デイビッド・ノブロスの「ポーラ・クーパーでの運動感覚体験」

デイヴィッド・ノヴロス：1966年の絵画展がロサンゼルスのケイン・グリフィン・コルコランで三点の歴史的作品を展示した控えめな展覧会として閉幕してから一週間後、ニューヨークのポーラ・クーパー・ギャラリーでは、数十年にわたる十数点以上の作品を網羅した野心的なマルチメディア展「デイヴィッド・ノヴロス」が開かれました。両展覧会は合わせて、この作家の作品群を魅力的に垣間見せています。ロサンゼルスで展示された三つの多部構成作品は、ひとつの広大で幾何学的に均衡の取れた空間に収められていました。それぞれが壁一面を占め、ノヴロスが作品を掛ける表面と一体化させる巧みな性質を示しています。通常は空白と見なされる壁面が構成に包み込まれ、絵画がレリーフや空間に不可欠な建築的要素のように変わります。さらにギャラリーの幾何学的構造が作品の形と協調し、これらが三つの別々の作品ではなく一つのインスタレーションであることを示唆し、かつてノヴロスがメニル・コレクションのために制作した三つの部屋のように、一つの美的現象として認識されることを意図しています。一方、ポーラ・クーパーでの展覧会は、2009年以来三度目の個展であり、作品に対してより分析的な視点を提供します。作品は空間に溶け込むのではなく、視覚的かつ知的な興味の対象として独立しています。ここで何かが欠けているわけではありません。むしろこの展覧会は、ノヴロスが取り組む思想のより広い感覚を紹介することを意図しているのです。展示作品は多様で、長年のノヴロスのファンでさえ、いくつかの作品が彼の知られる視覚言語をどのように拡大しているかに驚くでしょう。

作品はすべての人のもの

ノヴロスは1960年代に作家として成熟しました。彼の美学的視点は、当時の芸術界の主要な哲学と同様に、その時代の政治からも影響を受けています。ベトナム戦争初期に徴兵され、正当な状況下で戦う意志はありましたが、ベトナムで展開する悲惨な状況を知るにつれ、戦争に参加する道徳性を深く疑問視しました。それでも彼は従軍し、一時はジープに星を描く任務を与えられました。戦争に対する良心的な態度は芸術に対する見解にも影響を与え、特に芸術は特権階級だけが鑑賞できる私的な収集物に留まるべきではないという信念を強めました。彼は芸術が真に公共のものであるべきだという考えの初期の支持者であり、それは実際に公共空間の建築の構造に統合されるべきだと考えました。

デイヴィッド・ノヴロス - ボートハウス、2016年。油彩とムラーノガラス、7パネル。全体の寸法は約11×20フィート。© 2019 デイヴィッド・ノヴロス / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク。ニューヨーク、ポーラ・クーパー・ギャラリー提供。写真：スティーヴン・プロバート

ノヴロスが真の公共芸術の理念を実現した最も直接的な方法の一つは、フレスコ画の制作です。これは絵具を建築材料と混ぜ合わせ、文字通り壁に絵を統合する古代の技法です。ノヴロスが制作した最も有名なフレスコ画の一つはドナルド・ジャッドの自宅にありますが、ほとんどのフレスコ画は公共空間にあり、鑑賞者が日常生活の一部として触れ合うことができます。フレスコ画に加え、ノヴロスは壁画の意味と機能、特に公共空間や建築空間との関係を探求することに多くの作品を捧げています。壁画は単に壁に置かれた絵画に過ぎないのか、それとも壁の延長と見なせるのか。建物に収まるものか、それとも建物の根本的な一部なのか。モザイク、壁画、複数パネルのレリーフのような絵画技法を融合させることで、ノヴロスは公共芸術の定義を拡大し、現代芸術が存在する空間やそこに住む人々と意味のある対話を行う必要性に注目を集めています。

デイヴィッド・ノヴロス - DB、2016年。油彩、6パネル。全体の寸法は約11フィート9インチ×16フィート。© 2019 デイヴィッド・ノヴロス / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク。ニューヨーク、ポーラ・クーパー・ギャラリー提供。写真：スティーヴン・プロバート

変化する絵画

ノヴロスにとってもう一つ重要なのは、彼の作品が鑑賞者に「身体感覚的な体験」を引き起こすことです。作品の周りを動くと変化するように感じられる感覚です。ノヴロスがこの効果を達成する驚くほど微妙な方法は、彼の展覧会を見るたびに価値があります。その一つはムラーノ絵具の使用です。この珍しい画材は、鑑賞条件が変わると表面の色が変化する印象を生み出します。例えば鑑賞者が作品の前を通り過ぎたり、光が変動したりするときです。この効果は車の表面や道路標識でも見られます。ノヴロスはムラーノ絵具を使って私たちの視線を作品の周りに動かし続けます。また、直角を巧みに配置したり、パネルを慎重に位置づけて視線を誘導することで視線を動かします。ポーラ・クーパーでの現在の展覧会では、金属やガラスのような素材を使って私たちの知覚に挑戦する作品もいくつかあります。1995年の銅製作品では、金属表面の凹凸が鑑賞者の動きに応じて色や光の変化を生み出します。「ドウマニ・ポータル」（1982年）では、鉛入りガラスと漆が同様の知覚の変化を作り出しています。

デイヴィッド・ノヴロス - K、2017年。油彩とムラーノガラス、3パネル。全体の寸法は約112 1/2×80 1/2×1 1/2インチ。© 2019 デイヴィッド・ノヴロス / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク。ニューヨーク、ポーラ・クーパー・ギャラリー提供。写真：スティーヴン・プロバート

ポーラ・クーパーで展示されている中で最も知的に身体感覚的な作品は、小さな磁器の彫刻「ソーラー・ハウス」です。展覧会の説明によれば、この作品は「壁画サイクル」を収めるための建築模型とされています。しかし私には、この作品は単なる容器を超えています。模型を囲む壁には、模型と同じ視覚言語を用いた紙の作品がいくつか掛けられています。インスタレーション全体の効果は、ノヴロスが「ソーラー・ハウス」を時を超えたもの、古代の洞窟の更新された聖像のように想像していることを示唆しています。その壁は原型的な抽象図像を支えています。ここでノヴロスは洞窟と洞窟壁画を一体化させ、私たちが住む空間が、そこに満たす芸術と同じくらい視覚文化にとって重要であることに注意を向けさせています。デイヴィッド・ノヴロスの展覧会はポーラ・クーパー・ギャラリーで2019年6月15日まで開催中です。

特集画像：デイヴィッド・ノヴロス - 無題、1971年。油彩、5パネル。全体の寸法は120 1/2×156×1 1/2インチ。© 2019 デイヴィッド・ノヴロス / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク。ニューヨーク、ポーラ・クーパー・ギャラリー提供。写真：スティーヴン・プロバート
すべての画像は説明のために使用しています
執筆：Phillip Barcio