しいものが生成されつつあることを示唆しています。この作品は、クレーとカンディンスキーの両者の作品にとって非常に重要であった、創造の原始的なエネルギーを最も純粋な形で結びつけています。特に、シェッターがこの展示のために創作したすべての作品は、常に人間と自然のつながり、自然界と人工世界の交差点に導かれてきた彼女自身の既存の作品群に完全に自然にフィットしています。カンディンスキーが精神的なものを探求し、クレーが夢のようなものを探求したのに対し、シェッターは鋭く、繊細で、不気味な現実の詩的表現を探求しています。この作品群では、これらすべての力が独自で微妙かつ明確に現代的な方法で結びついています。

特集画像: ランジャニ・シェッター - 無題, 2019年。布、鋼、タマリンドの種の接着剤と顔料。461 x 108 1/4 x 18 インチ。アーティストとタルワーギャラリー、ニューヨーク/ニューデリーの提供。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる