自己隔離中に読むべき女性抽象芸術家に関する7冊の本
こんな時だからこそ、自分は幸運だと思います。私は展覧会や遺品販売で美術書を熱心に集めているので、何週間も、あるいは何ヶ月も家に閉じこもっていても、読むものには事欠きません。私の本棚には、ジェシカ・ストックホルダー、クレア・ロハス、アルマ・トーマス、ジョージア・オキーフ、ヒラ・リベイ、Lee クラスナー、メアリー・ハイルマン、Lee キョン、イレーヌ・ド・クーニング、ルイーズ・ブルジョワ、ヘッダ・スターン、エヴァ・ヘッセ、ルイーズ・ネヴェルソンなどを含む、女性抽象画家に関する書籍が何十冊もあります。現代美術の読み物の大半を占める短い記事やソーシャルメディアの投稿とは異なり、これらの分厚い書物は深く掘り下げ、必要な文脈を提供し、私のしばしば不足しがちな視覚的教養を高めてくれます。特に、アーティスト自身が自分の作品について語る本が好きで、例えば『Artists Sessions at Studio 35』は1950年に25人のアーティストが3日間にわたって交わした個人的な洞察に満ちた会話を収めた小冊子です。このジャンルで私のお気に入りは、『American Artists on Art From 1940 to 1980』という率直なインタビュー集です。その中の一つのインタビューで、ヘレン・フランケンサーラーは自然が自分の作品の一部かどうかという質問に対し、「自然の連想は取っ手のように使われていて、抽象画の表面の読み方の手がかりを求める人々がそれにしがみついている。それが自然があるかどうかの問題だ」と答えています。また別のインタビューで、エヴァ・ヘッセは自分の作品にあるとされる円のモチーフについて、「円は非常に抽象的だと思う」と言いながらも、「円が男性にとって何を意味するかについて物語を作ることはできる」と述べています。もし私のように、こうした洞察をユーモラスで役立ち、刺激的で深遠だと感じるなら、ここに紹介する7冊の女性抽象画家に関する書籍が、ひとりで過ごす時間を少しでも寂しくなくしてくれるかもしれません。
ヒルマ・アフ・クリント：未来のための絵画
ヒルマ・アフ・クリントは、半世紀にわたるキャリアで驚異的な量の絵画、素描、著作を生み出しました。しかし、彼女は亡くなってから20年経つまで自分の作品を公開することを拒み、作品の販売も禁じました。ニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催された話題の回顧展『ヒルマ・アフ・クリント：未来のための絵画』は、彼女がいかに時代を先取りしていたかを熱狂的な観客に示しました。その展覧会に合わせて出版されたハードカバーの図録は、タイムカプセルでありながら時代を超えた宝物でもあります。一見すると遠い過去の芸術家の作品を振り返るもののようですが、私はこの作品群はまだ訪れていない時代に属していると感じます。
ヒルマ・アフ・クリント：未来のための絵画、トレイシー・バシュコフ著、2018年。
ジュリー・メレトゥ
私の意見では、ジュリー・メレトゥは、他のどの現代作家よりも、私たちの相互に結びついた現在の不安を引き起こす混沌と畏敬の念を抱かせる驚異の両方を捉えています。彼女の絵画は、形、色、線がほとんど神秘的に感情や感覚に変わる世界を開きます。ホイットニー美術館での彼女の中期回顧展に合わせて出版されたこの同名のモノグラフは、既存のファンを喜ばせ、新たな読者に現代の抽象美術の真の先見者を紹介します。
ジュリー・メレトゥ、クリスティン・Y・キムとルジェコ・ホックリー著、2019年。
ナインス・ストリート・ウィメン
メアリー・ガブリエルによる徹底的な調査と親しみやすい文体で書かれた『ナインス・ストリート・ウィメン』は、20世紀の影響力ある女性画家5人—Lee クラスナー、イレーヌ・ド・クーニング、グレース・ハーティガン、ジョーン・ミッチェル、ヘレン・フランケンサーラー—の経歴を詳しく検証しています。また、近代美術の発展が男性によって形作られたという虚構の物語を説得力をもって打ち破ります。抽象表現主義やその他の20世紀の美術運動の発展に至った複雑な社会的状況を明らかにしながら、これらの、そして他の多くの周縁化された芸術家たちの知的かつ芸術的な力量を示し、彼女たちの市場での存在感や職業的進展を妨げた社会的偏見を暴露しています。状況は改善されつつありますが、この本は、今日もなお過小評価された芸術家たちが困難な道を歩んでいる多くの微妙（そして明白な）な方法を思い起こさせます。
ナインス・ストリート・ウィメン：Lee クラスナー、イレーヌ・ド・クーニング、グレース・ハーティガン、ジョーン・ミッチェル、ヘレン・フランケンサーラー：五人の画家と近代美術を変えた運動、メアリー・ガブリエル著、2019年。
Lee クラスナー
1995年にハリー・N・エイブラムズから出版されたLee クラスナーのカタログ・レゾネほど網羅的ではありませんが（しかもはるかに安価で）、この包括的なモノグラフは250点のカラー図版を収録し、アメリカが生んだ最も詩的で個性的な抽象画家の一人の経歴を豊かに概観しています。ロンドンのバービカン・ギャラリーでの大規模な回顧展に合わせてテムズ＆ハドソンから出版されたこの本は、Lee クラスナーが時間をかけて視覚言語を絶えず進化させ、いわゆる前衛を離れた後も晩年に芸術的な頂点に達したことを示し、若さを重視する現代の偏見に直接挑戦しています。
Lee-Krasner、エレノア・ナイン著、2019年。
イレーヌ・ド・クーニング：肖像画
イレーヌ・ド・クーニングに関する書籍の多くは、残念ながら彼女の芸術分野への独自の貢献よりも個人的な逸話に焦点を当てています。プレステル出版の優雅に作られたモノグラフ『イレーヌ・ド・クーニング：肖像画』は、彼女が制作した並外れた肖像画群に焦点を当て、その芸術的手法を正しく検証しています。彼女の作品のこの側面は、現代の具象表現が抽象の理論や概念と喜んで交わる曖昧な領域を大いに定義するのに役立ちました。
イレーヌ・ド・クーニング：肖像画、ブランドン・ブレイム・フォーチュン著、2015年。
ジョーン・ミッチェル：私は風景を携えて歩く
多くの芸術家や一般の人々よりも、ジョーン・ミッチェルは直感と感情を指針として受け入れました。彼女はかつて「発明しようと思ったことは一度もない。ただ絵を描きたかっただけだ」と語っています。彼女の個性と自信はキャンバスに輝いており、そのため少なくとも12冊の彼女の作品に関する書籍が出版されています。『ジョーン・ミッチェル：私は風景を携えて歩く』は最も網羅的ではないかもしれませんが、素晴らしい写真と彼女の作品の特定の側面、すなわち大規模な多パネルの絵画に焦点を絞っています。
ジョーン・ミッチェル：私は風景を携えて歩く、ジョーン・ミッチェル著、2020年。
アニー・アルバース
世界で最も聡明で技術的に優れた芸術家の一人、アニー・アルバースは、多作な抽象美術のキャリアを楽しみ、商業デザインの世界を制覇し、現代美術教育の形成に寄与した比類なき著作群を生み出しました。彼女の視点の知恵は、それを伝える雄弁さに匹敵します。2018年のテート・モダンでの同名回顧展の展覧会図録として出版された『アニー・アルバース』は、バウハウスでの画期的な学生および教師としての出発点から、1930年代・40年代のブラック・マウンテン・カレッジへの貢献、1949年のMoMAでの個展（織物作家として初）に至るまで、彼女の輝かしく生涯にわたる多分野にわたるスタジオ芸術家としての業績のすべての側面を明らかにしています。
掲載画像：アニー・アルバース、アン・コクソン、ブリオニー・ファー、マリア・ミューラー＝シャレック著、2018年。
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フィリップ・Barcio 作
