ヴィヴィアン・スーターの予測不可能な自然にインスパイアされた抽象作品

彼女の人生で二度目となる、グアテマラを拠点とするアーティストビビアン・スーターーは、世界で最も話題にされている抽象画家の一人になりつつあります。ドクメンタ14でのブレイクアウト出演に続き、彼女の作品の多くがロンドンのキャムデンアートセンターでの大規模な展覧会で展示され、スーターは2019年のアーツィ・ヴァンガードリストにも含まれました。ハワルデナ・ピンデルやマッカーサー・ビニオンのような伝説的なアーティストたちと共に、このリストは彼女を「ついに受けるべき称賛を受けているアーティストの一人」と称賛しました。しかし、その声明は少し誇張されています。なぜなら、スーターはすでにアートスターであることがどのようなものかを一度経験しているからです。1949年にアルゼンチンで生まれた彼女は、12歳の時に家族と共にスイスのバーゼルに移住しました。そこで、究極のアートシティで彼女のアートキャリアが最初に花開き始めました。そして1982年、33歳の時、彼女の評価が複数の美術館での展示やコレクターからの需要の高まりと共に上昇している最中、スーターはアート市場の表面的なものに幻滅し、アメリカ大陸への長期旅行に逃げました。彼女はロサンゼルスからメキシコを経て、グアテマラの遠隔地まで旅をしました。マタパロの木、またはストランガーフィグの下で休んでいる間、スーターは自分自身、自然、そして南米のルーツとの深い再接続を経験しました。彼女はその木が立っていた元コーヒー農園を購入し、以来、アティトラン湖の火山の岸辺で生活し、創作を続けています。この湖は世界で最も美しい水域の一つとして知られています。一方、彼女のアートは、周囲の生態的なダイナミズムを反映するように劇的に進化しています。しかし、彼女の作品が現在どのように提示されているかには、アートと自然の関係がどこまで深いのか、そしてそれが常に作品に利益をもたらすのかという疑問を提起しています。

洪水の後、私

スーターが今日どのように働いているかを理解するためには、彼女のキャリアの中で恐ろしいが重要な瞬間である15年前に遡る必要があります。2005年、グアテマラはハリケーン・スタンに襲われ、6か国で1500人以上が死亡し、グアテマラ全土で大規模な地滑りが引き起こされました。当時、スーターはスタジオに売れ残った無数の絵画を保管していました。スイスを離れて以来、彼女は画家として多作であり続けましたが、彼女の作品に対する市場の関心はほぼ消え去っていました。彼女のスタジオは、彼女の敷地の丘の下にありました。スタンの間、地滑りがスタジオを埋め、すべての絵画が泥に覆われました。スーターは最初は打ちひしがれ、20年以上の作品が台無しになったと確信していました。しかし、救出を試みる過程で、彼女は一見破壊された絵画の中に予期しない美しさを認識しました。彼女はこの経験を完全な損失として軽視するのではなく、自然を共同作業者として受け入れることに決めました。

ヴィヴィアン・スーター: ティンティンのソファ、カムデンアーツセンターでのインスタレーションビュー

現在、スーターは自然の力の介入を積極的に求めています。すべての絵画は、数日間外の要素の中でその生命を始め、ジャングルがもたらすものを耐え忍びます。スーターが各キャンバスに最終的に創り出す構成は、彼女の芸術的直感と同じくらい、要素によっても導かれています。彼女の2020年のキャムデンアートセンターでの展覧会のタイトル—ヴィヴィアン・スーター：タンタンのソファ—は、スーターが自然の力に自らの作品のコントロールを手放すことにどれほどコミットしているかを反映しています。タンタンは彼女の3匹の犬のうちの1匹です。彼女はキャンバスを外に置き、雨に打たれ、虫に這われ、太陽に漂白され、枝に擦られることを許すだけでなく、彼女の犬の仲間たちによって踏まれたり座られたりすることも許しています。ジェスチャーのブラシストローク、抽象的な色のフィールド、泥の飛沫、時折のバイオモルフィックな形の層の中に、ところどころに足跡や小さな毛が絵の中にくっついているのを見つけることができるかもしれません。

ヴィヴィアン・スーター: ティンティンのソファ、カムデンアーツセンターでのインスタレーションビュー

自然淘汰

スーターが作品を展示する方法は、彼女の自然への抱擁のもう一つの表れです。彼女はストレッチャーバーを省略し、キャンバスを壁や天井から無造作に吊るしたり、地面に積み重ねたりします。キャンバスは、つるからぶら下がる柔らかな果実のように、またはジャングルの床に積み重なっているように見えます。スーターは、色と素材の純粋さのこの複雑で吊るされた網に観客を没入させることで、彼らを魅了します。彼女はまた、アート展示の非常に考え方に挑戦します：すべての作品が貴重であり、慎重で熟考された考察に値するということです。いくつかの作品は壁の高いところに吊るされているため、近くで見ることはできません。他の作品は、デパートのラックに掛けられたカーペットのように束になって吊るされています。展示を通る通路は混雑しているように感じますが、それでも楽しいです。キャンバスの穴や折り目からインスパイアされた小さくてシンプルな触覚の驚きや、端からぶら下がる緩い糸の散らばりのような予期しない何かが、スーターがその表面に描いたイメージと同じくらい作品にとって重要になるのです。

ヴィヴィアン・スーター: ティンティンのソファ、カムデンアーツセンターでのインスタレーションビュー

しかし、スーターが彼女の作品を展示する方法には失望する点もあります。それは、彼女のインスタレーションにキュレーションされた作品の中で、本当に活力と独自性を持っているものが非常に少ないということです。彼女の展覧会で最高の作品を見つけることは、混雑したリセールストアで隠れた宝石を探すようなものです。最も強い作品と最も弱い作品の間の不一致は、すべてが含まれているという事実によって拡大されます。場合によっては、全体の展示を見ようとする単純な行為が疲労感を引き起こします。彼女の哲学と作業方法を考慮すると、スーターがキュレーターに対して持っているすべてを提供する理由、そしてキュレーターが逆に非常に少ないものを除外することに決める理由が理解できます。自然には悪い選択肢はありません。しかし、人間もまた動物であり、自然の一部である限り、私たちを独特にするものに対しても真実でなければなりません。その一部は、私たちの編集能力です。

注目の画像: ヴィヴィアン・スーター: ティンティンのソファ、キャムデンアーツセンターでのインスタレーションビュー
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による