あなたの抽象アートコレクションを緑に塗りましょう！

春が控えめに訪れると、緑は自然や花咲く植物との基本的な関連性を持って堂々とスポットライトに入ります。しかし、その豊富な比喩的な響きはここではほとんど尽きていません - 落ち着きと危険、心地よさと毒性 - 緑はあいまいであり、もしそうでなければ曖昧な色です。絵画においても染色においても不安定であり、愛から運まで変わりやすいすべてのものと関連付けられてきました。この興味深い不確実性は、緑の抽象芸術の中で最も魅力的な作品のいくつかに封じ込められています。あいまいさと不確実性は歴史を通じて緑に付きまといました。近代の始まりにおけるその華々しい（再）登場の後、印象派以降の画家たちがそれを前例のどの画家よりも熱心に使ったとき、緑は同時に愛され、嫌われました！カンディンスキーによるこの色（黄色と共に）の軽蔑的な非難から、ブライス・マーデンによる彼の緑の単色画における無条件の魅力まで、緑は抽象芸術においてもこの気まぐれな揺れ動きを体現し続けています。もしあなたが私たちのように緑の魅惑的な効果に惹かれたなら、最新の緑の抽象芸術コレクションについて知るために下にスクロールしてください。

マルティン Reyna - 無題 (Ref 19013)

この最新作はReynaの独特な技法を体現しており、インクを希釈し、紙の上に水を加えることで、色 - 主にさまざまな緑の色合い - が最も異常な方法で散乱し、相互作用します。色は消散し、散らばり、優雅に振動し、初期の境界を超えていきます。無題 (Ref 19013) は、レイナが彼の構図の線的および空間的特性を慎重に計画することへのコミットメントと、自然の力がプロセスをつかみ、最も不規則に導くことを許すことの絶妙なバランスを保っています。Reynaは、フランス・パリに住むアルゼンチン生まれの抽象画家で、彼のジェスチャー抽象画で称賛されています。

Martin Reyna - 無題 (Ref 19013), 2019年。インク・オン・ペーパー。150 x 150 cm.

Seb Janiak - フォトン 04 (ミディアム)

フォトンシリーズは、光の二重性を視覚的に検証します - 波としても粒子としても。Janiakの根本的な（メタ）物理的仮定と彼の美的探求の出発点は、観察者が光を知覚する際、その性質が変わるということです。彼の主張を検証するために、Janiakはカメラレンズを使用します。これは目に最も近いものだからです。目と可視の間の仲介者として使用されるプリズムは、目に見えない白色光を七つの主要な色に分解し、フォトン04はスペクトルの緑の部分を孤立させます。Janiakは、対立するものが共存できる条件を探求する写真アーティストであり、物理的宇宙を形作る隠れた力の視覚的特性を明らかにします。彼はフランスのパリに住み、働いています。

Seb Janiak - フォトン 04 (ミディアム), 2012年。クロモジェニックプリント。100 x 133 cm.

Jessica Snow - テラ・インコグニタ 5

緑がこの鮮やかなアクリル画を支配しており、Snowは遊び心のある形と説得力のある色、オーガニックなジェスチャーライン、幾何学的および線形の形を巧みに融合させています。テラ・インコグニタ5は、感情的なものと理性的なもの、秩序と混沌を融合させ、Snowが文化的コードがどのように極性を持ち、特定の色や形とどのように関連付けられているかを探求します。彼女は膨大な数のスケッチから始め、その後、直感的で effortless な絵画プロセスを経て、筆致が消え、層が言葉では表現できないものになります。Snowはアメリカの抽象画家で、彼女の絵画やドローイングはカラフルで遊び心のある幾何学的な特徴で知られています。彼女はサンフランシスコに拠点を置いています。

Jessica Snow - テラ・インコグニタ 5, 2018年。アクリル、300ポンドのアーチスホットプレス紙。57.2 x 54.6 cm.

Macha Poynder - 日本の物語

『日本の物語』は、複数の層と色が生み出す驚くべき複雑さと深さを明らかにします。緑は、歴史的に青と黄色のスペクトルの深い部分に滑り込んできましたが、Poynderのテクスチャーと絵画的な表面が、飛び散った/浸したペイントのランダムさと意図的で制御された動きを融合させています。彼女は、自動描画、パフォーマティブなジェスチャー、直感的な色の選択を融合させて、無意識の自己を掘り起こします。Poynderは、ロシア生まれのパリ在住のアーティストで、彼女の多分野にわたる作品は、抽象表現主義の哲学と美的原則にインスパイアされています。

Macha Poynder - 日本の物語、2011年。油彩、未伸張キャンバス。161 x 304.5 cm.

Janise Yntema - サルタイル

サルタイルは、ヴェネツィアの色彩の方法で形式的な三つ折り構成の一部であり、雰囲気を主題と対象の両方として描写します。シャルトリューズグリーンは、注がれた光と自然の神秘的な要素を捉える固体の密度を生み出します。彼女の蓄積された半透明の色の層は、上層を通過する光を許し、その下の層を照らすことで、儚い軽やかさを生み出します。Yntemaは、現在ベルギーのブリュッセルに住み、働いているアメリカの抽象画家で、蜜蝋、樹脂、顔料の組み合わせである古代技法のエンカウスティックワックスを用いた作品で知られています。

Janise Yntema - サルテア, 2015年。蜜蝋、樹脂、顔料を使用したキャンバスをパネルに取り付けた作品。60 x 60 cm.

Tom McGlynn - 調査 4

「サーベイ」シリーズは、McGlynnの一見形式主義的でポストミニマリスト的なアプローチを体現しており、彼の作品の即時性と現象的存在感を強調しています。彼は、ファブリアーノ紙にアクリルの層を落ち着いて塗り重ね、最も身近な環境からの形を新たに、簡素化して再解釈することで、緑と茶色の層を対比させています。「サーベイ」は行動テストの言葉遊びを間接的に指しているが、より広い意味合いを持っています。McGlynnは、インタラクティブな色彩と比率を、その潜在的な記号的意味との緊張の中で探求するアメリカの抽象芸術家です。彼はNYCエリアに住み、働いています。

Tom McGlynn - サーベイ 4, 2013年。ファブリアーノ紙にアクリル。55.8 x 83.8 cm.

Fieroza Doorsen - 無題 (Id. 1281)

「無題（Id. 1281）」は、構造と直感を結びつけるDoorsenの独特な視覚言語の緊張と調和を捉えています。この紙に描かれた油彩作品は、有機的なものと幾何学的なものを結びつける彼女の努力を体現しており、緑と赤が方法論的かつランダムな方法で相互作用しています。彼女の素材とパターンや形状の間の媒介として機能し、彼女の作品に内在的な美的意味を刻み込んでいます。Doorsenは、パターンと色彩の形に重点を置いた独自の個人的な言語を発展させたイギリスの抽象アーティストです。彼女はロンドンに住み、働いています。

Fieroza Doorsen - 無題 (Id. 1281), 2017年。紙に油彩。27 x 19 cm.

Yari Ostovany - 鳥の会議 第28号

「鳥の会議」シリーズは、12世紀のペルシャの神秘家ファリデディン・アッタールによるスーフィーの寓話にちなんで名付けられました。この作品から発せられる神秘的な雰囲気は、混沌と闇の時代における鳥たちの王シーモルグを求める寓話と共鳴しています。洗い流され、覆われ、削り取られ、溶けた顔料の層は、構成の深みと光沢を加え、抽象表現主義とカラーフィールド絵画の精神的な融合を生み出しています。Ostovanyは、イラン生まれのアメリカの抽象芸術家で、豊かな質感のある層状のカラーフィールド絵画を制作しています。彼は現在、サンフランシスコに住み、活動しています。

Yari Ostovany - 鳥の会議 第28号, 1999年。パネルに油彩。51 x 51 cm.

Debra Ramsay - 場所の色。タイ

透過性のプレキシガラスに適用され、光が大気の緑のペイントを通り抜けることを可能にする「Color of Place.Thailand」は、時間と空間の変容、物理的および形而上的なものの両方を封じ込めています。2018年にタイを訪れたことに触発されて、Ramsayは、目にした物体を写真に撮ることで色を集め、帰宅後にコンピュータソフトウェアを使用してこれらの色を混ぜ、記憶によって媒介される主観的な干渉を避けました。Ramsayは、色、線、表面の概念的な相互作用を探求するアクリル画、ドローイング、インスタレーションを制作するアメリカの抽象芸術家です。彼女はニューヨーク市に住み、働いています。

Debra Ramsay - カラー・オブ・プレイス・タイ, 2018年。アクリルパネル（プレキシ）にアクリル。48.3 x 30.5 cm.

Matthew Langley - ダークな爬虫類

Langleyの驚くべき絵画の不思議で問いかける性質の探求は、描かれた表面を構築し拡張するだけでなく、縮小し最小化することによってこの作品に exemplified されています。彼の非特定的な正確さは、表面下に組み合わされた半透明の緑の層に視覚化され、彼の意図（およびインスピレーション）が反射と静けさを通じて明らかになります。Langleyは、色とプロセス、マークメイキングとフィールド、スケールと関係、計画と即興のバランスに興味を持つ抽象的なアメリカのアーティストです。彼はニューヨーク市に住み、働いています。

Matthew Langley - ソンブル・レプタイルズ、2018年。アクリル画、キャンバス。58.4 x 58.4 cm.

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特集画像: Matthew Langley - ソンブル・レプタイルズ, 2018, インスタレーションビュー.
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ