オットー・フロイントリッヒ - 抽象の啓示

1912年のことだった。34歳のまだ比較的若いオットー・フロイントリッヒは、アーティストになることを最近決意したばかりで、祝う理由があった。彼はプライベートコレクターに大きな新作を売ったばかりだった。それは「大きな頭」と題された大きな石膏の彫刻で、イースター島の古代の石のモアイを想起させるが、独特のモダニストのラインで更新されていた。この作品は、彼が4年前にプロイセンの故郷を離れ、パリのモンマルトル地区に移り住んで以来受けた影響の証拠を示していた。そこで彼は、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、アメデオ・モディリアーニ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールなど、ベル・エポックの終わりにそこに住んでいた多くの若いアーティストたちと友達になった。「大きな頭」は、これらのアーティストがアフリカ、ポリネシア、カリブ海の先住民の芸術に持っていた関心を典型的に示していた。2年後、彼らの関心は根本的に変わることになる。第一次世界大戦が美しい時代を終わらせたからだ。フロイントリッヒは、同時代のアーティストの中で独自の地位を築き、抽象を人類の向上のための建設的で精神的な道具として公然と擁護した。1930年、ハンブルクのそのコレクターは「大きな頭」をハンブルク美術工芸博物館に寄贈することでフロイントリッヒの遺産を確立しようとした。しかし、フロイントリッヒと彼の芸術の運命はすぐに変わった。ナチスが権力を握り、1937年にいわゆる「退廃芸術」展を開催し、ナチスの美的嗜好に反するすべての芸術形式を嘲笑した。「大きな頭」は、ナチスによって「新しい人間（Der Neue Mensch）」と改名され、展覧会カタログの表紙に掲載された。展覧会と共に巡回した後、この作品は他の多くのフロイントリッヒの作品と共に明らかに破壊された。1943年、ナチスはユダヤ人であるフロイントリッヒ自身をも破壊することに成功し、ポーランドのソビボル絶滅収容所で彼を殺害した。しかし、モンマルトル美術館で現在展示中のモノグラフィック調査オットー・フロイントリッヒ（1878-1943）、抽象の啓示が証明するように、フロイントリッヒが創り出した美しい遺産は確かに生き続けている。

ユートピア的見解

最近、政治的に困難な時期に抽象芸術の価値を疑問視する懐疑論者の声を聞くことは一般的な出来事です。フロイントリヒのようなアーティストにとって、そのような話はばかげて聞こえたでしょう。彼は公然とした抽象主義者であるだけでなく、彼の世代の最も影響力のある政治的アート集団のいくつかのメンバーでもありました。彼は、リベラルなワイマール共和国をもたらしたドイツ革命の月にちなんで名付けられた11月グループの一員でした。バウハウスの創設者ヴァルター・グロピウスとともに、彼は新しいアイデアを芸術に提唱する労働者芸術評議会のメンバーでもあり、主に具象的なシュルレアリストの影響を弱体化させることに専念した抽象アーティストの集団であるアブストラクション＝クレアシオンのメンバーでもありました。フロイントリヒは政治的に活動的であるだけでなく、彼は公然とした共産主義者でありながら、人類の本質的な精神状態に完全に確信を持っているなど、同時に多くの一見矛盾する考えを頭の中に抱えることができました。

オットー・フロイントリッヒ - コンポジション、1930年。油彩、合板に貼付、147 x 113 cm。フロイントリッヒ寄贈 – ポントワーズ美術館。

フロイントリヒが最も大切にしていた価値は、人間の自由でした。彼は、表現主義的な芸術が、社会がアーティストが創造するイメージを所有していると感じ始める文化的システムを確立すると示唆しました。それは、誰もが同じようにイメージを認識できることによるものです。これにより、社会や制度が市民や他の物を所有していると信じる基盤が作られる可能性があります。また、市民同士が互いに所有していると信じることもあります。抽象芸術は、解釈に対してオープンであるため、この文化的所有のシステムを混乱させます。もし芸術が自由であれば、その観客も自由であり、ひいては彼らの社会も自由です。フロイントリヒが彼の絵画で使用した特定の形式的戦略は、彼の社会主義的信念を繰り返し強調しています：彼の構図は境界を超え、キャンバスの端を越えて広がります；彼の形は線によって分けられるのではなく、むしろ色の曖昧で境界のないゾーンで互いに溶け合います；そして彼の形、フォルム、色のフィールドは密に重なり合い、見えない力が表面の下で脈動しているかのような感覚を生み出し、下からイメージを支えています。

オットー・フロイントリッヒ - グループ、1911年。黒鉛で描かれた紙、48 × 62.5 cm。パリ近代美術館。

統一されたイメージ

絵画や彫刻に加えて、フロイントリッヒはステンドグラスの分野でも優れた技術を持っていました。彼のこの形式への賞賛は、1914年に初めてシャルトル大聖堂を訪れたことに遡ることができます。この大聖堂は、保存された中世のステンドグラスの窓の比類のないコレクションを持っています。ガラスの半透明な特性は、フロイントリッヒが二次元の平面が軽やかさと深さを表現する可能性を理解するのに役立ちました。一方、コバルトブルーの超越的な力は、フロイントリッヒに芸術の精神的な力への信念を与えました。彼のキャリアの過程で、彼はいくつかのステンドグラス作品を制作しました。そのうちの3点は現在のモンマルトル美術館の展示で見ることができ、さらに2点は近くのサクレ・クール寺院に展示されています。これらの作品の一つのタイトル「すべての色の人々への賛辞」は、フロイントリッヒが彼の手法と意味を結びつけることに誇りを持っていたことを再び示しています。多様な形と色が集まり、共に美しさと光の統一されたビジョンを創造しています。

オットー・フロイントリヒ - ロザス II, 1941年。紙ボードにガッシュ、65 x 50 cm。フロイントリヒ寄贈 – ポントワーズ美術館。

1940年、フロイントリッヒは「私たちのすべての芸術的努力の基盤となる真実は永遠であり、人類の未来にとって大きな重要性を持ち続けるだろう」と書きました。彼はすでに自分の作品がナチスによって破壊されていることを知っており、自分の遺産と命が危険にさらされていることを理解していました。このように自分の努力が文字通り消されている最中に、無私の声明を出すことができるのは、少数のアーティストだけです。現在のムゼ・ド・モンマルトルの展覧会に展示されている80点の作品は、このアーティストの業績を思い起こさせるだけでなく、それらの業績を私たちから隠そうとした悪が、残念ながら今日の世界にもまだ存在しているという事実を思い起こさせます。抽象芸術は政治的ですか？もちろんです。特に、フロイントリッヒのように、その普遍的で人道的なアイデアに基づいて構築する勇気を持っているときは。

注目の画像：オットー・フロイントリヒ - コンポジション、1911年。油彩、200 x 200 cm。パリ近代美術館。
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フィリップ Barcio による