コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: ビクター・パスモアが抽象の中で真のスタイルを見つけた方法

How Victor Pasmore Found His True Style in Abstraction - Ideelart

ビクター・パスモアが抽象の中で真のスタイルを見つけた方法

来たる一月は、英国抽象美術の先駆者であるVictor Pasmoreの没後20周年を迎えます。パスモアはその芸術活動の中で独特の変遷を遂げました。若き日の彼は初期モダニズムの巨匠たちの作品を学びました。ピカソやブラックのような画家に触発され、彼らの技法を独学で習得し、作品の複製を床に広げて構図を模写しました。しかし、そうした様式化された絵画手法に満足できなくなったパスモアは、突然モダニズムの理想を否定し、彼が関わっていた学校で新たな方針を打ち出し、生徒たちに自然主義的な写実画のみを描くことを求めました。ところが、劇的な人生の出来事が彼の視点を再び変えました。第二次世界大戦勃発後、彼は短期間軍に志願しましたが、すぐに脱走し逮捕され投獄されました。裕福な後援者の介入で釈放されるまでの間、彼はモダニズム美学の根源に再び関心を持ち始めました。偉大なポスト印象派の画家たちの著作を読み、彼らが作品で完全には実現していなかった高度な思想に感銘を受けました。彼は彼らの途上から出発し、自然主義的な芸術を捨て、抽象の神秘を受け入れることを決意しました。

初期の抽象作品

学生時代から、Victor Pasmoreは他の偉大な画家の作品を学ぶことで最もよく習得できることを知っていました。その精神のもと、彼は抽象画家への最初の変革を遂げました。非対象的なイメージにすぐ飛び込むのではなく、抽象の先駆者たちの道を切り開いたポスト印象派の発展を模倣しました。パスモアは点描法など彼らが開発した手法を独学で学び、彼らと同様に絵画とは何か、その究極の目的は何かを自ら発見しました。1940年代後半までに彼の変革は完成し、パスモアは視覚言語を最も単純な形や模様、例えば四角形、渦巻き、円、線状の模様、そして限られた色彩にまで削ぎ落としました。

しかし、初期抽象美術の先駆者ワシリー・カンディンスキーの神秘的傾向を受け入れるのではなく、パスモアは初期構成主義者たちが抱いた世俗的な考えに惹かれました。彼は抽象の形式的な性質に関心を持ち、作品の物質的特性や物理的空間内での存在感に焦点を当てました。また、芸術家は公共の目的を持つ作品を作るべきだという考えにも興味を持ちました。これらの考えは戦後の英国においてはやや革新的でしたが、積極的で影響力のある教師として、パスモアは多くの英国の画家に同様の視点を促し、やがてTerry Frost、Anthony Hill、Kenneth Martinといった影響力のある画家を含む英国構成主義運動の先駆者となりました。

テート・モダンにおけるビクター・パスモアの伝記と芸術Victor Pasmore - Senza Titolo, 1982年、エッチングとアクアチント、35 × 94 cm、写真提供 Marlborough London, London

建築への展開

1950年代初頭、さらに実験的な変革を経て、Victor Pasmoreは二次元の芸術を捨て、構成主義の三次元的側面の探求に乗り出しました。彼は壁に掛けるレリーフを制作し、さらにその概念を拡大して「吊り下げレリーフ」と呼ばれる、主に長方形の幾何学的形状からなるモビールのような作品を作りました。彼の構造物は建築的な研究を思わせるもので、これがパスモアに芸術的な考えを公共の場に翻訳し、建物の設計へと考えを広げさせました。そして1955年、彼は建築への志望と構成主義の理想を結びつける稀な機会を得ました。

テート・モダンにおける白黒のレリーフ作品Victor Pasmore - Abstract in White, Black and Natural Wood, 1960-1961年、黒チョークと油彩、52.1 × 48.9 cm(左)およびProjective Relief Painting in White and Black with Pink, Green and Maroon, 1982年、パネルに絵具、121.9 × 121.9 cm(右)、写真提供 Marlborough London, London

第二次世界大戦後、ヨーロッパと同様に英国も新しい町の建設に積極的に取り組んでいました。農村の鉱山コミュニティが町の建設を要望した際、パスモアは新しい町の建築設計顧問監督に任命されました。ピータリーと名付けられたその町は、やがてパスモアが芸術で展開した美学的テーマを多く取り入れました。彼の最も永続的な影響は、ピータリーの二つの地区を結び、景観の良い湖の上に歩行者用橋として機能する中央パビリオンです。アポロ・パビリオンと名付けられたそれは、現場で打設されたコンクリート製の印象的な近代建築です。パスモアはアポロ・パビリオンを「純粋に抽象的な形態の建築と彫刻であり、歩き、立ち止まり、遊ぶことができる自由で匿名の記念碑である。その独立性ゆえに、都市住宅コミュニティの活動と心理を普遍的な次元へと高めることができる。」と呼びました。

アポロ・パビリオンVictor Pasmore - アポロ・パビリオン(別名パスモア・パビリオン)、© Victor Pasmore

自由な表現への回帰

徐々にVictor Pasmoreは絵画に戻り、自己課した制約を緩め、幅広い素材や技法を作品に取り入れました。1960年代後半、彼はシチリア島沖のマルタ島に移住しました。そこで晩年の数十年間、抽象の起源を掴もうとする厳格で真剣な努力は自由への回帰に変わりました。その時期の作品は、ゆるやかで身振り的な叙情性と構造的で幾何学的な構成の間を揺れ動きます。しばしば作品名はイメージと明確な結びつきを持ち、純粋に写実的ではなく、完全に抽象的でもない表現を示しています。

1998年に亡くなった際、パスモアはマルタの自宅に多くの作品を保管していました。これらの作品は彼の死後まもなく発見され、現在はマルタ中央銀行内のギャラリーで常設展示されています。アポロ・パビリオンも、数十年の荒廃と放置の後、2009年に完全に修復され、いつでも訪れることができます。これらは、英国構成主義の創始者として英国抽象美術の先駆者であったこの影響力ある画家の作品を体験する絶好の機会を提供しています。

ビクター・パスモア 海の音は柔らかいVictor Pasmore - Soft is the Sound of the Ocean, 1986年、エッチングとアクアチント、100 × 167 cm、写真提供 Marlborough London, London

表紙画像:Victor Pasmore - Punto di Contatto 5, 1982年、エッチングとアクアチント、51 × 72 cm、写真提供 Marlborough London, London

すべての画像は説明のために使用しています

フィリップ・Barcio 著

あなたにおすすめの記事

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

青の力:歴史的巨匠から現代抽象美術まで

あなたが青色を見たとき、どんな感情を抱きますか?青という言葉を聞いたり、ページ上で青という単語を読んだときに感じるものとは違いますか?色調が伝える情報は、その名前が伝える情報と異なるのでしょうか?あなたが感じることは普遍的なものかもしれませんか?それとも青色は人によって意味が異なるのでしょうか?動物はどうでしょう?彼らは色を感情と結びつけるのでしょうか、それとも色の受容体を生存のためだけに...

もっと見る
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

アートが額縁を離れるとき:芸術家の作品の高貴さ

主要なアーティストによる敷物、屏風、陶器、タペストリーがどのようにして博物館級のコレクターズアイテムになったのか、そしてそれを自宅に迎える前に知っておくべきこと。 1911年、ソニア・ドローネーは新生児の息子のベビーベッドのためにパッチワークの毛布を縫いました。彼女の子供時代に見たウクライナの農家のキルトを思い出しながら、ピンク、クリーム、緑、マルーンの不均一な布切れを組み合わせました。そ...

もっと見る
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

オプ・アート:知覚の罠と動きを止めないアート

1960年代半ばに主要なオプ・アートのキャンバスの前に立つことは、単に絵を見ることではありませんでした。それは視覚を能動的で不安定な身体的プロセスとして体験することでした。 1965年にニューヨークの近代美術館(MOMA)がThe Responsive Eye展を開催した際、この展覧会は視覚的抽象を強烈な力で一般の注目に引き込みました。来場者は振動する線、脈動するコントラスト、不安定なグリッ...

もっと見る