デイビッド・ノブロスの「ポーラ・クーパーでの運動感覚体験」

デイビッド・ノブロス: 1966年の絵画の閉幕から1週間後、ロサンゼルスのケイン・グリフィン・コーカランでの3つの歴史的作品のスパースな展覧会の後、ニューヨークのパウラ・クーパー・ギャラリーでデイビッド・ノブロスがオープンしました。これは、数十年にわたる1ダース以上の作品を網羅した野心的なマルチメディアの調査です。これら2つの展覧会は、このアーティストの作品の魅力的な一瞥を提供します。ロサンゼルスで展示された3つの多部構成の作品は、単一の広大で幾何学的にバランスの取れた部屋に収められていました。それぞれが自分の壁を占有し、ノブロスが作品を掛けられた表面と一体化させる巧妙な傾向を示しました。通常は空の壁のスペースと見なされるものが構成に取り込まれ、絵画がレリーフや空間に不可欠な建築要素に変わるような感覚を生み出します。ギャラリーの幾何学はさらに、作品の形状と協力し、これらが3つの別々の作品ではなく、1つのインスタレーションであることを示唆することで体験を拡大します。これは、ノブロスがかつてメニル・コレクションのために作成した3つの部屋のように、単一の美的現象として認識されることを意図していました。一方、パウラ・クーパーでの彼の展覧会は—2009年以来、ギャラリーでの3回目の個展—作品に対するより分析的な視点を提供します。個々の作品は空間に吸収されるのではなく、視覚的および知的な興味の対象として独自の存在感を持っています。ここに何かが欠けているわけではありません。むしろ、この展覧会はノブロスが取り組んでいるアイデアのより広い感覚を私たちに紹介することを意図しているようです。展示されている作品は非常に多様で、長年のノブロスの愛好者でさえ、いくつかの作品がアーティストが知られるようになった視覚言語をどのように拡大するかに驚くことでしょう。

仕事はみんなのものです

ノブロスは1960年代にアーティストとして成長しました。彼の美的視点は、アート分野の主要な哲学だけでなく、時代の政治にも影響を受けていました。ノブロスはベトナム戦争の初期に軍に徴兵されました。彼は適切な状況下で戦う意志がありましたが、ベトナムで展開されている悲惨な状況を知ると、紛争に参加することの道徳性を深く疑問視しました。それでも彼は奉仕し、一時はジープに星を描く仕事を任されました。戦争に対する彼の良心的な態度は、アートに対する彼の見解にも影響を与え、特にアートは特権を持つ者だけが鑑賞できる私的コレクションに保管されるべきではないという信念を持っていました。彼はアートは真に公共のものであるべきだという考えの初期の支持者であり、つまり公共空間の建築の構造に実際に統合されるべきだと考えていました。

デイビッド・ノブロス - ボートハウス、2016年。油彩とムラーノガラスを使用したキャンバス、7パネル。全体の寸法は約11 x 20フィート。© 2019 デイビッド・ノブロス / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク。提供：パウラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク。写真：スティーブン・プロバート

ノブロスが真の公共アートのビジョンを実現した最も直接的な方法の一つは、フレスコ画の制作です。フレスコ画は、絵画の媒介と建材を混ぜ合わせる古代の技法であり、文字通り絵画を壁に統合します。ノブロスが制作した最も有名なフレスコ画の一つはドナルド・ジャッドの家にありますが、彼のフレスコ画のほとんどは、観客が日常生活の一部としてそれらと対話できる公共空間に存在しています。フレスコ画に加えて、ノブロスは壁画の意味と機能を探求することにも多くの作品を捧げており、特にそれが公共および建築空間に関連する場合においてです。壁画は単に壁に置かれた絵画に過ぎないのでしょうか？それとも壁画は壁の延長と見なされるべきなのでしょうか？それは建物によって制約されているのか、それとも建物の根本的な一部なのでしょうか？モザイク、壁画、そして多パネルのレリーフのような技法を融合させることで、ノブロスは公共アートの定義を拡張し、現代アートが存在する空間やその空間に住む人々と意味のある方法で対話する必要性に注目を集めています。

デイビッド・ノブロス - DB, 2016年。キャンバスに油彩、6パネル。全体の寸法は約11フィート9インチ x 16フィート。© 2019 デイビッド・ノブロス / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク。提供：パウラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク。写真：スティーブン・プロバート

進化する写真

ノブロスにとって重要なもう一つのことは、彼の作品が観客に「運動感覚的体験」を引き起こすということです。作品の周りを移動することで、作品が変化する感覚を与えます。ノブロスがこの効果を達成する非常に微妙な方法は、彼の展覧会を見る価値を高めます。彼がそれを実現する一つの方法は、ムラーノペイントの使用です。この珍しい媒体は、視覚条件が変化するにつれて表面の色が変わる印象を与えます。たとえば、観客がそれを通り過ぎるときや光が変動するときです。あなたは車の表面や道路標識で同じ効果に気づいたかもしれません。ノブロスはムラーノペイントを使用して、私たちの目を彼の作品の周りに動かし続けます。また、彼は直角を戦略的に配置したり、パネルを注意深く配置して視線を導くことで、私たちの目を動かし続けます。現在、パウラ・クーパーでの彼の展示には、金属やガラスのような材料を使用して私たちの知覚に挑戦するいくつかの作品もあります。1995年の銅の作品では、金属の表面の凹みや隆起が、作品の周りを移動するにつれて色と光の変動を引き起こします。「ドゥマニ・ポータル」（1982年）では、鉛ガラスとラッカーが同様の知覚の変化を生み出します。

デイビッド・ノブロス - K, 2017年。キャンバスに油彩とムラーノ、3パネル。全体の寸法は約112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2 インチ。© 2019 デイビッド・ノブロス / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク。提供：パウラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク。写真：スティーブン・プロバート

おそらく、Paula Cooperで展示されている最も知的で身体的な作品は、「ソーラーハウス」と題された小さな磁器の彫刻です。展示に付随する文章は、この作品を「壁画サイクル」を含むように設計された建築モデルとして説明しています。しかし、私にとって、この作品は単なる容器を超えています。モデルを囲む壁には、モデルと同じ視覚言語を用いたいくつかの紙の作品が掛けられています。インスタレーション全体の効果は、ノブロスが「ソーラーハウス」を、古代の洞窟の更新されたアイコンのような、時代を超えたものとして想像していることを示唆しています。その洞窟の壁は、原型的な抽象的な絵画を支えています。ここで、ノブロスは洞窟と洞窟の芸術を結びつけ、それらを一つにし、私たちが住む空間が、私たちがそれで満たす芸術と同じくらい、常に私たちの視覚文化にとって重要であることに注意を引いています。デビッド・ノブロスは、Paula Cooper Galleryで2019年6月15日まで展示されています。

特集画像: デイビッド・ノブロス- 無題, 1971年。キャンバスに油彩、5パネル。全体の寸法 120 1/2 x 156 x 1 1/2 インチ。© 2019 デイビッド・ノブロス / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク。提供: ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク。写真: スティーブン・プロバート
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フィリップ Barcioによる