自己隔離中に読むべき女性抽象芸術家に関する7冊の本

このような時期には、自分が幸運だと感じます。私は展示会や遺品販売からアートブックを執拗に集めているので、数週間、あるいは数ヶ月間家に閉じ込められていても、少なくとも読むものがたくさんあります。私の棚には、女性抽象アーティストに関する本が数十冊あり、ジェシカ・ストックホルダー、クレア・ロハス、アルマ・トーマス、ジョージア・オキーフ、ヒラ・レイバイ、Lee・クラズナー、メアリー・ハイルマン、Lee・キョン、エレイン・デ・クーニング、ルイーズ・ブルジョワ、ヘッダ・スターン、エヴァ・ヘッセ、ルイーズ・ネヴェルソンなどについての本が含まれています。現代アートの読み物の大部分を占める短い記事やソーシャルメディアの投稿とは異なり、これらのしばしば分厚い書籍は深い考察を提供し、必要な文脈を作り出し、私のしばしば不十分な視覚リテラシーを高めてくれます。特に、アーティストが自分の作品について語る本が好きで、例えば『アーティスト・セッションズ・アット・スタジオ35』は、1950年に25人のアーティストとの3日間の対話中に共有された個人的な洞察が詰まったポケットブックです。このジャンルでの私のお気に入りは、『1940年から1980年までのアメリカのアーティストたちのアートについて』という率直なインタビュー集です。本の中の一つのインタビューで、ヘレン・フランケンサーラーは、自然が彼女の作品の一部であるかどうかという質問に対して、「自然の連想は、抽象画の表面を読み取る手がかりを求める人々が持つハンドルとして使われる。それが彼らの問題で、自然が含まれているかどうかは関係ない」と答えています。別のインタビューでは、エヴァ・ヘッセが彼女の作品における円のモチーフについての質問に対して、「円は非常に抽象的だと思う」と言いますが、「円が男性にとって何を意味するかについて物語を作ることもできる」とも言っています。もし、私のようにそのような洞察をユーモラスで、役に立ち、インスピレーションを与え、さらには深いと感じるなら、あなたの孤独な時間を少しでも寂しくなくするために役立つかもしれない女性抽象アーティストに関する他の7冊の本を紹介します。

ヒルマ・アフ・クリント：未来のための絵画

ヒルマ・アフ・クリントは、彼女の半世紀にわたるキャリアの中で、驚異的な量の絵画、ドローイング、そして著作を創作しました。それでも、彼女は自らの作品が展示されることを拒み、死後20年経つまで公開を許可せず、作品の販売を禁止しました。ニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催された最近の大規模回顧展ヒルマ・アフ・クリント：未来のための絵画は、彼女の作品がいかに時代を先取りしていたかを熱心な観衆に明らかにしました。その展覧会に合わせて出版されたハードカバーのカタログは、タイムカプセルの一部であり、同時に時を超えた宝物でもあります。いわゆるそれは、遠い過去のアーティストの作品を振り返るものです。しかし、私はこの作品がまだ到来していない時代に属していると感じています。

ヒルマ・アフ・クリント：未来のための絵画、トレイシー・バシュコフ著、2018年。

ジュリー・メレトゥ

私の意見では、ジュリー・メヘルトは、他のどの現代アーティストよりも、私たちの相互に関連した現在の不安を引き起こす混沌と、驚くべき驚異の両方を捉えています。彼女の絵画は、形、色、線がほとんど神秘的に感情や感覚に変わる世界を開きます。これは、ホイットニー美術館での彼女の現在の中堅キャリア回顧展を記念して出版された同名のモノグラフで、既存のファンを喜ばせ、新しいファンに現代の抽象芸術の真のビジョナリーについての理解を深めることでしょう。

ジュリー・メヘルト、クリスティン・Y・キムとルジェコ・ホックリーによる、2019年。

ナインストリート・ウィメン

徹底的に調査され、親しみやすく書かれたメアリー・ガブリエルのナインス・ストリート・ウィメンは、20世紀の影響力のある女性画家5人—リー・クラズナー、エレイン・デ・クーニング、グレース・ハーティガン、ジョーン・ミッチェル、ヘレン・フランケンタラー—のキャリアを深く掘り下げて検証しています。また、現代美術の発展が男性によって形作られたという虚構の物語を convincingly 破壊します。アブストラクト・エクスプレッショニズムやその他の20世紀の芸術運動の発展につながった複雑な社会的状況を明らかにし、これらの周縁化されたアーティストや他の多くのアーティストの知的および芸術的な力量を示しながら、彼らの市場での存在感や職業的進展をしばしば妨げた社会的偏見を明らかにします。物事は改善されつつありますが、この本は、代表されていないアーティストが今日もなお困難な道を歩んでいる多くの微妙な（そして微妙でない）方法を思い出させてくれます。

ナインス・ストリート・ウィメン: Lee・クラスナー、エレイン・デ・クーニング、グレース・ハーティガン、ジョーン・ミッチェル、ヘレン・フランケンターラー: 近代アートを変えた五人の画家とそのムーブメント、メアリー・ガブリエル著、2019年。

Lee クラスナー

1995年にハリー・N・エイブラムスによって出版されたLee・クラスナーのカタログ・レゾネほど包括的ではないが（しかしはるかに安価で）、この包括的なモノグラフには250点のカラー版画が含まれており、アメリカが生み出した最も詩的で特異な抽象芸術家の一人のキャリアの豊富な概要を提供している。ロンドンのバービカン・ギャラリーでの大規模な回顧展を記念してテムズ・アンド・ハドソンから出版されたLee・クラスナーは、クラスナーがどのようにして時間をかけて視覚言語を絶えず進化させていったのかを示しており、若さに対する現代の偏見に直接挑戦し、クラスナーがいわゆるアバンギャルドから離れた後、人生の後半に芸術的な頂点に達したことを示している。

リー・クラスナー、エレノア・ネアーンによる、2019年。

エレイン・ド・クーニング：ポートレート

エレイン・ド・クーニングに関するいくつかの本は、残念ながら彼女の芸術分野への独自の貢献よりも個人的な逸話に焦点を当てています。プレスタル出版による優雅に制作されたモノグラフエレイン・ド・クーニング: ポートレートは、彼女が制作した驚異的なポートレートの作品群に焦点を当てることで、彼女の芸術的方法を適切に検証しています。彼女の作品のこの側面は、現代の具象表現が抽象の理論や概念と幸せに交じり合うあいまいな領域を大いに定義するのに役立ちました。

エレイン・デ・クーニング：ポートレート、ブランドン・ブレイム・フォーチュン著、2015年。

ジョーン・ミッチェル：私は自分の風景を持ち歩いています

ほとんどのアーティストや一般の人々よりも、ジョーン・ミッチェルは直感と感情を彼女の指導原則として受け入れました。彼女はかつて「発明しようとは思わなかった。ただ絵を描きたかっただけです。」と言いました。彼女の個性と自信は彼女のキャンバスに輝いており、少なくとも12冊の本が彼女の作品について出版されているのはそのためかもしれません。ジョーン・ミッチェル: 私は風景を持ち歩いていますは最も包括的ではないかもしれませんが、素晴らしい写真と彼女の作品の特定の側面に焦点を当てています: 彼女の大規模なマルチパネルの絵画です。

ジョーン・ミッチェル：私は自分の風景を持ち歩いています、ジョーン・ミッチェル著、2020年。

アンニ・アルバース

世界が知る中で最も賢く、技術的に優れたアーティストの一人である、アニ・アルバーズは、豊かな抽象芸術のキャリアを享受し、商業デザインの世界を征服し、現代アート教育を形作るのに貢献した比類のない著作群を創造しました。彼女の視点の知恵は、それを伝える際の雄弁さに匹敵します。2018年のテート・モダンの回顧展のための展示伴侶として出版された『アニ・アルバーズ』は、バウハウスでの画期的な学生および教師としてのルーツから、1930年代と40年代のブラックマウンテンカレッジへの貢献、1949年のMoMAでの個展（テキスタイルアーティストとしては初めて）を経て、彼女の多分野にわたるスタジオアーティストとしての素晴らしい生涯の業績のすべての側面を明らかにしています。

特集画像：アニ・アルバーズ、アン・コクソン、ブライオニー・ファー、マリア・ミュラー＝シャレックによる、2018年。
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フィリップ Barcio による