6人の重要な南アジアの女性抽象芸術家
COVID-19の流行によりまた一つの美術館展覧会が延期されました。それが「Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia（南アジアの芸術家による現代抽象）」で、フィラデルフィア美術館で春の初めに開幕し、市がロックダウンに入る直前でした。この展覧会は6人の南アジアの女性抽象画家の作品に焦点を当てています。タニヤ・ゴエル、シーラ・ゴウダ、プリヤ・ラヴィシュ・メーラ、プラバヴァティ・メッパイル、ナスリーン・モハメディ、ザリナです。キュレーションは多世代にわたり、幅広い美的立場を集め、南アジアの現代抽象の多様性のほんの一部を照らし出しています。展覧会のタイトルが示すように、すべての作品は線という形式的要素を何らかの形で用いています。しかし、同じくらい重要なのは「fault（断層）」という言葉です。キュレーターのアマンダ・スロカは、形式主義的な関心を超え、より広範な文化的論評の領域に踏み込む芸術家と作品を中心に据える決断を明確にしました。展覧会を通じて、物質性と意味が融合し、これらの芸術家は私たちのさまざまな欠点を引き裂き、最も差し迫った社会問題が展開する境界的で変容的、流動的な領域を探求し、性別役割、気候変動、人の移動、政治的対立、個人のアイデンティティ、宗教的不寛容といった問題に詩的な論評を提供しています。IdeelArtは、9月6日に再開されるこの展覧会に出品された6人の芸術家それぞれの制作活動を詳しく紹介します。
ザリナ・ハシュミ（1937年生まれ、アリガル、2020年没、ロンドン）
IdeelArtは、今年5月に亡くなった際に単にザリナと呼ばれることを好んだこの卓越した芸術家を初めて特集しました。幼少期にインド分割の影響を深く受けたザリナは、個人的な体験を芸術で表現することの意味を探求することに制作の場を捧げました。彼女の構成は幾何学的抽象の言語を呼び起こしつつ、地図や家、手書きの手紙など、決して一つの場所に固定されなかった故郷の移ろう記憶を視覚的に参照しています。生涯にわたる移住者であった彼女の作品「These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich after Ghalib)」（2003年）は、境界が流動的な戦禍の地の航空地図を最小限の線的な白黒構成に還元した、今や象徴的な木版画シリーズです。
ザリナ・ハシュミ - 9作品：These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich after Ghalib)、2003年。ウルドゥー語のテキストが黒で印刷された岡原紙に木版画9点を収め、サマセット紙に貼付。シートサイズ：16 x 14インチ（40.6 x 35.5 cm）。全てエディション5/20。© ザリナ・ハシュミ
ナスリーン・モハメディ（1937年生まれ、カラチ、1990年没、ヴァドーダラ）
20世紀中頃のインドの主流様式と西洋の現代文化を結びつけることに献身したボンベイ進歩芸術家グループの数名と同時代のナスリーン・モハメディは、ワシリー・カンディンスキーやカジミール・マレーヴィチの精神主義に触発されました。彼女は時間、空間、自然界との関わりを繊細な幾何学的抽象構成に凝縮する独特の視覚言語を発展させました。複雑で層をなすことが多いものの、彼女の線を基調とした描画は瞑想的な静けさを持っています。
ナスリーン・モハメディ - 無題、1975年。紙にインクとグアッシュ。19 x 24インチ（48.3 x 61 cm）。メトロポリタン美術館所蔵。
シーラ・ゴウダ（1957年生まれ、バドラヴァティ）
シーラ・ゴウダにとって、自らの手で作品を物理的に作り上げる過程は不可欠です。彼女はインドの女性が手工芸や労働活動で使う日常的な素材から彫刻やインスタレーションを作ります。顔の額に塗るクムクマ粉を顔料として好み、これはインドの精神的な儀式で用いられ、人間の七つのエネルギーの渦であるチャクラに関連します。Fault Linesには、油缶から作られた長方形の掘っ立て小屋のような作品と、牛糞のレンガと顔料を使い床に曲線的で最小限の線を描いた作品の二点が出品されています。彼女の作品は物語的要素を含み、現代の女性解放運動の関心に明確に関連していますが、ゴウダは意味は素材の現実に埋め込まれていると考え、作品を開かれた抽象的なものと見なしています。
シーラ・ゴウダ - 無題、1997年、インスタレーション。10点：糸、顔料、針。寸法は様々（約120 x 300インチ）。+91財団（シュミタとアラニ・ボース所蔵）、ニューヨーク。写真提供：フィラデルフィア美術館。
プリヤ・ラヴィシュ・メーラ（1961年生まれ、2018年没、ニューデリー）
織物の専門技術を通じて、プリヤ・ラヴィシュ・メーラは美術、工芸、日常生活の交差点を詩的に明らかにする多分野にわたる制作を展開しました。彼女の繊細な織り紙作品は強烈でありながら繊細な美しさと構造を持ちます。メーラは、損傷した衣服や織物を繕い保存するラフーガリの仕事に関する専門家として知られていました。彼女はその伝統に祖先のルーツを持ち、ラフーガルを布の癒し手と見なしていました。彼女は、同じ伝統的手法を用いて複雑で層をなす立体的な抽象構成を作り出すラフーガリ作品を「腐食した生命の織物を癒す試み」と解釈できると説明しました。Fault Linesに出品された作品は、紙漉きと織りの技術を融合させ、幾何学的かつ生物的な線と形の言語を結びつけた、彼女の象徴的で最小限の視覚を示す例です。
プリヤ・ラヴィシュ・メーラ - 無題5、2016年。ジュート布の断片にダフネパルプ。62.2 x 45.7 cm。© プリヤ・ラヴィシュ・メーラ
プラバヴァティ・メッパイル（1965年生まれ、ナジババード）
宝飾と金属加工の祖先のルーツを持ち、金細工師に囲まれた工房で制作するプラバヴァティ・メッパイルにとって、金属は極めて重要な素材です。しかし、彼女のこの素材の使い方は装飾や実用とはほとんど関係がありません。彼女は金属が白や他の落ち着いた単色の彫刻支持体と共存する様子に関心を持っています。彼女は様々な金属要素を用いて最小限の格子状構成を作り、空白の背景に対する一種の書き込みのような存在感を持たせています。Fault Linesのために制作した作品は、白いジェッソで塗られた16枚の正方形パネルの列で構成され、パネルの表面には銅線が埋め込まれています。ジェッソが銅線を部分的に覆い隠し、作品を消されつつある写本、すなわちパリンプセストのように変容させています。この作品の抽象的な性質は、彼女が自らの素材の歴史を消し書きしているという文字通りの意味と対比しています。
プラバヴァティ・メッパイル - se/hundred and six、2018年。ティナムでスタンプを押したジェッソパネル。31 9/10 x 37 1/10 x 1 1/10インチ（80.96 x 94.3 x 2.86 cm）。エスター・シッパー © アンドレア・ロゼッティ
タニヤ・ゴエル（1985年生まれ、ニューデリー）
タニヤ・ゴエルはニューデリーの建築解体現場から拾い集めた素材で自ら顔料を作ります。彼女がこれらの顔料で作り出す色彩豊かで複雑かつ層をなす幾何学的模様は、現代インドの変容の物質的な地図のように埋め込まれています。彼女の構成は単に彼女が構築し、自由に破る数学的公式の視覚化とも解釈できます。秩序と自由の間を揺れ動きます。Fault Linesのためにゴエルは、自然のレンガと藍色の粉末顔料を混ぜ、建設作業者が使うスナップラインで壁に打ち付けた最小限の線的構成の現地設置作品を制作し、海面変動を示しました。
タニヤ・ゴエル - notation in x, y, z、2015年。キャンバスにグラファイト、顔料、油彩。213.3 x 274.3 cm（84 x 108インチ）。© タニヤ・ゴエル
「Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia（南アジアの芸術家による現代抽象）」は2020年10月25日までフィラデルフィア美術館で展示されます。
掲載画像： タニヤ・ゴエル - Mechanisms 3、2019年。染めた紙の絹、グラファイトペン、色鉛筆、アクリル絵具、キャンバス。243 x 198 cm（96 x 78インチ）。© タニヤ・ゴエル
すべての画像は説明用に使用しています
フィリップ・Barcio撮影
