リチャード・セラのティルテッド・アークはなぜそんなに物議を醸したのか？
「ティルテッド・アーク」の物語は、リチャード・セラによる36.5メートルの長さ、3.6メートルの高さの鋼の彫刻で、1980年代にニューヨークで政府関係者によって委託され、設置され、そして破壊されたという、現代アートの分野で最も伝説的な物語の一つです。この物語は、抽象芸術と日常生活の交差点についての魅力的で建設的なポイントを提起しています。物語はこうです：1981年、アメリカ合衆国一般サービス局（GSA）は、セラにローワー・マンハッタンのジェイコブ・K・ジャビッツ連邦ビルの前の広場に設置する彫刻を作るよう委託しました。その場所はすでにさまざまな抽象的美学の立場のメルティングポットでした。生物的な広場には、黄金比への哀悼のような円形の噴水がありました。その周囲の粗いモダニストの中層ビルは、グリッドの栄光を体現していました。セラは、構成の中で完璧なコラボレーターをデザインしました—わずかに傾いた巨大な線状の鋼板です。それは傾いた平面になりました。抽象的美学の観点から見ると、それは見事なジェスチャーでした。それは形式的に心地よいだけでなく、物質性、儚さ、場所特異性、アートと公共生活の交差点についての会話でモダニズムを最新のものにしました。しかし、広場の周りに住んで働いていた人々にとって、それは恥辱でした。彫刻は建物の間の道を塞いでいました。昼食を食べているときに彼らに影を落としました。噴水の視界を遮りました。そして、「ティルテッド・アーク」を破壊すべきかどうかを決定するために行われた公の裁判で、一人の労働者が指摘したように、$175,000は「錆びた金属の壁」に使うには多額の公金でした。結局、裁判官は彫刻を撤去しなければならないと判断しました。この8年にわたる物語は、今年で30年前に結論を迎えましたが、今日のアーティストや自治体に教訓を提供し続けています。
錆を嗅ぐために立ち止まれ
セラにとって、「ティルテッド・アーク」は、アートワークが場所に合わせてカスタムフィットされる能力に対する彼の関心を具現化したものであり、それによって観客と直接的かつ親密に相互作用することを可能にした。彼は作品をデザインする前に広場を分析した。彼は、人々が広場を行き来する際の慌ただしい様子に気づいた後、その形状、寸法、位置を選んだ。彼は、その交通を意図的に再方向付けしたかったのである。それは単なる迷惑としてではなく、その空間を利用する人々の知覚的現実を変える方法としてであった。彼は人々に立ち止まって周囲を考慮し、通り過ぎる空間について考えてほしかった。それは、通常の活動を乱すことを意図した過激で反体制的なジェスチャーであり、実際に効果を上げた。彫刻は、毎日それを見なければならない多くの人々にとって、絶対的に圧迫感を与えるものであった。多くの人々は、すでに連邦ビルと広場の美学が嫌いであり、「ティルテッド・アーク」はそれをさらにひどくしただけだと不満を言った。皮肉なことに、他の人々は広場と建築の美学が好きであり、「ティルテッド・アーク」はその空間の調和を損なうと不満を言った。
短期間で、1,000人以上の市民—近隣の人口の約15パーセント—が彫刻の撤去を求める請願書に署名しました。最初、GSAはセラを支持し、作品を撤去することを拒否しました。しかし、年を追うごとに公の怒りは高まり、1984年に新しい市長が選出されると、公式な世論は彫刻に対して反対に傾きました。「ティルテッド・アーク」を撤去するための裁判が1985年に行われました。著名なアーティストの証言を含む市民の2対1以上の比率にもかかわらず、裁判官は彫刻を撤去するとの判決を下しました。セラは控訴し、その決定が施行されるまでにさらに4年かかりましたが、最終的に1989年3月15日に「ティルテッド・アーク」は3つの部分に切断され、保管されました。
部位非特異性
「ティルテッド・アーク」の破壊のサガは、アートに関する最も注目すべき法的意見の一つを生み出しました。その意見は、場所がサイト特有のアートワークの完全性にとって重要かどうかという概念に関わっています。通常、これはアート批評のクラスやバーで耳にするような修辞的な議論の種類です。しかし、この場合、それはアメリカ合衆国控訴裁判所で展開されました。基本的に、セラは彼のさまざまな控訴の中で、「ティルテッド・アーク」が設置された広場のために特別に設計されたため、他のどの場所に移動しても無意味になり、実質的にそれを破壊することになると主張しました。この主張の論理は非常に堅実でしたが、多くの裁判官がセラに対して判決を下しました。その決定に反応して、1990年にアメリカ著作権法に修正が加えられ、アーティストのいわゆる「道徳的権利」を保護する措置が講じられました。この措置は、多くの人々がセラが彼のサイト特有の作品を撤去され、したがって破壊されることから守られると信じていました。
しかし、2006年に、米国控訴裁判所でのその後の事件により、裁判官はその修正を修正し、米国政府の目には、特定のサイトに対して設計されたサイト特有のアートワークのための特定の場所は、作品の完全性にとって必須ではないと述べました。このばかげたように聞こえる決定は、明らかにセラ事件によって確立された既存の前例に根ざしています。しかし、私には、この全体の議論から欠けている明らかな視点があるように思えます。セラに対して判決を下した裁判官たちは、実際には彼の論理に反対していたわけではないかもしれません。彼らは、彼のサイト特有の作品を移動させることがそれを破壊することになるという彼の意見に完全に同意していたのかもしれません。結局のところ、場所がサイト特有のアートの重要な部分ではないというばかげた主張をする合理的な根拠は何でしょうか？より可能性の高いシナリオは、彼らがただ気にしなかったということです。彼らは「ティルテッド・アーク」を破壊したかったのです。彼らは現状維持を支持するメッセージを送っていました。私にとって、この物語は抽象芸術の政治的力を思い出させるものです。それは、アカデミーや博物館にのみ存在するエソテリックな主題ではありません。知覚の力、そしてアートが日常生活と交差する方法は、非常に現実的です。
特集画像: リチャード・セラ - ティルテッド・アーク, 1981年。COR-TEN鋼。長さ37m、高さ3.7m、厚さ6.4cm。ニューヨークのローワー・マンハッタンにある連邦広場。写真: エリザベス・サッサー。提供: リチャード・セラ。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる
