ワシントン・カラー・スクールの微妙な影響

ワシントン・カラー・スクールの物語は警告の物語です。一見すると（言ってみれば）、それは6人の画家についての単純な物語です：ケネス・ノーランド、モリス・ルイス、ジーン・デイビス、ハワード・メーリング、トーマス・ダウニング、ポール・リード。彼らはかつてワシントンD.C.に住んでおり、各々が平坦で鮮やかな色の固体領域によって定義される類似の抽象画に従事していました。通常、未下地のキャンバスにマグナアクリル絵具で描かれています。最も重要なのは、彼らの作品が1965年に短期間ながら影響力のあったワシントン現代美術館（WGMA）で開催された展覧会ワシントン・カラー・ペインターズに含まれていたことです。しかし、その比較的無害なストーリーラインの背後には、模倣者、スピン・ドクター、文化的神話製作者の世界が潜んでおり、それが何であるかを理解すると、アートにおけるトレンドがどのように根付くのか、そしてギャラリスト、キュレーター、批評家がアート史の受け入れられた物語にどのように影響を与えるのかを批判的に見る機会を提供します。

バックストーリー

日付: 1952年。若い抽象画家のヘレン・フランケンタラーは、ニューヨーク市のスタジオで実験を行っています。彼女は油絵の具を使用し、ほとんどの油絵画家と同様に、通常は油を塗る前にキャンバスに下地を施し、絵の具を扱いやすい程度に薄めます。しかし、この日、彼女はひらめきを得ます。彼女は油絵の具を大幅に薄め、ブラシで下地を施したキャンバスに塗るのではなく、下地のないキャンバスを床に置き、薄めた絵の具を直接その上に注ぎます。絵の具はキャンバスに染み込み、繊維を染め、計画外の方法で表面に広がります。彼女はこの最初の実験的な試みの結果を山と海と名付けます。そのエーテルのような軽やかさは、彼女が今しがた発明した新しい技法のおかげで、色が表面や互いにどのように相互作用するかによって生まれます。

1952年、アメリカで最も影響力のあるアート批評家の一人は、クレメント・グリーンバーグという名の男性でした。彼はヘレン・フランケンタラーが画期的な作品山と海を描いた直後にスタジオ訪問をしました。グリーンバーグは彼女の革新の天才をすぐに認識しました。しかし、フランケンタラーを明らかにアバンギャルドの画家として称賛するのではなく、グリーンバーグは彼が尊敬する二人の男性画家、モリス・ルイスとケネス・ノーランドをワシントンD.C.から呼び寄せて、フランケンタラーが何を成し遂げたのかを見せました。グリーンバーグはその後、彼らにこの刺激的な新技術を取り入れて自分の作品に使うよう奨励しました。彼らはそれを実行しました。そして、彼らが自分の実験でその技術をさらに発展させると、グリーンバーグはルイスとノーランドを、彼が作り上げたアートムーブメントの最前線にいると称賛しました。それはポスト・ペインタリー・アブストラクションと呼ばれ、平坦な表面によって定義され、さらに彼が作り上げたより大きなムーブメントであるカラースクールの一部であり、色が他の美的要素よりも優先されることを主張していました。

Helen Frankenthaler - Mountains and Sea, 1952, Oil and charcoal on unsized, unprimed canvas, 219.4 × 297.8 cm, © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

ワシントン・カラー・スクール

1962年にフラッシュフォワード。ジョン・F・ケネディがアメリカ合衆国の大統領である。ワシントンD.C.の社交界では、芸術と文化が最重要課題となっており、ワシントンD.C.のアバンギャルドアートの大御所アリス・デニーが新しいギャラリー「ワシントン現代美術館」をオープンしたばかりである。彼女の最初のディレクターであるアデリン・ブリースキンは、以前はボルチモア美術館に所属しており、フランツ・クラインの作品のオープニング展をキュレーションする。オープニングナイトには、他の多くの著名なアーティストの中にヘレン・フランケンタラーが出席している。この展覧会は大成功を収める。2年後、アデリン・ブリースキンが移動すると、WGMAはワシントンD.C.のアート界の中心地となる。

ブリースキンの後任としてディレクターに雇われたのは、アート批評家のジェラルド・ノードランドです。ノードランドがギャラリーで過ごすたった1年の間に、彼は1つの影響力のある展覧会を開催します：ワシントン・カラー・ペインターズ。この展覧会は、ワシントンD.C.において、ニューヨーク市のアートシーンの影響から遠く離れた場所で、まったく独自のカラー・スクールの画家たちが独立して現れ、彼らの特異な業績が国際的に評価されるべきであるという主張を紹介します。この展示は大成功を収め、ワシントン・カラー・スクールのアイデアは、元の6人のアーティスト以外のワシントンD.C.を拠点とするコレクター、キュレーター、ギャラリスト、その他のアーティストの間で急速に広まりました。彼らは有名なムーブメントに自らを関連付けることを熱望していました。

Kenneth Noland - Bridge, 1964, Acrylic on Canvas, 226.2 x 248.8 cm

コピーキャット、スピンドクター、神話製作者

ワシントン・カラー・ペインターズについて浮上した最も明白な論争は、いわゆるローカライズされた運動の最も有名な二人のメンバー、ケネス・ノーランドとモリス・ルイスが、ニューヨークの画家ヘレン・フランケンタラーから模倣したということです。クレメント・グリーンバーグが適切に評価を与えていれば、いわゆるワシントン・カラー・ペインターズの作品が他の場所の画家たちから影響を受けていることは明らかだったでしょう。しかし、適切に評価は与えられず、これがワシントン・カラー・ペインターズに関する二番目に明白な論争につながります：展覧会に出展された画家たちは全員白人男性であり、グリーンバーグが支持した唯一のタイプのアーティストでした。最も奇妙なのは、そのうちの一人（モリス・ルイス）が展覧会の3年前に亡くなっており、もう一人（ケネス・ノーランド）がその1年前にバーモントに移住していたことです。

ほとんどの場合、ワシントン・カラー・スクールの神話を守る脆弱な殻を打ち砕くのではなく、現代美術史の作家たちはその物語を単純に受け入れ、そのシンプルで直接的なナarrativeを展覧会、講義、エッセイの便利な出発点として利用しています。その結果、1960年代の抽象芸術のサブカテゴリーは、特定の作品がオークションで名目上高い価格を得ることを可能にし、会話に対してほとんど独自の貢献を持たなかった少数のアーティストのキャリアが信頼性を得ることを許します。これは、アーティストやその作品を貶めるものではありません。私たちが、アートのように複雑なものの理解を支配する虚構の運動やラベルを許すとき、私たちは過去の権力者たちの影響に屈してしまうことを指摘しているだけです。彼らはしばしば美学よりも人種、性別、そして自らのエゴによって動機づけられていました。

Morris Louis - Gamma Epsilon, 1960-196, Acrylic on canvas, 260.4 × 492.8 cm

特集画像: ジーン・デイビス - ターザン（詳細）、ポートフォリオシリーズ1より、1969年、キャンバスにスクリーンプリントをボードに貼り付けたもの、61.6 × 76.8 cm、写真クレジット アートリソースグループ、アーバイン

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フィリップ Barcio による