あなたの抽象アートコレクションを緑に塗りましょう！

春がそっと訪れると、緑は自然や花咲く植物と結びつく基本的な色として堂々と注目を浴びます。しかし、その豊かな比喩的な響きはここで尽きるものではありません―穏やかでありながら危険、心地よくも有毒―緑は曖昧であればこそ両義的な色です。絵画でも染色でも不安定であり、愛から幸運まで変わりやすいすべてのものと結びつけられてきました。この興味深い不確かさは、最も魅力的な緑の抽象画のいくつかに封じ込められています。両義性と不確かさは歴史を通じて緑に付きまといました。印象派以降の画家たちが先例よりも熱心に用いた近代の初めの華々しい（再）登場の後、緑は同時に愛され憎まれました！カンディンスキーが黄色とともにこの色を軽蔑的に貶めた一方で、ブライス・マーデンは緑の単色画に無条件の魅了を示し、緑は抽象画においてもこの気まぐれな揺れ動きを体現し続けています。もしあなたが私たちと同じように緑の魅惑的な効果に惹かれたなら、ぜひ下にスクロールして最新の緑の抽象画コレクションをご覧ください。

Martín Reyna - Untitled (Ref 19013)

Reynaの最新作は、彼独特の技法であるインクを薄め、紙に水を加えて色―主に様々な緑の色調―が最も異例な方法で広がり、相互に作用する様子を体現しています。色は散り散りになり、優雅に振動し、最初の境界を超えていきます。Untitled (Ref 19013)は、Reynaが構図の線的・空間的特性を慎重に計画することと、自然の力に制作過程を委ねて最も不規則に導かれることのバランスを優雅に保っています。Reynaはアルゼンチン生まれでフランス・パリ在住の抽象画家で、ジェスチャー的抽象画で知られています。

Martin Reyna - Untitled (Ref 19013)、2019年。紙にインク。150 x 150 cm。

Seb Janiak - Photon 04 (Medium)

Photonシリーズは光の二重性―波としても粒子としても―を視覚的に探求しています。Janiakの根本的な（形而上学的）前提であり、美的探求の出発点は、観察者が光を知覚するとその性質が変わるということです。彼の主張を検証するために、Janiakは目に最も近いカメラレンズを使用します。目と可視光の間の媒介としてプリズムを用い、見えない白色光を七つの基本色に分解し、Photon 04はその中の緑の部分を抽出しています。Janiakは対立するものが共存できる条件を探り、物理的宇宙を形作る隠れた力の視覚的特徴を明らかにする写真芸術家です。彼はフランス・パリで活動しています。

Seb Janiak - Photon 04 (Medium)、2012年。クロモジェニックプリント。100 x 133 cm。

Jessica Snow - Terra Incognita 5

この鮮やかなアクリル画は熱圧紙に描かれ、Snowが遊び心ある形と説得力のある色、有機的なジェスチャー線、幾何学的かつ線的な形態を巧みに融合させています。Terra Incognita 5は感情的と理性的、秩序と混沌を融合させ、Snowは文化的コードがどのように二極化し、特定の色や形と結びつくかを探求しています。彼女は多数のスケッチから始め、直感的で自然な描画過程を経て筆跡が消え、層が言葉に尽くせないものになります。Snowはアメリカの抽象芸術家で、色彩豊かで遊び心ある幾何学模様の絵画と素描で知られ、サンフランシスコを拠点としています。

Jessica Snow - Terra Incognita 5、2018年。300ポンドのアーチス熱圧紙にアクリル。57.2 x 54.6 cm。

Macha Poynder - Tales of Japan

Tales of Japanは多層と色彩が生み出す驚くべき複雑さと深みを明らかにします。歴史的に青や黄の領域に深く滑り込んだ緑が、Poynderの質感豊かで絵画的な表面で、飛び散ったり浸したりした絵具の偶然性と意図的で制御された動きが融合しています。彼女は自動描画、演技的なジェスチャー、直感的な色選びを組み合わせて無意識の自己を掘り起こします。Poynderはロシア生まれでパリを拠点とし、抽象表現主義の哲学と美学原理に触発された多分野にわたる作品を制作しています。

Macha Poynder - Tales of Japan、2011年。伸張していないキャンバスに油彩。161 x 304.5 cm。

Janise Yntema - Saltaire

Saltaireはヴェネツィア派の色彩技法のように三つ折りの形式的構成の一部であり、主題と対象の両方としての大気の描写を生み出します。シャルトリューズグリーンは光を内包し、自然の神秘的な要素を捉える堅固な密度を作り出します。彼女の積み重ねられた半透明の色層は、上層を通して光が通り、下層を照らすことで儚い軽やかさを生み出します。Yntemaはアメリカの抽象画家で、現在ベルギー・ブリュッセルに住み、蜜蝋、樹脂、顔料を組み合わせた古代の技法エンコースティックワックスを用いた作品で知られています。

Janise Yntema - Saltaire、2015年。蜜蝋、樹脂、顔料を用いたキャンバスをパネルに取り付け。60 x 60 cm。

Tom McGlynn - Survey 4

SurveyシリーズはMcGlynnの一見形式主義的かつポストミニマリズム的な手法を体現し、作品の即時性と現象的存在感を強調しています。彼はファブリアーノ紙にアクリルを静かに重ね、緑と茶色の層を対比させ、身近な環境からの形態を新しく簡素化して再解釈しています。Surveyは行動テストの言葉遊びを間接的に示唆しつつ、より広い意味合いを持ちます。McGlynnはアメリカの抽象芸術家で、色彩と形の緊張関係における相互作用や潜在的な記号的意味を探求しています。ニューヨーク近郊で活動しています。

Tom McGlynn - Survey 4、2013年。ファブリアーノ紙にアクリル。55.8 x 83.8 cm。

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281)

Untitled (Id. 1281)は構造と直感を結びつけるDoorsen独自の視覚言語の緊張と調和を捉えています。この紙に描かれた油彩作品は、有機的なものと幾何学的なものを結びつける彼女の試みを体現し、緑と赤が計画的かつ偶然に絡み合います。素材と模様や形の媒介として機能し、作品に内在する美的意味を刻み込みます。Doorsenはイギリスの抽象芸術家で、模様と色彩形態に重点を置いた独自の言語を発展させています。ロンドンで活動しています。

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281)、2017年。紙に油彩。27 x 19 cm。

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28

Conference of the Birdsシリーズは12世紀のペルシャの神秘主義者ファリーデッディーン・アッタールのスーフィーの寓話にちなんで名付けられました。この作品から放たれる神秘的な雰囲気は、混沌と闇の時代に王シモルグを求める鳥たちの寓話と共鳴します。洗い流され覆われ、削り取られ溶解した顔料の層が構成の深みと輝きを増し、抽象表現主義とカラーフィールド絵画の精神的融合を生み出しています。Ostovanyはイラン生まれのアメリカの抽象芸術家で、豊かな質感と多層のカラーフィールド絵画を制作しています。現在サンフランシスコで活動しています。

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28、1999年。パネルに油彩。51 x 51 cm。

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand

透けるプレキシガラスに施されたこの作品は、光が大気の緑の絵具を通り抜けることで、物理的かつ形而上的な時間と空間の変容を封じ込めています。2018年のタイ訪問に触発され、Ramsayは目にした物の写真を撮り色を収集し、帰宅後にコンピューターソフトで色を混ぜ、記憶による主観的な介入を避けました。Ramsayはアメリカの抽象芸術家で、色、線、面の概念的相互作用を探求するアクリル画、素描、インスタレーションを制作し、ニューヨーク市で活動しています。

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand、2018年。アクリルパネル（プレキシ）にアクリル。48.3 x 30.5 cm。

Matthew Langley - Sombre Reptiles

Langleyの驚くべき探求は、描かれた面を構築・拡張しつつも縮小・最小化することで、絵画の複雑で問いかける性質を示しています。彼の特定されない正確さは、半透明の緑の層に視覚化され、表面下で組み合わされ、彼の意図（と霊感）が反射と静けさを通じて現れます。Langleyはアメリカの抽象芸術家で、色彩と過程、痕跡と場、規模と関係、計画と即興のバランスに関心を持ち、ニューヨーク市で活動しています。

Matthew Langley - Sombre Reptiles、2018年。キャンバスにアクリル。58.4 x 58.4 cm。

もっと緑の抽象画を発見しよう！

特集画像：Matthew Langley - Sombre Reptiles、2018年、設置風景。
撮影：Jovana Vuković