パット・パスロフ - 重要なアートの六十年
パット・パスロフは、アートビューワーにアーティストが授けることのできる最も重要な贈り物の一つを私に与えてくれました。それは純粋な感覚的快楽の贈り物を除いて、私自身の好みを疑問視するように私を促したことです。彼女の作品との最初の出会い（恥ずかしいことに認めますが）は、2019年12月でした。彼女の死からほぼ10年が経ち、6つの十年にわたるキャリアの終わりに、ニューヨーク・スタジオ・スクールで「パット・パスロフ：50年の紙の上で」という展覧会が開かれました。展示された作品は、私が初めてそれらを見たとき、私の心をかき乱しました。私はその色彩パレットを濁っていると感じ、構成が不調和であると認識しました。そのため、私はほとんど時間をかけずにそれらを見ていました。私の反応は非常に否定的で、非常に強かったため、私はこのアーティストが誰であるか、彼女が他に何を成し遂げたのか、そしてなぜ以前に彼女の作品を見たことがなかったのかを調査するためのウサギの穴に落ちていきました。これらの紙の上の作品は、確かに夢のように意図されていたことを学びました—ただし、悪夢的ではないかもしれませんが、その言葉は相対的です。また、パスロフは40年以上にわたり画家ミルトン・レスニックと結婚しており、彼女自身から注意をそらし、夫に向けることに評判があったことも学びました。（彼女は、実際には50以上の展覧会に出展していたので、以前に彼女の作品に気づかなかったことの責任は完全に私にあります。）最後に、彼女のキャリアのほとんどの間、パスロフは抽象に焦点を当てていたことを学びました。喜びに満ち、騒々しく、自信にあふれ、生々しい彼女の抽象画の否定できないエネルギーは、私に最初に見た準具象の紙の作品を再度見るように促しました。その二度目の視線は、私が以前見落としていた微妙さと熟練の世界を明らかにしました。私は絵の具を見つめれば見つめるほど、 muted paletteが変化し、下塗りの輝く層が現れ、深さのある内部の世界が広がっていくのを感じました。作品にふさわしい時間を与えたとき、構成は調和しているだけでなく、ほぼ古典的であることが明らかになりました。ほとんどの人と同様、私は最初に拒絶した絵画を再度見ることはほとんどありません。パスロフは、私にそれがどれほど愚かなことかを思い出させ、私自身の好みの権威に犠牲にならないように教えてくれました。
ニューヨーク学校からの脱出
パスロフは、著名なブラックマウンテンカレッジの学生として絵画キャリアを始め、そこで ジョセフ・アルバース や ウィレム・デ・クーニング といった著名な人物から学びました。彼女の初期の作品の多く、例えば「エスカレーター」（1948年）は、デ・クーニングの影響が明らかに表れており、重厚に加工され、削られた表面、感情的なジェスチャーのマーク、半具象的な形が特徴です。デ・クーニングは、パスロフを将来の配偶者であるレスニックに紹介しました。二人は1950年代に同居を始め、ちょうどその頃、パスロフは教師の影響から離れる自信を得ていました。彼女は、第一世代のアブストラクト・エクスプレッショニストたちよりも若く、教条的でないため、単一のスタイルや方法に忠実でいることに価値を見出しませんでした。1950年代半ばまでに、彼女は無数のタイトなインパストのブラシマークが支配するオープンで粗野な視覚言語を発展させ始めていました。
パット・パスロフ - レッド・アイ、1959年。リネンに油彩。42 x 35 インチ。ミルトン・レスニックとパット・パスロフ財団。
彼女は、美的影響の増大する重荷に目覚めるだけでなく、パスロフは、ニューヨークのアーティストの古い世代と、クレメント・グリーンバーグのような彼らの支持者である批評家が、展示の機会に関してディーラーやキュレーターに偏見を持たせる力を持っていることを認識し始めました。1950年代中頃、彼女はアート活動家として自らを主張し始めました。ジム・ダイン、ルイーズ・ブルジョワ、ロマーレ・ビアーデンのようなアーティストたちと共に、パスロフは10thストリートギャラリーとして知られるようになるアーティスト主導の展示スペースのコレクションを確立する手助けをしました。これは、8thストリートを中心とした伝統的なニューヨークのギャラリーシステムを避けたものでした。これらの権力仲介者、特にグリーンバーグは、これらの共同ギャラリーを嘆き、作品を侮辱しましたが、作品は悪くはありませんでした。それは単に、どのアーティストがシーンを作ることができるかを制御する彼らの能力の終わりを示していただけでした。
パット・パスロフ - スカイ・パスチャー、1961年。リネンに油彩。68 x 144インチ。ミルトン・レスニックとパット・パスロフ財団。
パターンとグリッド
1972年、ブラックマウンテンカレッジで目を輝かせた学生だった24年後、パスロフはニューヨーク市立大学（CUNY）スタテンアイランドでの38年間の教授職を始めました。彼女は学生を大切にし、世代を超えたアーティストたちに深い影響を与えました。彼女の学生への手紙は、"パット・パスロフ、靴が合う人へ：若い画家への手紙"というタイトルの本にまとめられました。教え始めてわずか1年後、パスロフは再び展示政治の最前線に立ち、セ・ローザーやシルビア・スレイと共に、1973年の画期的な展覧会「女性が女性を選ぶ」に関与した最初のアーティストの一人となりました。この展覧会では、全女性の審査員によって選ばれた109人の女性アーティストの作品が展示されました。ルーシー・リッパードと他の主催者たちは、ニューヨーク文化センターを除くすべての主要な機関から拒絶されました。展覧会が開かれると、重要なアート出版物はすべてそれをレビューし、視覚芸術における女性の声の深さと幅に対する公共の認識を革命的に変える話題を生み出しました。
パット・パスロフ - メロン 2, 2001年。リネンに油彩。60 x 48 インチ。ミルトン・レスニックとパット・パスロフ財団。
彼女のキャリアの残りの期間、パスロフは自らの進化を追求し続けました。1990年代には、Frost、ホーソーン、ソロー、ホイットマンなどの著者にちなんで名付けられた、活気に満ちた抽象的なパターンの絵画群を創作しました。同時に、彼女は「バーチと頭蓋骨」（1999年）や「ヘルメス」（1996年）などの印象的な具象のガッシュ画も描いていました。彼女の最後の作品の一つである「メロン 2」（2011年）は、彼女の最高傑作として私の心に残っています。生物的な形状、輝く色彩、そして彼女の特徴的なタイトなブラシストロークの巧妙で層状のブレンドは、非常に自然で見事な雰囲気を持ち、アートの歴史の外に存在しているように思えます。自分の時間の見方は、同時代の人々や未来の人々が自分の時間をどう見るかとは異なるのが必然です。あなたは、自分自身が真実だと認識することに応じて反応することしかできません。パスロフは、自分がアートの分野にどのようにフィットするかについての自身のビジョンに忠実であり、その結果、トレンドの外に存在する作品群を創り出しました。彼女は私に自分の先入観を超えて見るよう挑戦しました。今、私は彼女を啓示として見ています。
注目の画像： パット・パスロフ - 無題、1995-96年。 リネンに油彩。 78 x 117 インチ。 ミルトン・レスニックとパット・パスロフ財団。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
