イドリス・カーンの青いリズム
英国の芸術家Idris Khanの作品は、蓄積と圧縮をテーマにしています。Khanは日常の経験の素材的枠組みから視覚的内容を集めます—建物の写真、楽譜のページ、読んでいる本のテキスト—そしてそれらを抽象的な視覚構成に圧縮します。最終的な作品は具象と抽象の間の概念的な空間を占めています。例えば「Pylon」（2014）は、電力線の鉄塔の複数の重ねられた画像から構成された写真プリントです。元の内容は具象的ですが、完成品は層状の類型的抽象であり、線、深さ、トーンのリズミカルでジェスチャー的な表現です。同じ手法が、今月初めにニューヨークのSean Kellyギャラリーで開かれたKhanの新作展「Blue Rhythms」の基盤となっています。例えば「Imprecision of Feelings」（2019）では、Khanはターコイズ色のインクで文字を重ねたガラス板に押印し、テキストの線を使って生物的で宇宙的な青の爆発を作り出しました。また「The calm is but a wall」（2019）では、楽譜のシートを重ねて積み重ね、判読不能な青い音符や線、五線譜の集合体を作り出しました。同様に彫刻作品「my mother, 59 years」（2019）では、2010年に亡くなった母親の写真を集め、それらを積み重ねてジェソマイトで鋳造しました。台座の上に置かれたジェソマイトの彫刻は、ミニマリストで幾何学的な抽象形態のように見え、無個性で自己言及的なものです。しかし、展覧会の他の作品と同様に、元の素材の物語的な根源を理解すると、純粋な抽象の世界を超えた次元を持ちます。この小さな像は、個人的な何かの記念碑であると同時に、かつて人々が今日ほど頻繁に互いの写真を撮らなかったことへの声明でもあります。Khanは視覚的に刺激的な美的対象を提供すると同時に、個人的なものとは何か、普遍的なものとは何か、物語とは何か、抽象とは何かという問いに向き合わせています。
意味の終焉
Khanが制作した最も悪名高い作品の一つは、コーランの全ページを重ねた写真でした。その画像は、汚れたローラーのコピー機で印刷された本のぼやけた一般的なコピー写真のように見えます。イスラム教コミュニティの中には、その画像は美しく、イスラム美術における抽象の伝統に沿っていると書いた人もいました。一方で、本に含まれるメッセージの消失を疑問視する声もありました。Khanの最新作の元素材は明確に宗教的ではありませんが、その神聖性について同様に重要な議論ができると私は考えます。表面的には、これらの作品は美しく、モダニズム抽象の伝統に沿っています。しかし、音楽の作曲に費やされる無数の時間や、作曲家がそのような高度な創造行為を実現するために経る主観的な個別化と成熟を考慮したらどうなるでしょうか？
Idris Khan - Lost Happiness, 2019年。デジタルCプリント。画像/紙：93 7/8 x 71インチ（238.4 x 180.3 cm）、額装：101 3/8 x 78 1/2 x 2 3/4インチ（257.5 x 199.4 x 7 cm）。7部限定、2部アーティストプルーフ。© Idris Khan。Sean Kellyギャラリー。
既存の楽譜を抽象的な構成に還元することは、やや軽視しているようにも見えます。なぜ個別的なものを一般的なものに変えるのでしょうか？それは他の芸術家の創作物を植民地化し、均質化して売りやすくすることと同じでしょうか？この問いへの答えは、盗用の問題をどう見るか、文化的遺物をどれほど貴重と考えるかによって変わるかもしれません。Khanの視点は、母親の写真から作られた彫刻に一端が示されています。それらの写真はすべてフィルムで撮影されており、費用、時間、資源の投入を表しています。また、それぞれが貴重な瞬間—一人の人間が他者の経験を不朽化しようとした特別な時点—を示しています。母親が亡くなったとき、共有した貴重な瞬間は私的な記憶に還元されました。残ったのはこれらの写真だけです。死は直接的に扱うのが難しいものです。写真を集めてそれらを一般的な塊にまとめることは、喪失を処理する一つの方法と見なせます。写真は古い意味を剥ぎ取られ、新しい文脈を与えられます。個々の人間性を犠牲にしますが、普遍的な何かを得るのです。
Idris Khan - Imprecision of Feelings, 2019年。ターコイズ色の油性インクで押印した3枚のガラス板、アルミニウムとゴム。64 15/16 x 55 1/8 x 7 1/8インチ（165 x 140 x 18 cm）。© Idris Khan。Sean Kellyギャラリー。
ヌーヴォー・サンテーズ
「Blue Rhythms」で最も美的に魅力的な側面の一つは、Khanが多くの作品で用いる青色の色調です。ヌーヴォー・レアリスムの物語に馴染みのある人にとっては、イヴ・クライン・ブルーとの比較は避けられません。実際、Khanがこの特定の作品群で行っていることの層を剥がすほど、クラインとその仲間たちとのつながりが次々と現れます。伝説によれば、1947年頃、イヴ・クラインは友人のクロード・パスカルとアルマンと共に海辺を訪れました。彼らは世界を分け合い、アルマンは大地を、パスカルは言葉を、クラインは空を選びました。アルマンは「蓄積」と呼ばれる一連の彫刻で大地からの芸術を表現し、同じ物体の複数を組み合わせて一つの形にしました。Khanは言葉と音楽の青い蓄積で、ヌーヴォー・レアリスムの先駆者たちの思想の新しい統合、ヌーヴォー・サンテーズを優雅かつ機知に富んだ形で表現しています。
Idris Khan - White Windows; 2016年9月 - 2018年5月、2019年。デジタルファイバープリント。画像：50 3/16 x 40 3/16インチ（127.5 x 102.1 cm）、紙：57 5/16 x 47 5/16インチ（145.6 x 120.2 cm）、額装：61 7/16 x 48 7/16 x 2 3/4インチ（156.1 x 123 x 7 cm）。7部限定、2部アーティストプルーフ。© Idris Khan。Sean Kellyギャラリー。
クライン、アルマン、パスカルと同様に、Khanも現実を知覚する新たな戦略の創出に深い関心を持っているようです。視覚的には彼の成果は否定できません。概念的には豊かで複雑です。しかし、これらの知覚的介入に対して感情的にどう関わるかは私には明確ではありません。美的な力に惹かれつつも、私はこれらの作品に疎外感を覚えます。Khanが使う元素材をもっと深く知りたいという好奇心が湧きます—音楽の層を解きほぐし、原曲を聴きたい；テキストを分解し、その元の機知と知恵を考えたい；母親の元の写真の束を覗き見したい。しかしKhanは私に、個人化や主観性の網に陥らないように伝えているように感じます。彼が見せようとしている美しさは個人の美しさではなく、集合体の美しさなのです。
表紙画像：Idris Khan - The calm is but a wall, 2019年。デジタルCプリント。画像/紙：71 x 113 3/4インチ（180.3 x 288.9 cm）、額装：78 1/2 x 121 1/4 x 2 3/4インチ（199.4 x 308 x 7 cm）。7部限定、2部アーティストプルーフ。© Idris Khan。Sean Kellyギャラリー。
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執筆：Phillip Barcio
