ビクター・パスモアが抽象の中で真のスタイルを見つけた方法

今度の1月は、ビクター・パスモアの死から20周年を迎えます。彼はイギリスの抽象芸術の先駆者です。パスモアは、彼の芸術的キャリアの過程で独自の変革を遂げました。若い生徒として、彼は初期のモダニストの巨匠たちの作品を学びました。ピカソやブラクのようなアーティストに触発され、彼は彼らの作品の複製を床に広げ、その構図を模写することで技術を独学しました。しかし、スタイライズされた絵画アプローチに不満を抱くようになった後、パスモアは突然モダニズムの理想を拒絶し、彼が運営を手伝っていた学校で新しいプログラムを設け、生徒たちには自然主義的な方法でのみ写生をするよう要求しました。しかし、その後、一連の劇的な人生の出来事がパスモアの視点にさらなる変化をもたらしました。第二次世界大戦が勃発した後、彼は短期間軍に入隊しましたが、すぐに脱走し、その後逮捕され、裕福な後援者の介入によって刑務所から解放されるまで投獄されました。そして、その時、パスモアは再びモダニストの美学的伝統の根源に興味を持ち始めました。彼は偉大なポスト印象派の画家たちの著作を読み始め、彼らの先進的なアイデアに触発され、彼らが作品の中で完全には実現していないと信じるようになりました。彼は彼らが残したところから始めることを決意し、自然主義的な芸術を放棄し、抽象の神秘を受け入れました。

初期の抽象作品

学生時代から、ビクター・パスモアは他の偉大なアーティストの作品を研究することで最もよく学べることを知っていました。その同じ精神のもと、彼は抽象アーティストへの初期の変革を遂げました。非対象的なイメージにすぐに飛び込むのではなく、彼はポスト印象派の発展を模倣しました。彼らの努力は抽象の先駆者たちへの道を開いたのです。パスモアは自ら点描法や彼らが開発したその他のアプローチを独学し、彼らと同様に、絵画とは何か、そしてそれが持つかもしれない究極の目的とは何かを発見しました。1940年代後半までに、彼の変革は完了しました。パスモアは視覚言語を、正方形、螺旋、円、線のパターンなど、最も単純な形とパターンだけを含むように縮小し、色の選択も絞り込みました。

しかし、ワシリー・カンディンスキーのような初期の抽象芸術の先駆者たちの神秘的な傾向を受け入れるのではなく、パスモアは初期の構成主義者たちが受け入れた世俗的なアイデアに惹かれました。彼は抽象の形式的な特質に関心を持ち、作品の物質的特性と物理的空間内での存在に焦点を当てました。また、アーティストは公共の目的を持つ作品を作るよう努めるべきだという考えにも興味を持ちました。彼のアイデアは戦後のイギリスにおいてはやや革命的でした。しかし、積極的で影響力のある教師として、パスモアは多くの他のイギリスの画家たちに同じ視点を考慮するよう影響を与え、彼はすぐにテリー・フロスト、アンソニー・ヒル、ケネス・マーチンなどの影響力のある画家たちを含むイギリスの構成主義運動の先駆者となりました。

Victor Pasmore - Senza Titolo, 1982, Etching and Aquatint, 35 × 94 cm, photo credits Marlborough London, London

建築への拡張

1950年代初頭、再び実験的な変革を経て、ビクター・パスモアは二次元のアートを放棄し、構成主義の三次元的側面を探求することにしました。彼は壁に掛けるレリーフを作り始め、その概念を外に広げて、幾何学的で主に長方形の形状からなるモビールに似た「ハンギング・レリーフ」と呼ばれるものを作りました。彼の構造物は建築の研究を思わせるものであり、この事実はすぐにパスモアに、彼の芸術的アイデアを公共の場に翻訳することを考えさせ、建物のデザインに取り組むように促しました。そして1955年、彼は建築的な野望と構成主義的な理想を結びつける稀な機会を得ました。

Victor Pasmore - Abstract in White, Black and Natural Wood, 1960-1961, Black chalk and oil on wood, 52.1 × 48.9 cm (Left) and Projective Relief Painting in White and Black with Pink, Green and Maroon, 1982, Paint on panel, 121.9 × 121.9 cm (Right), photo credits Marlborough London, London

第二次世界大戦後、ヨーロッパの他の地域と同様に、イギリスも新しい町の建設に積極的に取り組んでいました。農村の鉱山コミュニティが集まり、彼らのために町を建設するよう要請したとき、パスモアは新しい町の建築デザインのコンサルティングディレクターに任命されました。ピータリーと名付けられたこの町は、最終的にパスモアが彼の芸術で発展させたアイデアを思わせる多くの美的テーマを採用しました。彼の最も持続的な影響は、ピータリーの二つの半分をつなぎ、風光明媚な湖の上に歩行者用の橋として機能する中央のパビリオンです。アポロパビリオンと名付けられたこの建物は、注ぎ込まれたコンクリートで作られた印象的なモダニスト建築で、現場で建設されました。パスモアはアポロパビリオンを「歩くための、留まるための、遊ぶための純粋に抽象的な形の建築と彫刻であり、その独立性のために、都市住宅コミュニティの活動と心理を普遍的な次元に引き上げることができる自由で匿名の記念碑。」と呼びました。

Victor Pasmore - Apollo Pavilion (aka Pasmore Pavilion), © Victor Pasmore

自由な表現への回帰

徐々にビクター・パスモアは絵画に戻り、自己課したガイドラインを緩め、幅広いメディアと技法を作品に取り入れました。1960年代後半、彼はシチリア島沖のマルタ島に移住しました。そこで、彼の人生の最後の数十年にわたり、抽象の起源を理解しようとする彼の初期の苦闘を定義していた強烈で学究的な厳格さは、自由への回帰に取って代わりました。その時期の彼の作品は、緩やかでジェスチャー的な抒情性と構造的で幾何学的な構成の間で揺れ動いています。しばしば、彼らはそのイメージとの明確な関連を呼び起こすタイトルを持ち、純粋に自然主義的な方法ではなく、完全に抽象的な方法でもありません。

彼が1998年に亡くなったとき、パスモアはマルタの自宅に保管していた大量の作品を残しました。それらの作品は彼の死後すぐに発見され、現在はマルタ中央銀行にあるギャラリーに常設展示されています。アポロパビリオンと共に、アポロパビリオンは数十年の悪用と放置の後に完全に修復され、2009年に訪れることができるようになりました。マルタのギャラリーは、イギリスの構成主義の創始者として、イギリスの抽象芸術の先駆者であるこの影響力のあるアーティストの作品を体験する素晴らしい機会を提供しています。

Victor Pasmore - Soft is the Sound of the Ocean, 1986, Etching and aquatint, 100 × 167 cm, photo credits Marlborough London, London

特集画像: ビクター・パスモア - ポント・ディ・コンタット 5, 1982年, エッチングとアクアチント, 51 × 72 cm, 写真クレジット マールボロ・ロンドン, ロンドン

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フィリップ Barcio による