イドリス・カーンの青いリズム
イギリスのアーティスト イドリス・カーン の作品は、蓄積と圧縮に関わっています。カーンは、日常の経験の物質的枠組みから視覚的コンテンツを蓄積します—建物の写真、楽譜のページ、彼が読んでいる本のテキスト—そしてそれを抽象的な視覚的構成に圧縮します。最終的な作品は、具象と抽象の間の概念的な空間を占めています。例えば「パイロン」（2014）を見てみましょう：電力線塔の複数の重ねられた画像から構成された写真プリントです。ソースコンテンツは具象的ですが、完成品は層状の類型的抽象です：線、深さ、トーンのリズミカルでジェスチャー的な表現です。この同じ方法が、今月初めにニューヨークのショーン・ケリー・ギャラリーでオープンしたカーンの新作展「ブルー・リズムズ」を支えています。 「感情の不正確さ」（2019）のような作品では、カーンはターコイズ色のインクで重ねられたガラスのシートに言葉をスタンプし、テキストの行を使って生物的で宇宙的な青い爆発を作り出しました。他の作品、「静けさはただの壁」（2019）のように、彼は楽譜のシートを重ね合わせて、読めない青い音符と線と五線譜の集合体に蓄積させました。同様に、彫刻「母、59歳」（2019）では、カーンは2010年に亡くなった母親の写真を見つけられる限り集めました。彼はその後、写真を重ねてそのスタックをジェソマイトで鋳造しました。その台座の上にあるジェソマイトの彫刻は、ミニマリストで幾何学的な抽象形状に似ています—無個性で自己参照的なものです。しかし、展示の他の作品と同様に、ソース素材の物語的なルーツに気づくと、その作品は純粋な抽象の世界を超えた追加の次元を持つようになります。この小さな像は、例えば、個人的な何かへの記念碑であると同時に、今日と比べて人々が互いに撮った写真の少なさについての声明でもあります。カーンが視覚的に刺激的な美的オブジェクトを提供している一方で、彼は私たちに何が個人的で、何が普遍的で、何が物語的で、何が抽象的であるかという問いに向き合わせています。
意味の終わり
カーンが創り出した最も悪名高い作品の一つは、クルアーンの各ページを重ねた写真でした。この画像は、汚れたローラーで印刷されたコピー機の本のぼやけた一般的なフォトスタットのように見えます。イスラム教徒の中には、この画像は美しいものであり、イスラム美術における抽象の伝統に沿っていると書いた人もいます。一方で、書物に含まれるメッセージの消失について疑問を呈する人もいました。カーンが最新の作品に使用した素材は明らかに宗教的ではありませんが、その神聖さについて同様に重要な議論がなされるべきだと私は主張します。表面的に見ると、これらの作品は美しく、モダニストの抽象の伝統に沿っています。しかし、音楽を作曲するためにかかる無数の時間や、作曲家がそのような洗練された創造的行為を実現するために経なければならない主観的な個性化と成熟を考慮すると、何が起こるのでしょうか？
イドリス・カーン - ロスト・ハピネス, 2019年。デジタルCプリント。画像/紙: 93 7/8 x 71インチ (238.4 x 180.3 cm)、額装: 101 3/8 x 78 1/2 x 2 3/4インチ (257.5 x 199.4 x 7 cm)。エディション7部、AP2部。© イドリス・カーン。ショーン・ケリー・ギャラリー。
既存の音楽スコアを抽象的な作品に還元することは、かなり軽視されると見なされるかもしれません。なぜ個別のものを一般的なものに変えるのでしょうか？それは他のアーティストの創造的な作品を植民地化することと同じでしょうか—販売できるように均質化すること？この質問に対する私たちの答えは、適用のトピックをどのように見るか、また文化的遺物がどれほど貴重であると信じるかによって異なるかもしれません。カーンについては、彼の母親の写真から作った彫刻に彼の視点の一端が示されています。それぞれの写真はフィルムで撮影されました。それぞれはお金、時間、リソースの支出を表しています。また、それぞれは貴重な瞬間—一人の人間が他の人間の経験を永遠に残すことが適切だと考えた特別な時間を表しています。彼の母親が亡くなったとき、彼が彼女と共有した貴重な瞬間は私的な記憶に還元されました。残ったのはこれらの写真だけでした。死は直接的に対処するのが難しいものです。写真を集め、それを一般的なブロックに崩すことは、喪失を処理する方法と見なされるかもしれません。写真は古い意味を剥奪され、新しい文脈を与えられます。彼らは個々の人間性を犠牲にしますが、普遍的な何かを得ます。
イドリス・カーン - 感情の不正確さ、2019年。ターコイズの油性インクでスタンプされた3枚のガラスシート、アルミニウムとゴム。64 15/16 x 55 1/8 x 7 1/8 インチ (165 x 140 x 18 cm)。© イドリス・カーン。ショーン・ケリー・ギャラリー。
新しい合成
ブルー・リズムの最も美的に魅力的な側面の一つは、カーンが展示の多くの作品に使用している青い色合いです。ヌーヴォー・レアリスムの物語に精通している人にとって、イヴ・クライン・ブルーとの比較は避けられません。実際、カーンがこの特定の作品群で行っていることの層を剥がせば剥がすほど、クラインや彼の仲間たちとのつながりが浮かび上がってきます。神話によれば、1947年頃、イヴ・クラインは友人のクロード・パスカルとアルマンと一緒にビーチを訪れました。彼らは世界を分け合いました。アルマンは土を取り、パスカルは言葉を取り、クラインは空を取りました。アルマンは「アキュムレーション」と呼ばれる一連の彫刻を通じて、土からアートを作るという選択を具現化しました。それは同じオブジェクトの複数を一つの形に組み合わせたものでした。カーンは、言葉と音楽の青いアキュムレーションを通じて、ヌーヴォー・シンセーズ、ヌーヴォー・レアリスムの先駆者たちのアイデアの新しい統合を、非常に優雅で機知に富んだ表現として提示しています。
イドリス・カーン - ホワイト・ウィンドウズ; 2016年9月 - 2018年5月、2019年。デジタルファイバープリント。画像: 50 3/16 x 40 3/16 インチ (127.5 x 102.1 cm)、紙: 57 5/16 x 47 5/16 インチ (145.6 x 120.2 cm)、額装: 61 7/16 x 48 7/16 x 2 3/4 インチ (156.1 x 123 x 7 cm)。エディション7部、AP2部。© イドリス・カーン。ショーン・ケリー・ギャラリー。
クライン、アルマン、パスカルと同様に、カーンも現実を知覚するための新しい戦略を考案することに深い関心を持っているようです。視覚的には、彼の成果は否定できません。概念的には豊かで複雑です。しかし、これらの知覚的介入に対して私があまり明確に感じないのは、感情的なレベルでそれらにどのように関わるかということです。彼らの美的力に惹かれながらも、私は個人的に作品から疎外感を感じています。彼らは私に、カーンが使用する素材の源をより深く探求したいという好奇心をかき立てます—私は音楽の層を解きほぐし、オリジナルのスコアを聴きたい; テキストを分解し、その元の機知と知恵を考慮したい; 彼の母親のオリジナルの写真の束を覗き見したい。しかし、カーンは私に、個人化と主観性の網に陥らないように言っているように感じます。彼が私に見せようとしている美は個人の美ではなく、集合体の美なのです。
特集画像: イドリス・カーン - 静けさはただの壁、2019年。デジタルCプリント。画像/紙: 71 x 113 3/4インチ (180.3 x 288.9 cm)、額装: 78 1/2 x 121 1/4 x 2 3/4インチ (199.4 x 308 x 7 cm)。エディション7部、AP2部。© イドリス・カーン。ショーン・ケリー・ギャラリー。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる
