リアリテ・ヌーヴェル：フランス現代抽象美術フェア

1946年に始まり、毎年サロン・デ・レアリテ・ヌーヴェルは、アーティストによって主導され、抽象芸術のすべてのトレンドを展示します。サロンは国際化の方針を持ち、さまざまなメディアやさまざまな運動からの世界中の抽象アーティストを歓迎し、彼らの作品を展示します。今年、2015年は、サロンの69回目のエディションであり、マレーヴィチの黒い四角が展示されました。 

第69回レアリテ・ヌーヴェル展は、1946年から毎年パリで開催されている抽象芸術に特化したサロンで、今年は10月18日から25日までパリのパルク・フローラルで行われました。このサロンは抽象芸術家たちの交流の場となり、毎年約12,000人の訪問者を惹きつけています。抽象の強い伝統に属するこのイベントのタイトルは、1912年にギヨーム・アポリネールによって造られた定義に由来しており、アポリネールは抽象が現代の現実を表現する最良の方法であると考えました。

アーティストによって、アーティストのために組織された

このイベントは、その創設以来、フランスの首都で最も尊敬されるサロンの一つとなり、抽象の最も多作な人物たちの作品を展示してきました。特に、ジャン・ドゥワズネ、ヴィクトール・ヴァザレリー、ピエール・スーラージュ、そしてジョルジュ・マチューなどが含まれます。アーティスト自身によって創設され、ソニア・ドロネー、オーギュスト・エルビン、ジャン・アルプがその発明に影響を与えました。レアリテ・ヌーヴェルはアーティストの協会を代表しており、現在オリヴィエ・ディ・ピジオが会長を務めています。ディ・ピジオは、20人以上のアーティストからなる委員会の助けを借りて、サロンで展示する作品を選定し、毎年約350から400人のアーティストを紹介しています。このサロンは継続的な発展を示しており、近年ではオンラインプラットフォームを導入し、北京やベオグラードで「オル・レ・ミュール」のイベントを開催しています。

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. リネンにアクリル。100 x 100 cm. © sbcantrick

すべての抽象領域のためのスペースとサポート

サロンの創設以来、すべての抽象的トレンドのための展示スペースを提供しており、絵画、彫刻、ドローイング、写真、インスタレーション、エングレービング、デジタルメディアを展示しています。また、暗示的な具象表現や概念的、具体的、幾何学的、ジェスチャー的、触覚的、叙情的、名目主義的な抽象を含む、ジャンル内の最新の動きを受け入れています。この自由なアプローチは、新進気鋭のアーティストから抽象シーンのスターまで、幅広いアーティストを引き付け続けています。また、異なるスタイルの相互作用を同じ空間で可能にすることで、異なる運動の対立する特性のデモンストレーションとしても機能してきました。ラテンアメリカの前衛とアルテ・マディグループが同時に展示された際には、チューリッヒの具体主義者から借用されたこれらの異なるスタイルの比較が可能になりました。

サロンは、抽象芸術のジャンルを広く一般に促進し、情報を提供することを目的とした『レアリテ・ヌーヴェル』ジャーナルの1956年までの年次出版によって示されるように、すべての抽象の分野に対する持続的な支持を示してきました。サロンの概念が古くて退屈な芸術の伝統に根ざしているという考えを払拭する役割を果たし、レアリテ・ヌーヴェルは常に実験的で独創的な制作を奨励してきました。さらに、サロンは革命的な伝統の中に自らを位置づけ、イオネスコ、コスカス、ケリー、ヤンガーマンなど、ギャラリー・アルノーによって支援されたアーティストの洗練された厳格な作品を展示し、新しい抽象の形態の出現とその領域における影響力のあるアーティストの発見におけるサロンの重要性を確固たるものにしました。協会のサロンに関する重要な方針の一つは、若い美術学校の卒業生に招待状を送ることに特に関心を持つことであり、その中から約10人が展示の機会を与えられます。

ローラ・ゲセン＝スミス - シュサク、2015年、インスタレーションビュー。51 x 51 cm。© ローラ・ゲセン＝スミス

抽象の解放者

サロンは、その設立以来、多様な抽象芸術を展示することにコミットしていることを示しており、1948年には、サロンが現代ドイツの抽象芸術家の作品を初めて展示したことから、解放者として認識されることさえあります。このカテゴリーは、第二次世界大戦中にナチスによって「退廃的」として非難されていました。これらのアーティストには、ウィリ・バウマイスター、ユリウス・ビシエール、ヒューバート・ベルク、ルッペルト・ガイガー、オットー・リッチェル、フリッツ・ウィンターが含まれます。1948年のサロンは、訪問者が他の影響力のあるドイツの画家、特にジャン・レピエンやハンス・ハルトゥングの作品を発見し、購入する機会も提供しました。後者は、翌年にサロンでの個展の主題となることになります。

サロンに貢献する他のアーティストには、ジャン・デイロール（1946年）、フランツ・クライン（1963年）、ユージン・ルロワ（1973年）、レイモン・メイソン（1949年）、ピート・モンドリアン（1946年）、フランシス・ペルリン（1960年）、クロード・ヴィアラ（1973年）、セルゲ・ポリアコフ（1946年）や、IdeelArtのアーティストホセ・ヘルケンスが含まれ、彼女は2010年から2013年まで毎年サロンに参加しました — そして2014年にはパリのサロンと北京のサロンにも参加しました。

上記に挙げた多くのアーティストは、フランス国内および国際的な規模での大規模な回顧展や個展の対象となっています。リアリテ・ヌーヴェルでの彼らの存在は、サロンの持続的な魅力と、主催者および出展者としてのアーティストへのコミットメントを証明しています。このコミットメントは、サロンが新たな国境を越え、イベントをデジタルおよび国際的に展開する中で、今後も続くようです。

カジミール・マレーヴィチ - 0.10 展 © コモンズライセンス ウィキペディア

国際化

サロンの成功の大きな要因は、さまざまな外国のアーティストやグループが作品を展示することを奨励する国際化の方針です：1948年には、17の異なる国がこのイベントに集まりました。これらの中には、Arte Madíやコンクリートアート（MAC）運動、チューリッヒのコンクリート主義者やコンクリートアート運動のイタリア人、ドイツのアーティストであるルップレヒト・ガイガーとギュンター・フルートランク、スカンジナビアのアーティストであるオレ・バエルトリングとロバート・ヤコブセン、アメリカのアーティストであるロバート・ブリヤーとエルスが含まれています。

1940年代の終わりに、サロンはジャン・ゴランとフェリックス・デル・マルルによる建築実験の場ともなり、後にジョースト・バルユ、ジョン・マケイル、Anthony・ヒル、スティーブン・ギルバートを含む多くの著名なアーティストに採用されたネオ・コンストラクティビスト運動への初期の試みのいくつかを示しました。同様に、サロンの提供の多様性を高める努力の一環として、バーバラ・ヘプワース、ジョン・ウェルズ、ポール・ヴェゼレ、ブルーノ・ムナーリ、マリオ・ラディーチ、ルドルフ・バウアー、アリス・メイソン、ロバート・マザーウェルを含むアーティストたちがイベントに参加し、高い水準のアーティストを設定し、以降も繰り返されることとなりました。

2015年版

2015年版のサロンでは、アーティストカジミール・マレーヴィチに特に注目が集まりました。彼の悪名高い作品「黒い四角」は、初のシュプレマティズム展で100年前に公開されました。このイベントを記念して、サロンはアーティストにこの革命的な展覧会の反響としての作品を展示するよう招待しました。

特集画像: ホセ・ヘルケンス - L7. ウェッティド・カラース、2010年。
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