壁に飾るための心を落ち着けるグレーの抽象アートです

二つの絶対 - 黒と白 - の間に落ち込むグレーは、完璧な中立そのものです。その複雑さは、体現するバランスとその中間的本質に深く根付いています。何世紀にもわたり芸術の最前線から排除されてきたグレーは、ピカソの《ゲルニカ》において荘厳さと洗練をもってスペイン内戦中のゲルニカの容赦ない爆撃を捉え、堂々とした登場を果たしました。そこで、グレーは色の与えられた刺激を超えた真実を理解するために私たちの知性を引き込む独自性を明らかにしました。抽象芸術家たちは、芸術の真の本質を掘り起こす努力の中でグレーを受け入れ、グレー抽象芸術の多くはすぐに抽象芸術の典型の一部となりました。真実は常にグレーであるにおいて、芸術史家フランセス・ゲリンは、マーク・ロスコ、ジャクソン・ポロック、ジャスパー・ジョーンズ、そして後にブライス・マーデン、アグネス・マーティン、サイ・トゥオンブリーが、グレーにおいて最も急進的な抽象への出発を遂げたと主張しています。彼女は、抽象芸術家たちがグレーの内在的な複雑さを操作し、色と媒体の両方として彼らに役立てたと信じています。彼らは「絵画とは何か？」と問いかけていました。過小評価され、しばしば非色として認識されるグレー自体は、抽象芸術そのものと同様に、正当性と認識に苦しみました。意味を欠いたグレーは、抽象芸術家たちがメタレベルで芸術の本質、アーティストの役割、さらに芸術とその批評家との関係を考察する手段となりました。以下に、さまざまなスタイルにわたる10の素晴らしいグレー抽象作品のセレクションをご紹介します。今週のセレクションからお気に入りのグレー作品を選び、コレクションに加えてください。

Jeremy Annear - ランダムジオメトリー (オープニング)

「ランダム・ジオメトリー（オープニング）」は、層状のシェイプと複雑な表面テクスチャーの美しく心を癒す油彩画です。落ち着いたアーストーンと生の原色は、自然を convincingly 示し、原始的で古代のモチーフをAnnearの現代的な視覚表現と融合させています。グレーは構図の中心部分を強調し、フレームを形成しますが、その過程で際立ったアーストーンと混ざり合い、コントラストを和らげます。それは、アニアーの形と構造の純粋さ、そして彼の最も際立った構図の精密さに見られる穏やかな調和を生み出します。Annearは、若い formative 年代にセント・アイヴスのモダニズムに触れたイギリスの画家です。彼はコーンウォールに住み、働いています。

Jeremy Annear - ランダム・ジオメトリー（オープニング）, 2018年。キャンバスに油彩。80 x 80 cm.

Jean Feinberg - 無題 - OL3.96

油と布で作られた「無題 - OL3.96」は、Feinbergが絵画に取り入れる廃棄物への持続的な魅力を捉えています。彼女の色の選択はしばしば構成の決定の結果であり、圧倒的な灰色の存在は彼女の意志を反映しています。彼女のシンプルで経済的なアプローチの詩的な含意は、物質性の強調された感覚に顕著であり、観客を感情と自己反省に崩壊する瞑想的で非物質的な旅へと誘います。Feinbergは、絵画と物体の交差点を探求するために、絵具、木材、キャンバス、紙を使用するアメリカの抽象画家です。彼女は再利用された木材を使用して、2Dと3Dの表現の境界をぼかす彫刻的な特性を取り入れた絵画を構築します。彼女はニューヨーク市に住み、働いています。

Jean Feinberg - 無題 - OL3.96, 1996年。油彩と布をリネンに使用。121.92 x 109.22 cm.

Tom McGlynn - テストパターン 12 (グレーの研究)

テストパターン12（グレー研究）は、行動反応が色と形にどのように刺激を与え、現代的存在の抽象的な感覚を検証するための詩的なプロンプトとして一般的なテンプレートを設定するテストパターンシリーズの一部です。ここでの明示的なテンプレートは、この目的のための一般的なツールであるカメラの目の色キャリブレーションテストを指します。この特定の作品は、グレーの色を使用して、道具的な意味との意図的な遊びと、その詩的なトランスにおける可能な解放を達成します。McGlynnは、インタラクティブな色と比率をその潜在的な記号的意味との緊張の中で探求するアメリカの抽象芸術家、独立キュレーター、作家です。彼はニューヨーク市周辺に住んでいます。

Tom McGlynn - テストパターン12（グレーの研究）, 2005年。インク、ガッシュ、アクリルをファブリアーノ紙に使用。55.8 x 83.8 cm.

Arvid Boecker - #1251

この最近のBoeckerの作品は、標準的な長方形のキャンバス上での色そのものの独特な探求を exemplifies しています。キャンバスは縦の線によって二つの領域に分けられ、二つの異なる灰色の色合いと右側の領域を占めるベージュのストライプが描かれています。Boeckerが適用する色に対して非常に注意深く、最大40層の塗り重ねを行い、ウォッシュとインパストを使用しますが、古い層を取り除くこともあり、侵食の残響が見えるようにしています。彼の絵画が成熟する長い創作プロセスは本質的に瞑想的であり、同時に色とその効果について反映しています。Boeckerは、色の関係、テクスチャー、時間のプロセスの間に存在する緊張と調和を動員するドイツの抽象画家です。彼はドイツのハイデルベルクに住み、働いています。

Arvid Boecker - #1251, 2019年。キャンバスに油彩。50 x 40 x 5.5 cm.

Marcy Rosenblat - グレー・カーテンウォール

プロセスアートで知られるRosenblatは、最も直感的な自分を前面に出し、内なる本質的な動きに従います。彼女は、絵画プロセス中にペーパータオルなどの一般的な家庭用品を使用して、絵画的な錯覚を達成します。『グレー・カーテン・ウォール』の各層は、啓示と混乱が観る者を浸し、彼/彼女自身の内省を促すベールのように見えます。このアートワークを支配するグレーは、作品の熟考的な次元を加え、内省をより魅力的にしています。Rosenblatはアメリカの抽象プロセス画家です。彼女の絵画とプリントは、層状でカラフルかつ複雑です。イリノイ州シカゴで生まれ、現在はニューヨーク州ブルックリンに住み、活動しています。

Marcy Rosenblat - グレー・カーテン・ウォール, 2015年。アクリル・キャンバス。91 x 91 cm.

Michael Cusack - サン・ジェルマン

この強力で説得力のある作品は、Cusackの非常に身体的な技法の結果であり、努力と集中が満ちています。彼の色は厚く重く、同時に真剣さと危険を放っています。表面は色で構築されており、グレーがパレットを支配し、予め計画されていない動きで適用され、形を存在させるように探求的に誘導されています。サン・ジェルマンの形と形状は闘争に閉じ込められており、上昇する緊張は彼の形而上学的なアイデアの労力を要する具現化において解決されます。Cusackはアイルランド生まれ、オーストラリアを拠点とする抽象画家です。彼の作品は絵画的で、感情的で、劇的であり、自然の力の間の闘争を喚起します。彼はオーストラリアのバイロンベイに住み、働いています。

Michael Cusack - サン・ジェルマン, 2018年。合成メディア、合板。46 x 38 cm.

Fieroza Doorsen - 無題 2012

「無題 2012」は、構造と直感という一見衝突する二項対立から生じる緊張と調和を同時に体現しています。それは、有機的なものと幾何学的なもの、体系的なものとランダムなものの間の矛盾を最も独自の方法で超越しています。白、灰色、黒からなる彼女の控えめなパレットは、このインクとアクリルの作品の自己説明的な物語を豊かに伝え、その意味は、考察と観客の解釈に開かれた暗号的なものと、決定的でない自己参照的なコードのものとの間で揺れ動きます。Doorsenは、パターンと色の形に重点を置いた独自の個人的な言語を発展させたイギリスの抽象芸術家です。彼女はロンドンに住み、働いています。

Fieroza Doorsen - 無題 2012, 2020年。インクとアクリルで紙に描かれています。29.5 x 25 cm.

Daniel Göttin - 2003年 無題 4

この熟練したGöttinの作品は、ミニマリストで厳密に幾何学的であり、最も簡素な形で、暗い灰色のフレームに囲まれた明るい灰色の長方形を視界にさらします。その本質的なシンプルさの中で、2003年の無題4は、Göttinの反復的な戦略に基づく明快さと思慮深さを放っています。この戦略は、変化する条件に応じて反応します。ミニマルアート、コンクリートアート、コンセプチュアルアートに触発され、彼は知覚の主観性を大いに探求しています。Göttinはスイスのアーティストで、彼の作品はサイト特有の作品と壁用の色付きまたは塗装されたオブジェクトに分かれています。彼はバーゼルに住み、働いています。

Daniel Göttin - 2003年 無題 4, 2003年。アクリル、コットン生地、MDF。40 x 36 cm.

Kyong Lee - エッキゲ・マッセ 054

色彩の豊富な使用で知られるLeeは、効果的な状態の深さを表現するために、2つの灰色の色調を慎重に選びます。エッキゲ・マッセ 054では、彼女は自らの感情的な経験を、物理的な環境との相互作用の中で掘り下げます。彼女は、時間の流れと経験の重なりを捉えようとし、過去の記憶とビジョンが時間の経過によって歪められることについて考えます。Leeは、色、素材、プロセス、形の多面的な探求を通じて、物理的および感情的な現実を調和させる韓国の抽象芸術家です。彼女は韓国のソウルに住み、働いています。

Kyong Lee - エッキゲ・マッセ 054, 2018年。アクリル、ファブリアーノ・ピットゥーラ紙。35 x 35 cm.

オードリー・ストーン - グレー

グレーは、ストーンの縫い付けられた要素への魅力を体現しており、彼女は儚いグレーのキャンバスに手織りの糸のラインを加えています。糸のラインはグレーの表面を探り、強い彫刻的存在感を生み出し、線の二次元的および三次元的な性質を対比させています。グレーにおける彼女の探求は、親密なスケールで展開し、粗い表面が色の減少とより複雑な構成の新しい特性に置き換えられます。ストーンはアメリカの抽象芸術家です。彼女の作品は、複数の媒体と表面を通じて色、線、物質性、プロセスを探求しています。彼女はニューヨーク市で生まれ、現在はブルックリンに住み、働いています。

オードリー・ストーン - グレー, 2017年。フラッシュと糸をキャンバスに。38.1 x 30.48 cm.

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特集画像: Jean Feinberg - 無題 - OL3.96, 1996, インスタレーションビュー.
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ