壁に飾るための心を落ち着けるグレーの抽象アートです

二つの絶対的なもの、黒と白の間に位置する灰色は、まさに完璧な中立色です。その複雑さは、体現する均衡と中間的な本質に深く根ざしています。何世紀にもわたり芸術の瀬戸際で排除されてきましたが、スペイン内戦中のゲルニカの無慈悲な爆撃を厳粛に捉えたピカソの『ゲルニカ』で堂々と登場しました。そこで灰色は、色の刺激を超えた真実を理解するために私たちの知性を引き込む独自性を示しました。抽象芸術家たちは、芸術の真の本質を掘り起こす努力の中で灰色を受け入れ、多くの灰色の抽象芸術がやがて抽象芸術の正典の一部となりました。「真実は常に灰色である」の中で、美術史家フランセス・ゲリンは、マーク・ロスコ、ジャクソン・ポロック、ジャスパー・ジョーンズ、そして後にブライス・マーデン、アグネス・マーティン、サイ・トゥオンブリーが、灰色の中で最も急進的に抽象へと踏み出したと論じています。彼女は、抽象芸術家たちが灰色の内在する複雑さを色としても媒体としても巧みに操り、「絵画とは何か？」という問いを投げかけたと考えています。過小評価され、しばしば非色と見なされる灰色は、抽象芸術自体と同様に正当性と認知を求めて苦闘しました。意味を欠いた灰色は、抽象芸術家たちが芸術の本質、芸術家の役割、さらには芸術と批評家との関係をメタレベルで考察する手段となりました。以下に、さまざまな異なる様式を網羅する、最も素晴らしい灰色の抽象作品十点を選びました。今週のセレクションからお気に入りの灰色作品を選び、コレクションに加えてください。

Jeremy Annear - Random Geometry (Opening)

『Random Geometry (Opening)』は、層状の形と複雑な表面質感が美しく落ち着きをもたらす油彩画です。穏やかな大地の色調と生の原色が自然を巧みに想起させ、原始的かつ古代的な動機とAnnearの現代的な視覚表現が融合しています。灰色は構図の中心部を強調し枠取りますが、同時に際立つ大地の色調と溶け合い、対比を和らげています。これにより、Annearの純粋な形態と構成、そして最も明確な構図の精密さに見られるような落ち着いた調和が生まれています。Annearはイギリスの画家で、若い頃にセント・アイヴスのモダニズムに触れました。現在はコーンウォールに住み制作しています。

Jeremy Annear - Random Geometry (Opening), 2018年。キャンバスに油彩。80 x 80 cm。

Jean Feinberg - Untitled - OL3.96

油彩と布で制作された『Untitled - OL3.96』は、Feinbergが廃材に抱く持続的な魅力を捉えています。彼女はこれらを絵画に取り入れています。色の選択はしばしば構成上の決定の結果であり、圧倒的な灰色の存在感は彼女の意志を反映しています。彼女の簡潔で経済的なアプローチの詩的な含意は、素材感を強調し、鑑賞者を感情と自己省察へと誘う瞑想的で非物質的な旅へと招きます。Feinbergはアメリカの抽象画家で、絵画と物体の交差点を探求するために絵具、木材、キャンバス、紙を用います。廃材の木材を使い、彫刻的な特質を取り入れた絵画を制作し、二次元と三次元の表現の境界を曖昧にしています。ニューヨーク市に住み制作しています。

Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996年。リネンに油彩と布。121.92 x 109.22 cm。

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study)

『Test Pattern 12 (Grey study)』は、色と形に対する行動反応が現代的な存在感の抽象的感覚をどのように刺激するかを詩的なきっかけとして検証するための一般的なテンプレートを設定するTest Patternシリーズの一部です。ここでの表面的なテンプレートは、カメラの目の色調整テストを指し、この目的のための一般的な道具であるテストパターンを意味します。この作品は灰色を用いて、道具的な意味とその詩的な恍惚状態における解放の可能性を意図的に遊んでいます。McGlynnはアメリカの抽象芸術家、独立キュレーター、作家であり、彼の作品は色と比率の相互作用とそれらの潜在的な記号的意味との緊張を探求しています。ニューヨーク市近郊に住んでいます。

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study), 2005年。ファブリアーノ紙にインク、グアッシュ、アクリル。55.8 x 83.8 cm。

Arvid Boecker - #1251

この最近のBoeckerの作品は、標準的な長方形のキャンバス上で色そのものを独自に探求した例であり、縦の線で二つの領域に分けられ、二つの異なる灰色の色調と右側の領域を占めるベージュの縞が描かれています。色に対して細心の注意を払うBoeckerは、洗い流しや厚塗りを含め最大40層を重ね、古い層を取り除くこともあり、浸食の痕跡を見えるままに残します。彼の絵画が成熟する長い制作過程は本質的に瞑想的であり、同時に色とその効果について思索します。Boeckerはドイツの抽象画家で、色の関係、質感、時間の経過の過程に存在する緊張と調和を動員する作品を制作しています。ドイツのハイデルベルクに住み制作しています。

Arvid Boecker - #1251, 2019年。キャンバスに油彩。50 x 40 x 5.5 cm。

Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall

プロセスアートで知られるRosenblatは、最も直感的な自己を主導させ、内なる本質的な動きを追います。彼女は絵画過程で紙タオルなどの家庭用品を用いて絵画的な錯覚を生み出します。『Gray Curtain Wall』の各層はヴェールのようで、啓示と隠蔽が鑑賞者を浸し、自己内省を促します。この作品を支配する灰色は、作品の瞑想的な次元を高め、内省をより強く引き立てています。Rosenblatはアメリカの抽象的プロセス画家で、彼女の絵画や版画は層状で色彩豊かかつ複雑です。イリノイ州シカゴ生まれで、現在はニューヨーク州ブルックリンに住み制作しています。

Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall, 2015年。キャンバスにアクリル。91 x 91 cm。

Michael Cusack - St.Germain

この力強く説得力のある作品は、Cusackの非常に身体的な技法の成果であり、努力と集中の賜物です。彼の色彩は厚く重く、同時に真剣さと危険を放っています。表面は色で構築され、灰色がパレットを支配し、計画的でない動きで塗られ、形を引き出すように探求的に扱われています。『St.Germain』の形や形態は闘争に閉じ込められ、上昇する緊張は彼の形而上学的な思想の労力を要する具現化で解決されます。Cusackはアイルランド生まれでオーストラリアを拠点とする抽象画家です。彼の作品は絵画的で感情的、劇的であり、自然の力の闘いを想起させます。オーストラリアのバイロンベイに住み制作しています。

Michael Cusack - St.Germain, 2018年。合板にミクストメディア。46 x 38 cm。

Fieroza Doorsen - Untitled 2012

『Untitled 2012』は、構造と直感という一見衝突する二分法から生じる緊張と調和を同時に体現しています。有機的と幾何学的、体系的と偶然的の矛盾を独自の方法で超越しています。白、灰色、黒からなる抑えた色調は、このインクとアクリルの作品の自明な物語を豊かに伝え、その意味は瞑想と鑑賞者の解釈に開かれた謎めいたものと、結論の出ない自己言及的な符号の間で揺れ動きます。Doorsenはイギリスの抽象芸術家で、パターンと色彩形態に重点を置いた独自の言語を発展させました。ロンドンに住み制作しています。

Fieroza Doorsen - Untitled 2012, 2020年。紙にインクとアクリル。29.5 x 25 cm。

Daniel Göttin - 2003 Untitled 4

この巧みなGöttinの作品は、ミニマリストで厳格に幾何学的であり、最も簡素な形で淡い灰色の長方形が濃い灰色の枠に囲まれている様子を示しています。その最も本質的な単純さの中で、『2003 Untitled 4』は明快さと思慮深さを放ち、Göttinの変化する条件に応じた反復的な戦略に基づいています。ミニマルアート、コンクリートアート、コンセプチュアルアートに触発され、彼は知覚の主観性を巧みに探求しています。Göttinはスイスの芸術家で、現場特有の作品と壁面用の彩色または塗装された物体の制作を行っています。バーゼルに住み制作しています。

Daniel Göttin - 2003 Untitled 4, 2003年。MDFに綿布上アクリル。40 x 36 cm。

Kyong Lee - Eckige Masse 054

色を主要な視覚言語として豊富に用いることで知られるLeeは、効果的な状態の深みを表現するために二つの灰色の色調を慎重に選びます。『Eckige Masse 054』では、彼女自身の感情的な体験を物理的な環境と共に明らかにしながら掘り下げています。彼女は時間の流れと経験の層を捉えようとし、時間の経過によって歪められた過去の記憶と視覚について思索しています。Leeは韓国の抽象芸術家で、色彩、素材、過程、形態の多面的な探求を通じて物理的および感情的現実を調和させています。韓国ソウルに住み制作しています。

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018年。ファブリアーノ・ピットゥーラ紙にアクリル。35 x 35 cm。

Audrey Stone - Grey

『Grey』は、Stoneが縫い込まれた要素に魅了されていることを示し、儚い灰色のキャンバスに手織りの糸の線を加えています。糸の線は灰色の表面を探り、線の二次元と三次元の性質を対比させる強い彫刻的存在感を生み出します。『Grey』での彼女の探求は親密な規模で展開し、生の表面は減色された色彩とより複雑な構成の新たな特質に置き換えられます。Stoneはアメリカの抽象芸術家で、彼女の作品は色彩、線、素材感、過程を複数の媒体と表面で探求しています。ニューヨーク市生まれで、現在はブルックリンに住み制作しています。

Audrey Stone - Grey, 2017年。キャンバスにフラッシュと糸。38.1 x 30.48 cm。

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特集画像：Jean Feinberg - Untitled - OL3.96、1996年、展示風景。
ジョヴァナ・ヴコヴィッチ撮影