リアリテ・ヌーヴェル：フランス現代抽象美術フェア

1946年に始まったSalon des Réalités Nouvellesは、芸術家たちが主導し、毎年あらゆる抽象芸術の潮流を展示しています。このサロンは国際化を方針としており、世界中のさまざまな媒体や多様な運動に属する抽象芸術家たちを歓迎し、作品を展示しています。今年2015年は、サロンの第69回目の開催であり、マレーヴィチの黒の正方形が展示されました。

1946年から毎年パリで開催されている抽象芸術に特化したサロン、Réalités Nouvellesの第69回展は、今年10月18日から25日までパリのパルク・フローラルで行われました。このサロンは抽象芸術家たちの交流の場となっており、毎年約12,000人の来場者を集めています。抽象芸術の強い伝統に属し、このイベントの名称は1912年にギヨーム・アポリネールが提唱した定義に由来し、彼は抽象が現代の現実を表現する最良の方法であると考えました。

芸術家による、芸術家のための組織

創設以来、このイベントはフランスの首都で最も尊敬されるサロンの一つとなり、抽象芸術の最も多作な人物たちの作品を紹介してきました。特にジャン・ドゥワスヌ、ヴィクトル・ヴァザルリ、ピエール・スラージュ、ジョルジュ・マチューなどが挙げられます。芸術家自身によって創設され、ソニア・ドローネー、オーギュスト・エルバン、ジャン・アルプがその発明に影響を与えたRéalités Nouvellesは、現在オリヴィエ・ディ・ピツィオが会長を務め、20人以上の芸術家からなる委員会の助けを借りて、毎年約350から400人の芸術家の作品を選び展示しています。サロンは継続的に発展を続けており、近年ではオンラインプラットフォームを導入し、北京やベオグラードで「壁の外」イベントも開催しています。

Susan Cantrick - sbc 188、2015年。リネンにアクリル。100 x 100 cm。© sbcantrick

あらゆる抽象の領域のための空間と支援

創設以来、このサロンはあらゆる抽象の潮流に展示の場を提供してきました。絵画、彫刻、素描、写真、インスタレーション、版画、デジタルメディアを紹介し、暗示的な具象や概念的、具体的、幾何学的、ジェスチャー的、触覚的、叙情的、名目主義的抽象など、ジャンル内の最新の動きをも受け入れています。この自由な姿勢は、新進気鋭の芸術家から抽象界のスターまで幅広い芸術家を惹きつけています。また、異なる運動の対立する特徴を示し、同じ空間で異なる様式の交流を可能にしてきました。例えば、ラテンアメリカの前衛とArte Madíグループが同時に展示され、チューリッヒの具体主義者たちから借用したこれら異なる様式の革新性を比較する機会となりました。

このサロンは、1956年まで毎年発行されたRéalités Nouvelles誌によっても示されるように、抽象のあらゆる領域を持続的に支援してきました。この誌は抽象芸術のジャンルを広く一般に普及し情報提供することを目的としていました。サロンの概念が古くて退屈な芸術の伝統に根ざしているという考えを払拭し、Réalités Nouvellesは常に実験的で独創的な制作を奨励してきました。さらに、サロンは革命的な伝統の中に位置づけられ、イオネスコ、コスカス、ケリー、ヤンガーマンらを支援したギャラリー・アルノーの芸術家たちの洗練され厳格な作品を展示し、新しい抽象の形態の出現と影響力のある芸術家の発見におけるサロンの重要性を確立しました。サロンに関する協会の重要な方針の一つは、若い美術学校の卒業生に特に関心を持ち、毎年約10名に展示の機会を与えることです。

Laura Gethen-Smith - Shusaku、2015年、インスタレーションビュー。51 x 51 cm。© Laura Gethen-Smith

抽象の解放者

このサロンは創設当初から多様な抽象芸術の展示に取り組んできました。1948年には、第二次世界大戦中にナチスによって「退廃芸術」として非難された現代ドイツの抽象芸術家たちの作品を初めて迎え入れ、解放者とも見なされるほどでした。これらの芸術家にはヴィリー・バウマイスター、ユリウス・ビッシエ、ユーベルト・ベルク、ルップレヒト・ガイガー、オットー・リッチェル、フリッツ・ウィンターが含まれます。1948年のサロンはまた、ジャン・レピエンやハンス・ハルトゥングなど、他の影響力のあるドイツの画家の作品を発見し購入する機会ともなり、後者は翌年サロンで個展を開催しました。

サロンに貢献した他の芸術家にはジャン・デロール（1946年）、フランツ・クライン（1963年）、ユージン・ルロワ（1973年）、レイモンド・メイソン（1949年）、ピエト・モンドリアン（1946年）、フランシス・ペルラン（1960年）、クロード・ヴィアラ（1973年）、セルジュ・ポリアコフ（1946年）、そしてIdeelArtの芸術家José Heerkensがいます。彼は2010年から2013年まで毎年サロンに参加し、2014年にはパリと北京のサロンにも参加しました。

上記の多く、あるいはすべての芸術家は、フランス国内外で大規模な回顧展や個展の主役となっています。彼らのRéalités Nouvellesへの参加は、サロンの持続的な魅力と、主催者および出展者としての芸術家への献身の証であり、サロンが新たな国境を越え、デジタルおよび国際的に発展を続ける中で、この献身は今後も続くと思われます。

Kasimir Malevitch - 0.10 展覧会 © コモンズライセンス ウィキペディア

国際化

サロンの成功の大きな要因は国際化の方針であり、多様な外国の芸術家やグループが作品を展示することを促進しました。1948年には17の異なる国がこのイベントに集まりました。その中にはArte Madíや具体芸術（MAC）運動、チューリッヒの具体主義者たち、具体芸術運動のイタリア人、ドイツのルップレヒト・ガイガーとギュンター・フルートルンク、スカンジナビアのオレ・バートリングとロバート・ヤコブセン、アメリカのロバート・ブリーアとエルスが含まれます。

1940年代後半には、ジャン・ゴランとフェリックス・デル・マルレによる建築実験もサロンで紹介され、後にジョースト・バルユー、ジョン・マケイル、Anthony、スティーブン・ギルバートなど多くの著名な芸術家に採用されたネオ構成主義運動への最初の試みとなりました。同様に、サロンの多様性を高めるために、バーバラ・ヘップワース、ジョン・ウェルズ、ポール・ヴェゼレイ、ブルーノ・ムナーリ、マリオ・ラディーチェ、ルドルフ・バウアー、アリス・メイソン、ロバート・マザウェルらも参加し、今後も繰り返される高い水準の芸術家たちを揃えました。

2015年の開催

2015年のサロンでは、カジミール・マレーヴィチの悪名高い作品『黒の正方形』が最初に公開されてから100年を記念し、特に注目が集まりました。この革命的な展覧会の響きを反映する作品を展示するために、サロンは芸術家たちを招待しました。

表紙画像：José Heerkens - L7. 書かれた色彩、2010年。
すべての画像は説明のために使用されています