ワシントン・カラー・スクールの微妙な影響
ワシントン・カラー・スクールの物語は警鐘を鳴らす話です。表面上（言わば）それは6人の画家、ケネス・ノーランド、モーリス・ルイス、ジーン・デイヴィス、ハワード・メアリング、トーマス・ダウニング、ポール・リードについての単純な物語にすぎません。彼らはかつてワシントンD.C.に住み、鮮やかな色の平坦で固い面を特徴とする抽象画を描いていました。通常は下地処理をしていないキャンバスにマグナアクリル絵具で描かれました。最も重要なのは、彼らの作品が1965年に短命ながら影響力のあったワシントン現代美術ギャラリー（WGMA）で開催された展覧会ワシントン・カラー・ペインターズに出品されたことです。しかし、その比較的穏やかな物語の裏には、模倣者、宣伝屋、文化的神話の創造者たちの世界が潜んでおり、それを理解すると、芸術の流行がどのように根付くか、ギャラリスト、キュレーター、批評家が芸術史の受け入れられた物語にどのように影響を与えるかを批判的に見る機会を提供します。
背景の物語
日付：1952年。若き抽象画家のヘレン・フランケンサラーはニューヨーク市のアトリエで実験をしています。彼女は油絵具を使い、ほとんどの油絵画家と同様に、通常はキャンバスに下地処理をしてから油絵具を塗り、絵具を少し薄めて作業しやすくしています。しかしこの日、彼女はひらめきを得ます。油絵具を大幅に薄め、下地処理をしていないキャンバスを床に置き、薄めた絵具を直接注ぎます。絵具はキャンバスに染み込み、繊維を染め、計画されていない形で表面に広がります。彼女はこの最初の実験的な作品に山と海と名付けました。その幽玄な軽やかさは、新たに発明した技法によって色が表面や互いに作用する方法の結果です。
1952年当時、アメリカで最も影響力のある美術批評家の一人がクレメント・グリーンバーグという人物でした。彼はヘレン・フランケンサラーが画期的な作品山と海を描いた直後に彼女のアトリエを訪れました。グリーンバーグは彼女の革新の天才をすぐに認めました。しかし単にフランケンサラーを前衛画家として称賛するのではなく、彼は尊敬する二人の男性画家、モーリス・ルイスとケネス・ノーランドをワシントンD.C.から呼び寄せ、フランケンサラーの成し遂げたことを見せました。グリーンバーグは彼らにこの新しい技法を自分たちの作品に取り入れるよう促し、彼らはそれを実行しました。さらに彼らが技法を発展させるにつれて、グリーンバーグはルイスとノーランドを彼が作り出した< a class="art-link" href="/ja/blogs/magazine/post-painterly-abstraction-the-meaning-and-the-scope">ポスト・ペインターリー・アブストラクションという平坦な表面を特徴とする美術運動の最前線にいると称賛しました。これはさらに大きな運動であるカラー・スクールの一部であり、色彩の優位性を唱えました。
ヘレン・フランケンサラー - 山と海、1952年、油彩と木炭、下地処理なしのキャンバス、219.4 × 297.8 cm、© 2014 ヘレン・フランケンサラー財団/アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク
ワシントン・カラー・スクール
時は1962年。ジョン・F・ケネディがアメリカ合衆国大統領です。芸術と文化はワシントンD.C.の社交界の中心的関心事であり、ワシントンD.C.の前衛芸術の大御所アリス・デニーは新しいギャラリー、ワシントン現代美術ギャラリーを開設しました。彼女の最初の館長はボルチモア美術館出身のアデリン・ブリースキンで、開館展はフランツ・クラインの作品でした。開館初夜にはヘレン・フランケンサラーをはじめ多くの著名な画家が出席しました。展覧会は大成功を収め、2年後にブリースキンが去った後もWGMAはワシントンD.C.の美術界の中心地でした。
ブリースキンの後任として雇われたのは美術批評家ジェラルド・ノードランドでした。彼がギャラリーにいた1年間で開催した影響力のある展覧会はワシントン・カラー・ペインターズでした。この展覧会は、ニューヨークの美術界の影響から離れたワシントンD.C.で、独自のカラー・スクールの画家たちが独立して現れ、その特異な業績で国際的に評価されるべきだという主張を紹介しました。展覧会は大成功を収め、ワシントン・カラー・スクールの考えは収集家、キュレーター、ギャラリスト、そして元の6人以外のワシントンD.C.の画家たちの間で急速に支持され、有名な運動に自分たちを結びつけようとしました。
ケネス・ノーランド - ブリッジ、1964年、アクリル絵具、キャンバス、226.2 x 248.8 cm
模倣者、宣伝屋、神話の創造者たち
ワシントン・カラー・ペインターズに関して後に浮上した最も明白な論争は、このいわゆる地域限定の運動の最も有名な二人、ケネス・ノーランドとモーリス・ルイスが、ニューヨークの画家ヘレン・フランケンサラーの模倣をしていたということです。クレメント・グリーンバーグが正当な評価をしていれば、ワシントン・カラー・ペインターズの作品は他の地域の画家の影響を受けていることは明らかでした。しかし正当な評価はされず、これがワシントン・カラー・ペインターズに関する二番目に明白な論争につながります。展覧会に出品された画家は全員白人男性であり、グリーンバーグが支持した唯一のタイプの画家でした。最も奇妙なことに、そのうちの一人（モーリス・ルイス）は展覧会の3年前に亡くなっており、もう一人（ケネス・ノーランド）はその1年前にバーモント州に移住していました。
大部分において、ワシントン・カラー・スクールの神話を守る薄い殻を打ち破るのではなく、現代美術史の執筆者たちは単純でわかりやすい物語を受け入れ、それを展覧会、講演、論文の便利な出発点として利用しています。その結果、1960年代の抽象美術の下位カテゴリーが生まれ、特定の作品が名目上より高い価格で競売にかけられ、会話にほとんど新しいものを加えなかった数人の画家の経歴が信用を得ることになりました。これは画家やその作品を非難するものではありません。複雑な芸術を理解する際に作り上げられた運動やラベルに支配されると、過去の権力者たちの影響に屈することになり、彼らはしばしば美学よりも人種、性別、自己顕示欲に動かされていたことを指摘するものです。
モーリス・ルイス - ガンマ・イプシロン、1960-196、アクリル絵具、キャンバス、260.4 × 492.8 cm
表紙画像：ジーン・デイヴィス - ターザン（部分）、ポートフォリオシリーズ1、1969年、キャンバスにシルクスクリーン、板に貼付、61.6 × 76.8 cm、写真提供 アート・リソース・グループ、アーバイン
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フィリップ・Barcio 著
