Jeremy Annearとのインタビュー
Jeremy Annear（1949年生まれ）は、イングランドのコーンウォールを拠点とする非常に尊敬され成功を収めている抽象画家です。彼の作品はイオニアントラストやロイヤルホロウェイコレクションなどに所蔵されており、カナダ、アメリカ、ドイツ、フランス、オランダなど国際的に展示されています。これらの場所はそれぞれ彼の作品に独自の影響を与えています。彼の最近の展示会はトゥルーロのレモンストリートギャラリーで、妻のジュディ・バクストンとの共同展であり、コーンウォールの風景が大きな霊感と熟考の源である彼にとっては一種の里帰りのようなものでした。私たちはJeremyに展示会、彼の経歴、そして抽象芸術に対する見解について話を伺いました。
レモンストリートギャラリーでの最近の展示「Twofold: in Art and Life」について教えていただけますか？
レモンストリートギャラリーはコーンウォールを代表するギャラリーで、国内的にも非常に良い評判を得ています。三階建てで、妻のジュディはギャラリー全体で展示を行う予定でしたが、三階すべてを使いたくないと感じたため、ギャラリストのルイーズ・ジョーンズに説得されて二人で展示することになりました。私はギャラリーの地下室で個展を行い、そこは美しい白い立方体の空間で非常にミニマルで現代的で、私の作品にとても合っています。展示には約30点の作品を出しました。
今回が初めての妻との共同展示でしたが、作品同士の交流はありましたか？
いいえ、私たちの作品は本当に非常に異なっていて、それがおそらく30年間の成功した絵画パートナーシップの秘密です。私は表現力豊かな具象画家としてのジュディを非常に尊敬しており、彼女は素晴らしい目を持っていると思います。私は全く異なる出自で、モダニズムの伝統に根ざし、イコン画やイタリアの15世紀絵画にまで遡ります。そこから20世紀のモダニズムやピカソやパウル・クレーのような人々へとつながっています。作品には非常に異なる感性があります。
Jeremy Annear - Jazz-Line、2016年。キャンバスに油彩。80 x 100 cm。
絵画に対する遊び心のあるアプローチについて説明していただけますか？
遊びには一般的に理解されている意味以上の深い意味があると思います。つまり、遊んでいるときは真剣なことをしていないという意味ではなく、特に創造性や思考の中で、遊びは軽やかなアプローチであり、皮肉や比喩、さらには文学における「道化師」のようないたずら心や悪ふざけの側面を認識することです。私が遊びについて話すときはその意味で話しています。遊びは細かい真面目さから解放される場所ですが、同時に非常に生産的な別の種類の真剣さも持っています。
他国での制作や展示の経験について教えてください。
私はドイツやスイスでの作品展示と常に良い関係を築いてきました。ドイツのヴォルプスヴェーデに1年間住んだことがあります。そこは多くの芸術家、音楽家、作家に滞在の場を提供する素晴らしい場所で、私の滞在は非常に寛大なDAAD奨学金によるものでした。ドイツで制作し、他の多くの東欧出身の芸術家やドイツ人芸術家と出会うことは非常に興味深かったです。ドイツでは物事が非常にきちんと明確に実行されなければならないという圧倒的な感覚を感じました。風景もそれを反映しており、北ドイツの干拓地である湿地帯です。海の近くではありませんでしたが、まるで海の上に座っているような感覚でした。泥炭地で、黒い堤防が風景に切り込まれ、何マイルにもわたって整然とした直線を作り出していますが、同時に植生が広がり、秩序の一部が乱れ始めています。美しい風景ですが、非常に厳格で堅苦しいため、馴染むまでに時間がかかりました。馴染んでからは本当に楽しみました。また、オーストラリア、スペイン、フランスでも広く制作しており、暑い場所での制作が好きです。暖かい場所の文化は、湿った古いコーンウォールとは異なり、身体的に自由でいられることが多いのが魅力です。
Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II、2018年。キャンバスに油彩。100 x 80 cm。
これらの異なる場所はあなたの作品に異なる方向性をもたらしましたか？
それらは私に作品をより広い視野で見る能力を与えてくれました。ドイツでは、哲学的にもコラージュの制作においても非常に興味を持ち、一つの概念や考えを別の考えに重ね合わせるという、層を重ねるような制作方法に惹かれました。オーストラリアでは、常に火によって試されながらも自己再生する、腐敗しながらも新たに生まれ変わる風景の毒々しい感覚に圧倒されました。フランス、特にスペインでは、スペインの人々が持つ大胆な感覚が好きでした。スペインは暑く、政治的に少し危険な場所に住んでいるような感覚があり、その鋭さが好きです。極端な明るさによって生まれる暗さ、明暗の対比の感覚も好きです。暑さによって生まれる赤も好きです。国ごとに異なる要素が私の制作に大きな影響を与えています。
なぜ抽象芸術を選んだのですか？
簡単に言えば、抽象が私を選んだのです。精神的、哲学的な大きな問いは、私の形成期から常に私を惹きつけてきました。それは芸術の中に常に存在し、物語や具象の背後にある理由や方法、形や概念に関わるものです。
Jeremy Annear - Sea Music.、2018年。キャンバスに油彩。60 x 40 cm。
近年、抽象絵画が再び盛り上がっていると思いますか？
実はそうは思いません。特にイギリスの抽象芸術へのアプローチについて強い感情を持っています。イギリス人は全体的に抽象を非常に難しく感じていると思います。イギリスの感性は物語を見つけることにあり、イギリスには強い文学や音楽の伝統がありますが、抽象に関しては芸術の伝統がそれほど強くないと感じます。ドイツのような場所は抽象的な概念や思考を扱うことがずっと得意です。芸術界には、写真のようにリアルで完璧に仕上げられた作品への傾向があり、それは必ずしも抽象的ではありませんが、意味の層を持ち、ポストモダン的なアプローチで、抽象と具象のコラージュのようなものです。私は純粋な抽象が好きですが、常に純粋な抽象主義者だったわけではなく、物を抽象化する段階を経て、今は純粋な抽象の領域にいると感じています。
作品を再制作したり、以前の作品に立ち返ることはありますか？
作品に戻って再び手を加えることはあります。一度に一つの作品だけに取り組むことはなく、複数の作品を同時に制作しています。スタジオで手を加えられる絵画がいくつかあります。また、私の画家としての人生は個々の絵画ではなく、できるだけ簡潔かつ最小限に表現できる最も本質的な表現を探求することだと思っています。理想の絵画は完全に白紙の空間でありながら、同時に魅力的な表面を持つものですが、それは完璧であり、決して達成できないことも知っています。私は自分の話す言語の本質を探しているのだと思います。絵画は私の言語であり、できるだけ簡潔に伝えたいことを言う最良の方法を見つけようとしています。
最近特に印象に残った展示はありますか？
最近、マラガのピカソ美術館で開催されたルイーズ・ブルジョワの展示を見ましたが、非常に素晴らしく、彼女の作品が本当に好きです。また、バルセロナのミロ美術館への最近の訪問も楽しみました。ブラクは私の絵画の父のような存在であり、彼の作品には非常に惹きつけられるものがあります。ブラクの人生、絵画の浮き沈み、彼という人間を見ることは魅力的です。私はあらゆる形態のモダニズム、音楽、建築、芸術を愛しています。そして建築のブルータリズムや音楽のミニマリズムも大好きです。
特集画像：Jeremy Annear - Red Field V、2012年。キャンバスに油彩。70 x 90 cm。
