ランジャニ・シェッターとワシリー・カンディンスキーの共通点は何ですか？

2018年の終わりに、イングランドのブリストルにあるShearsman Booksが、ワシリー・カンディンスキーが唯一出版した散文詩集『Klänge（音）』の初のカラー版を刊行しました。本書には彼の詩に加え、56点の木版画が収められています。今年の夏、インドの芸術家ランジャニ・シェッタルは、『Klänge』の言葉と木版画に触発された新作群を発表しました。ワシントンD.C.のフィリップス・コレクションが主催するこの展覧会は「夜空のための大地の歌」と題されています。1912年にミュンヘンの出版社パイパー・フェアラークから販売された『Klänge』の初版は、署名入りで番号が付されたものがわずか345部のみでした。（そのうちの一冊はフィリップス・コレクションに、もう一冊はニューヨーク近代美術館の所蔵です。1981年には白黒版も発行されました。）この初版は、カンディンスキーが純粋な抽象様式の発展に向けて重要な転換期を迎えていた時期に制作されました。彼が本書のために制作した木版画は必然的に平面的で、構成は大幅に簡素化されており、この美学的立場が後の様式的実験に大きな影響を与えました。本書を通じて、馬と騎手のモチーフが繰り返し言葉と画像の両方に登場します。この象徴は、カンディンスキーが具象芸術を超えようとする努力を示すものでした。タイトルが示すように、『Klänge』は視覚的かつ文学的な試みであると同時に、音楽的な実験でもありました。彼の前著『芸術における精神について』（1911年）では、視覚言語が音楽の抽象的な感情的力に匹敵するものとして発展しうるという信念が深く探求されています。『Klänge』は、カンディンスキーが最も深遠な業績の瀬戸際にあった瞬間に、その視点の発展を実験的かつ開かれた形で垣間見せる魅力的な作品です。シェッタルがこの作品に応えて制作した彫刻は、カンディンスキーが築いた詩的、音楽的、視覚的な遺産が今日もなお生き続けていることを示しています。

チーク材と鋼による構成

シェッタルの新作彫刻7点を展示する「夜空のための大地の歌」は、フィリップス・コレクションのインターセクションズシリーズの最新作であり、現代の芸術家が美術館の建築や常設コレクションの既存作品と対話しながら新作を制作する企画です。『Klänge』はこの独特なプログラムに最適な題材です。書籍が発表されてから数十年後、カンディンスキーは絵画をやめて執筆や木版画など他の表現手段に移った動機について何度も尋ねられた面白い質問に答えました。彼はそれを単に「道具の変更―パレットを脇に置き、代わりにタイプライターを使うこと…私の作品を動機づける力は変わらない：内なる衝動であり、この衝動こそが頻繁な道具の変更を求めるのだ」と述べています。

ワシリー・カンディンスキー - 『Klänge』、1913年。56点の木版画を収めた書籍。28.3 x 28.3 x 1.9 cm。ミラー＝プラマー財団寄贈、1996年。© 2015 アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

シェッタルは自身の内なる衝動を通じて、カンディンスキーの作品と深く結びついています。彼女の彫刻は共通の視覚言語と音楽性、自然の泉から湧き出ており、形と色で膨らみ、素材やメッセージを超越し、本質的で永遠の何か、そして完全に個別化された何かを表現しています。カンディンスキーと同様に、シェッタルは個人的な普遍性を見出しています。シェッタルがこの展覧会のために制作した彫刻の中には、『Klänge』の視覚イメージと直接つながるものもあります。例えば、書籍の表紙にある生物的形態は、チーク材の彫刻「スモーク・リングス」（2018年）に反映されており、小さな花の部位を思わせる多数の小結節が芽生えています。また、多くの木版画のジェスチャー的な特徴は、布、鋼、タマリンド種子の接着剤を用いてシェッタルが制作した青と白の無題の二つの彫刻にも反映されています。

ランジャニ・シェッタル - スモーク・リングス、2018年。チーク材と漆塗りの木。132 x 157 x 218 cm。作家およびタルワール・ギャラリー（ニューヨーク／ニューデリー）所蔵

カンディンスキー、シェッタル、クレー

フィリップス・コレクションは、シェッタルにカンディンスキーの作品に応答するだけでなく、同館の常設コレクションにあるパウル・クレーの作品と対話する彫刻も制作するよう依頼しました。カンディンスキーからクレーへの系譜は、表現主義から抽象を経てシュルレアリスムへと至る旅路です。展覧会に出品されたクレーの三作品―「アラブの歌」（1932年）、「東洋劇場の人物」（1934年）、「開花」（1937年）―は、顕著な機知と色彩の遊び心に満ちています。軽やかで開放的なこれらの作品は、明らかにアジア美術の美学的伝統を参照しています。シェッタルはこれらの作品の視覚的特質を巧みに拡張し、チーク材の彫刻「下からと上から」（2018年、ねじを思わせる吊り下げ作品）と「ペッパーコーン」（2018年、水に洗われた潮だまりにある滑らかな石や植物を想起させる形態）を制作しました。これら二つの彫刻の美的な響きは、「アラブの歌」と「東洋劇場の人物」の人物像から解体して読み取ることができますが、再び、シェッタルの作品に命を吹き込んでいるのは構成の精神の方がはるかに強いのです。

パウル・クレー - 『開花』、1937年。油彩、段ボールに彫り込み。33.3 x 26.7 cm。1938年取得。© 2015 アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

クレーの精神は、シェッタルがチーク材で制作した21点のインスタレーション「無題」（2019年）に最も鮮やかに表れています。壁から突き出た結節のジャングルのようなこの作品は、シュルレアリスムの夢幻的な獣の触手と、サンゴ礁から顔をのぞかせるバブルチップ・アネモネの間の不思議な精神状態を宿しています。この作品は、何か不吉で美しいものが生成されつつあることを示唆しています。この作品は、クレーとカンディンスキーの作品にとって不可欠であった、純粋な形での創造の原初的なエネルギーと結びついています。重要なのは、シェッタルがこの展覧会のために制作したすべての作品が、彼女自身の既存の作風に完全に自然に溶け込んでいることです。彼女の作風は常に人間と自然の結びつき、自然界と人工世界の交差点に導かれてきました。カンディンスキーが精神性を求め、クレーが夢幻性を追求したのに対し、シェッタルは切なく繊細で不思議な現実の詩的表現を探求しています。この作品群では、これらすべての力が独特で微妙、かつ明確に現代的な形で融合しています。

掲載画像：ランジャニ・シェッタル - 無題、2019年。布、鋼、タマリンド種子の接着剤、顔料。1171 x 275 x 46 cm。作家およびタルワール・ギャラリー（ニューヨーク／ニューデリー）所蔵。
すべての画像は説明のために使用しています
執筆：Phillip Barcio