Jeremy Annearとのインタビュー

Jeremy Annear (1949年生まれ) は、イギリスのコーンウォールを拠点とする非常に尊敬され、成功した抽象芸術家です。彼の作品はアイオニアン・トラストやロイヤル・ホロウェイ・コレクションなどに所蔵されており、カナダ、アメリカ、ドイツ、フランス、オランダで国際的に展示されています。これらの場所はすべて、彼の作品に独自の影響を与えています。最近のトゥルーロのレモン・ストリート・ギャラリーでの展示は、彼の妻ジュディ・バクストンとの共同展示であり、アーティストにとってコーンウォールの風景が大きなインスピレーションと考察の源であるため、ある種の帰郷のようなものでした。私たちはJeremyに展示会、彼のキャリア、そして抽象についての彼の見解を話しました。

「レモンストリートギャラリー」での最近の展覧会「ツーフォールド：アートとライフ」について教えていただけますか？

レモンストリートギャラリーはコーンウォールの主要なギャラリーで、全国的に非常に良い評判を持っています。ギャラリーは3階建てで、妻のジュディはギャラリー全体で展示を行う予定でしたが、彼女が3階すべてを占有したくないと感じたとき、ギャラリストのルイーズ・ジョーンズに説得されて、私たちは両方とも展示することになりました。私はギャラリーの地下でソロショーを行い、そこは美しいホワイトキューブのスペースで、非常にミニマルで非常に現代的で、私の作品にとても合っています。展示には約30点の作品がありました。

これはあなたが妻と一緒に展示会を開いた初めての機会でしたが、あなたの作品同士に何か相互作用はありましたか？

いいえ、私たちの作品は本当に非常に異なっており、30年間の成功した絵画パートナーシップの秘密かもしれません。私はジュディを表現的な具象画家として非常に尊敬しており、彼女は素晴らしい目を持っていると思います。私は非常に異なる場所から来ており、アイコンペインティングに遡るモダニストの伝統から、そしてイタリアのクワトロチェントの絵画に至りますので、そのようなイメージを通じて20世紀のモダニズム、そして ピカソ や パウル・クレー のような人々に至ります。作品には非常に異なる感性があります。

Jeremy Annear - ジャズ・ライン、2016年。キャンバスに油彩。80 x 100 cm.

あなたは絵画に対する遊び心のあるアプローチを説明していますが、この実践の側面について詳しく教えていただけますか？

遊びには一般的に理解されている意味、つまり「遊んでいるなら真剣なことをしていない」という意味以上の深い意味があると思います。しかし、特に創造性や思考の中で、遊びが軽やかなアプローチであり、アイロニーやメタファー、さらにはいたずらや悪戯の側面を認識するようなアプローチがあると思います。文学における「愚者」のように。私が遊びについて話すとき、それはその意味で話しています。遊びは、学究的な真剣さから解放される場所ですが、非常に生産的な別の種類の真剣さを持っています。

他の国での仕事や展示の経験について説明していただけますか？

私はドイツとスイスでの作品展示に常に良好な関係を持っていました。私はドイツのヴォルプスヴェーデに1年間住んでいました。そこは、アーティスト、音楽家、作家のためのレジデンスが多くある、絶対に素晴らしい場所です。私のレジデンスは非常に寛大なDAAD奨学金でした。ドイツにいること、そこで働くこと、そして多くの東欧のアーティストやドイツのアーティストたちと出会うことは非常に興味深かったです。そして、ドイツでは物事が非常に良く実行され、非常に明確でなければならないという少し圧倒的な感覚を感じました。風景はそれを反映しており、北ドイツの再生された湿地帯です。多くの湿地が再生された水であり、海の近くではなかったものの、まるで海の上に座っているかのように感じました。それは泥炭地であり、風景には黒い堤防が切り開かれており、それを整え、何マイルにもわたって整然とした直線を作り出していますが、同時に植生が徐々に支配し始めており、一部の秩序が無秩序な自然の生命によって乱されています。美しい風景ですが、私はそれに慣れるのに長い時間がかかりました。なぜなら、それが非常に厳格で硬直しているため、ほとんど威圧的に感じたからです。一度慣れてしまうと、本当に楽しむことができました。また、オーストラリアやスペイン、フランスでも広範囲にわたって働いてきたので、私は暑い場所での作業が本当に好きです。私は、温暖な場所にしばしば存在する文化が好きです：湿気の多い古いコーンウォールではなく、暑い国で身体的にもう少し自由である能力が好きです。

Jeremy Annear - ブレイキング・コンター（レッド・スクエア）II, 2018年。キャンバスに油彩。100 x 80 cm. 

その異なる場所すべてが、あなたの仕事を異なる方向に導いたのですか？

彼らは私に、仕事をより広く見る能力を与えてくれました。ドイツでは、コラージュのアイデアに非常に興味を持ちました。哲学的にもコラージュを作ることにも、そして一つの概念やアイデアを別のアイデアに重ねるという考え方、層状のアプローチでの作業に興味を持ちました。オーストラリアでは、 decay しながらも自らを再生する風景の有毒な感覚に圧倒されました。まるで常に火によって試されているかのようです。フランス、特にスペインでは、スペインの人々が持つ gutsy な感覚が大好きです。スペインは熱い血の気の多い国で、政治的に危険な場所に少し住んでいるという感覚があります。そのエッジの効いた感じが好きです。極端な明るさによって生まれる暗さが好きです：chiaroscuro の感覚が好きです。熱によって生まれる赤が好きです。異なる国の特定のものが、私の作業方法に本当に影響を与えました。

なぜ抽象を選んだのですか？

単純な答えは、抽象が私を選んだということです。精神的で哲学的な大きな問いは、私の成長過程においても常に私を引きつけてきました。それは常に芸術の中に存在し、物語や具象の背後にある形と概念、なぜとどうかに関係しています。

Jeremy Annear - 海の音楽。, 2018年。キャンバスに油彩。60 x 40 cm.

近年、抽象画はルネサンスを迎えたと思いますか？

実際にはそうではありません。特にイギリスの抽象に対するアプローチについては、かなり強い感情を持っています。全体的に見て、イギリス人は抽象を非常に難しいと感じていると思います。イギリスの感性は物事に物語を見出すことにあるので、イギリスには非常に強い文学と音楽の伝統がありますが、アートの伝統は抽象に関してそれほど強くないと感じています。ドイツのような場所は、抽象的な概念や思考に対処する能力がはるかに高いです。アートの世界には、写真のようにリアルで、完璧に仕上げられたアートに対する傾向があり、これは必ずしも抽象ではありませんが、意味の層を持ち、ポストモダンのアプローチ：抽象と具象のコラージュです。私は純粋な抽象が大好きですが、常に純粋な抽象主義者であったわけではありません。おそらく、今は純粋な抽象の場所にあると感じるものに対して、物体を抽象化する段階を経てきたと思います。

以前の作品を再制作したり、過去の制作を見直したりしますか？

私は仕事に戻り、再びそれに取り組みました。私は一度に一つの作品に取り組むことは決してありません; 私は作品全体に取り組みます。スタジオで取り組むことができるいくつかの絵画があります。また、私の画家としての人生は個々の絵画についてではなく、できるだけシンプルで最小限の形で私ができる最も本質的な表現を探すことだと思います。私の理想の絵画は完全に空白のスペースですが、同時に魅力的な表面でもあることです。しかし、それは完璧のようなもので、私はそれを決して達成できないことを知っています！おそらく、私は自分が話す言語の本質を本当に探しているのです; 絵画は私の言語であり、私は自分が言いたいことをできるだけ簡潔に表現する最良の方法を見つけようとしています。

最近、特に印象に残った展示はありましたか？

最近、マラガのピカソ美術館でルイーズ・ブルジョワの展覧会を見ましたが、これは本当に素晴らしかったです。彼女の作品が大好きです。また、バルセロナのミロ美術館を訪れたことも楽しみました。ブラクは、私が常に絵画の父と見なしている存在で、彼の作品には非常に魅力的な何かがあります。ブラクの人生、彼の絵画の浮き沈み、そして彼がどんな人だったのかを見ていると、彼の人生は魅力的だと感じます。私はモダニズムの愛好者であり、そのすべての形態、音楽、建築、アートを愛しています。そして、建築におけるブルータリズムと音楽におけるミニマリズムの大ファンでもあります。

特集画像: Jeremy Annear - レッド・フィールド V, 2012年。キャンバスに油彩。70 x 90 cm.