パット・パスロフ - 重要なアートの六十年
パット・パスロフは、芸術鑑賞者に与えうる最も重要な贈り物の一つ、純粋な感覚的喜びの贈り物に次いで、私自身の好みを疑うように促してくれました。彼女の作品と初めて出会ったのは（恥ずかしながら認めますが）2019年12月、彼女の六十年にわたるキャリアの終わりからほぼ十年後、ニューヨーク・スタジオ・スクールで「パット・パスロフ：紙の上の五十年」展が開かれた時でした。展示された作品は、初めて見た時、私の心をかき乱しました。色彩は濁って見え、構成は不調和に感じられ、ほとんど時間をかけて鑑賞しませんでした。私の反応は非常に否定的で強烈であり、それがきっかけでこの画家が誰であるか、他にどんな業績があるのか、なぜこれまで彼女の作品を見逃していたのかを調べることになりました。これらの紙の作品は確かに夢のような意図で描かれていることを知りました—悪夢のようではないかもしれませんが、その言葉も相対的です。また、パスロフは40年以上にわたり画家ミルトン・レスニックと結婚しており、自身への注目を避け夫に向けることで知られていたことも知りました。（しかし、彼女は50以上の展覧会に出展していたので、私が彼女の作品に気づかなかったのは完全に私の責任です。）最後に、彼女のキャリアの大部分は抽象画に専念していたことを知りました。喜びに満ち、活気があり、自信にあふれ、生のエネルギーがあふれる彼女の抽象画は、私に最初に見た半具象的な紙の作品を再び見直すよう促しました。その再鑑賞で、以前見落としていた微妙なニュアンスと卓越した技術の世界が明らかになりました。絵具をじっと見つめるほどに、くすんだ色調は変化し、下塗りの輝く層が現れ、深みのある内面世界が広がりました。作品にふさわしい時間を与えると、構成は調和的であるだけでなく、ほとんど古典的であることがわかりました。ほとんどの人と同じように、私は最初に拒否した絵画を再び見ることはほとんどありません。パスロフはそれがいかに愚かなことか、そして自分の好みという権威に惑わされてはいけないことを思い出させてくれました。
ニューヨーク・スクールからの脱出
パスロフは有名なブラック・マウンテン・カレッジの学生として絵画の道を歩み始め、ヨーゼフ・アルバースやウィレム・デ・クーニングといった著名な指導者から学びました。彼女の初期の作品の多く、例えば「エスカレーター」（1948年）は、デ・クーニングの影響が明確に見られます—丹念に加工され削られた表面、感情的なジェスチャーの跡、半具象的な形態が特徴です。デ・クーニングはパスロフに将来の配偶者であるレスニックを紹介しました。1950年代に二人は同居を始め、パスロフは教師たちの影響から離れる自信をつけていきました。初代抽象表現主義者より若く、独断的でなかった彼女は、一つの様式や方法に固執することに価値を見いだしませんでした。1950年代半ばまでに、彼女は無数の緻密な厚塗りの筆跡が特徴の開放的で粗野な視覚言語を発展させ始めていました。
パット・パスロフ - レッド・アイ、1959年。リネンに油彩。42 x 35インチ。ミルトン・レスニック＆パット・パスロフ財団所蔵。
彼女は美学的影響の重みを自覚するだけでなく、ニューヨークの年長の芸術家たちと彼らを支持する批評家クレメント・グリーンバーグが、展覧会の機会においてディーラーやキュレーターに偏見を与える力を持っていることにも気づきました。1950年代半ばは、彼女が芸術活動家として自己主張を始めた時期でもあります。ジム・ダイン、ルイーズ・ブルジョワ、ロメア・ビアーデンらと共に、彼女は「10番街ギャラリー」として知られる、8番街を中心とした伝統的なニューヨークのギャラリーシステムを避けたアーティスト運営の展示スペースの設立に貢献しました。これらの権力者たち、特にグリーンバーグはこれらの共同ギャラリーを嘆き、作品を侮辱しましたが、作品自体は悪くなく、単に彼らの支配力が終わりを告げたことを示していただけでした。
パット・パスロフ - スカイ・パスチャー、1961年。リネンに油彩。68 x 144インチ。ミルトン・レスニック＆パット・パスロフ財団所蔵。
模様と格子
1972年、ブラック・マウンテン・カレッジの純真な学生だった時から24年後、パスロフはニューヨーク市立大学（CUNY）スタテンアイランド校での38年にわたる教授職を始めました。彼女は学生を大切にし、多くの世代の芸術家に深い影響を与えました。学生への手紙は『パット・パスロフ、靴が合う者へ：若き画家たちへの手紙』という書籍にまとめられています。教職を始めてわずか1年後、パスロフは再び展示政治の最前線に立ち、セ・ローザーやシルビア・スリーと共に、109人の女性芸術家の作品を全女性審査員が選んだ画期的な1973年の展覧会「女性が選ぶ女性」に参加しました。ルーシー・リパードら主催者は、ニューヨーク文化センターを除く市内の主要な機関すべてに拒否されましたが、展覧会が開かれると、重要な美術誌がこぞって取り上げ、女性の視覚芸術における声の深さと幅広さへの公衆の認識を革命的に高めました。
パット・パスロフ - メロン 2、2001年。リネンに油彩。60 x 48インチ。ミルトン・レスニック＆パット・パスロフ財団所蔵。
彼女はその後のキャリアを通じて自己の進化を追求し続けました。1990年代には、Frost、ホーソーン、ソロー、ホイットマンといった作家の名を冠した、活気に満ちた抽象的で模様のある絵画群を制作しました。同時に、「バーチズ・アンド・スカルズ」（1999年）や「ヘルメス」（1996年）といった幽玄な具象的グアッシュも描いています。彼女の最後の作品の一つ「メロン 2」（2011年）は、私にとって彼女の最高傑作と感じられます。生物的形態、輝く色彩、そして彼女の特徴的な緻密な筆致が巧みに重なり合い、まるで美術史の枠を超えた存在のような、自然で卓越した雰囲気を持っています。自分の時代の見方は、同時代の人々や未来の人々の見方とは必ず異なります。自分自身が真実だと感じることに応じて反応するしかありません。パスロフは自分が芸術の世界でどこに位置するかという自身のビジョンに忠実であり、その結果、流行に左右されない作品群を生み出しました。彼女は私に、自分の先入観を超えて見ることを促しました。今では彼女を啓示のように感じています。
掲載画像：パット・パスロフ - 無題、1995-96年。リネンに油彩。78 x 117インチ。ミルトン・レスニック＆パット・パスロフ財団所蔵。
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 作
