現代アートにおける緑の三人の巨匠
私たちは緑色の意味についていくつかの研究を行ってきましたが、その結果は正直なところ非常に混乱しています。人々が緑色に持つ最も一般的な連想の多くは、互いに直接矛盾しています。例えば、緑色は健康と自然の色だと誓う人々がいる一方で、緑色を病気や毒性と強く結びつける人々も多くいます。アイルランドの民間伝承では緑色は幸運の色とされていますが、中国の民間伝承では不運の色とされています。あるウェブサイトでは緑色は生命と活力を意味すると言い、別のサイトでは死と怠惰を象徴すると言います；あるサイトでは希望と楽観主義を意味すると言い、別のサイトでは嫉妬と臆病を意味すると言います；あるサイトでは富と成功を意味すると言い、別のサイトでは嫉妬と無能を意味すると言います。そして、私たちは続けることができます。しかし、要点は、緑色が何を意味するのかについての合意はないということです。おそらく、この人生の他の多くのことと同様に、緑色は意味を得るために文脈を必要とします。そこで、再びChromaphilia: The Color of Artという本に目を向けたいと思います。これは元LACMAキュレーターのステラ・ポールによって書かれ、今年の初めにファイドン・プレスから出版されました。この本は、さまざまなアーティストが作品で色をどのように使用しているかを検証しています。緑色の検証において、この本は3人のアーティストを特に取り上げています：ブルース・ナウマン、ブライス・マーデン、オラファー・エリアソン。彼らは効果のために色に大きく依存しており、また、文脈に応じて観客から異なる意味を引き出す作品を制作しています。
緑を見るのは簡単です
光の研究は光学と呼ばれ、光学は色と深く関係しています。私たちの目は、可視光スペクトルと呼ばれるものにおいて発生する波長の変化に基づいて異なる色を感知します。人間は電磁スペクトルのごく一部しか知覚できません。ナノメートル（略してnm）で測定される可視光の範囲は約400から700 nmです。青は450から495 nmの波長を持っています。赤は620から740 nmの波長を持っていますが、その多くは人間にとっては可視スペクトルの範囲を超えています。可視色の中で、緑は人間にとって可視スペクトルの中で最も大きな波長範囲を持っています：487から570 nmの間です。そして緑は、人間の目が最も容易に知覚できる色でもあります。暗闇に適応したとき、私たちの目は507 nmの光に最も敏感であり、明るさに適応したときは555 nmの光に最も敏感です。どちらも緑のゾーンにしっかりと位置しています。
しかし、光学はすべての人に普遍的に翻訳可能ではありません。科学自体は変わらないものの、私たちの科学の経験は個々の知覚に大きく依存しています。私たちは、コーンと呼ばれる目の中の細胞のおかげで色を見ます。しかし、約8パーセントの人間はコーン細胞に欠陥を持って生まれ、何らかのレベルの色盲を経験します。最も一般的な色盲の形である緑弱視の人は、緑色を知覚するのが難しいです。緑弱視は非常に一般的であるため、多くの国では色盲のドライバーが信号をナビゲートできるように、緑の信号機に打ち消し線のような視覚的な手がかりを追加しています。科学的には、緑は私たちが見ることができる最も豊富な色であり、暗闇や光の中で私たちの感受性の範囲内に完全にあるため、私たちが知覚するのが最も簡単な色ですが、それはまた、私たちのコーン細胞の遺伝的素因に応じて、各自が少し異なって見る最も一般的に議論される色でもあります。したがって、私たちがそれを知覚し、それに経験を結びつけるため、緑の意味について異なる考えを持つのは自然なことです。
Olafur Eliasson - Green river 1998, Stocholm, 2000, © Olafur Eliasson
オラファー・エリアソンとグリーンリバー・プロジェクト
フルオレセインと呼ばれる物質は、100年以上にわたり水を蛍光緑に変えるために使用されてきました。食品着色料のイエローNo.7としても知られるフルオレセインは、第二次世界大戦中に兵士たちが海で救助を必要とした際や、宇宙船が着水した後に位置を特定し回収されるために使用されました。シカゴの住民も、フルオレセインがセントパトリックスデーにシカゴ川を緑にするために元々使用された物質であることを知っているかもしれません。そして、約20年前、デンマーク・アイスランドのアーティストオラファー・エリアソンは、フルオレセインのナトリウム塩の変種であるウラニン（別名イエローNo.8）を使用して、彼が「グリーンリバー・プロジェクト」と呼ぶ公共アート作品の実行に使用した鮮やかな効果を生み出しました。
グリーンリバー・プロジェクトの初版は、1998年にドイツのブレーメンで行われました。エリアソンは、街の誰にも意図を告げることなく、助手と共にヴェーザー川をカヌーで下り、途中で大量のウラニンを水中に放出しました。すぐに、川を通りかかった人々を驚かせる巨大な蛍光緑の筋が現れました。エリアソンは、彼の美的介入が町の社会圏を揺るがす中、しばらくの間公の見世物が展開されるのを許しました。最初の反応はもちろん恐怖と恐慌で、人々はそれが何らかの毒素であると考えました。アーティストが何をしたのかを明らかにしたのは、後になってからであり、そのことで公衆の懸念が和らぎました。エリアソンはその後、ノルウェー、アイスランド、スウェーデン、日本、アメリカ合衆国でもこのプロジェクトを繰り返しました。緑の染料は各都市でさまざまな反応を引き起こしましたが、文脈のため、ほとんどすべての反応は普遍的に否定的でした。エリアソンはこの種の作品を「現象生産者」と呼び、こうしたプロジェクトは人々を環境との通常の相互作用から引き離し、普段は出会わない人々にアートを届けることが重要だと考えています。
Olafur Eliasson - Green river 1998, The Northern Fjallabak Route, Iceland, 1998, © Olafur Eliasson
ブライス・マーデンとモノクローム
ブライス・マーデンは、モノクローム絵画のアイデアを試みた多くのアーティストの一人です。彼は異なる色の絵具を重ねてモノクロームを作り、下の色が最終的な色合いに寄与するようにしています。彼のモノクロームの物理性は、それらを目にする対象にします：その存在感は大きく、豊かで贅沢な深い色が目を引きます。しかし、マーデンの緑のモノクローム絵画に出会う行為は、公共の川に流れる蛍光色の緑の筋を突然見ることとはまったく異なります。緑のマーデンのモノクロームの前に立っているなら、あなたはおそらく博物館、アートフェア、または高級アートギャラリーにいるでしょう。そこは安全な場所であり、したがって、外部の文脈的干渉を除いて、緑があなたにとって何を意味するのかを問い直す機会です。
マーデンのモノクローム絵画について、彼はかつて「私の絵画は単にそれが何であるかを超えていると思いたい。」と言った。色は確かに、彼のモノクロームがその部分の合計以上のものになる原因となる重要な役割を果たしている。ステラ・ポールが『クロマフィリア』で使用したブライス・マーデンのモノクロームの例は1976年のもので、グローブ IVという絵画である。マーデンはこの作品を自然についての反映として描き、特に彼が過ごしたギリシャのヒュドラ島を参照している。「自然は正しい」とマーデンはかつて言った。しかし、この絵画はどのように自然にインスパイアされたのだろうか？それは緑の草の具象的なイメージなのか？それとも自然と緑の色との間に私たちが作るかもしれない抽象的な関連を指しているのか？緑には本質的に自然なものがあるのか？この緑のモノクローム絵画は、その質問に自分自身で答える機会を提供している。
Brice Marden - Grove IV, 1976, Solomon R. Guggenheim Museum, New York , © 2017 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York
ブルース・ナウマンがグリーンライトを出す
インディアナ州出身のアーティスト、ブルース・ナウマンは、心理学や人々の行動を探求するために、彼の芸術活動に取り組んでいます。彼はしばしば作品にテキストを使用し、観客に言葉の意味とアートとの相互作用の文脈を区別するよう挑戦します。しかし、彼はおそらく色付きの光の使用と最も一般的に関連付けられています。1970年、ナウマンは一対の高い壁を建て、それらを並べて、幅わずか12インチの狭い廊下を作りました。彼はその上に緑色の蛍光灯を吊るし、廊下を明るい緑色に輝かせました。観客は廊下を通り抜けることを奨励されました。彼らがその空間に収まると仮定すると、目は緑色の光の洪水に適応し、その後廊下を出ると目は元に戻り、色のスペクトルの反対側であるピンク色の光の錯覚を見ることになります。
ナウマンがこの作品で緑色について特に何かを暗示しようとしたのかどうかは言うのが難しい。彼は他の色を使っても同様の効果を得ることができたかもしれない。この色の選択に意味がなかった可能性もある。しかし、彼が緑を選んだという事実は、多くのアート観覧者にこの色との新しい文脈的連想を生み出させた。この強烈で、閉塞感のある、異世界的な体験は、恐ろしい、サイケデリック、さらには神聖なものとして描写されている。再び問いかける：色には本質的な意味があるのか？その意味は文脈に依存するのか？これら三人のアーティストの作品は、私たちの色に対する連想のほとんどが私たち自身の個人的な経験から発展することを信じさせる。
Bruce Nauman - Green Light Corridor, Copenhagen Contemporary, Copenhagen
注目の画像: ブルース・ナウマン -
