デジタル抽象芸術の領域のアートワークを閲覧する

デジタル技術の急速な発展は私たちの生活のあらゆる側面に深い影響を与え、芸術もその破壊的な影響から逃れることはほとんどできませんでした。今日の芸術はマウスのクリック、あるいは最近では画面のタッチによって生まれ、アーティストがデジタルの領域で創作することを可能にするソフトウェアやアプリは爆発的な速度で増え続けています。その非常に非具象的で模倣しない性質ゆえに、抽象芸術はこの比類なき技術的変革から最も多くの恩恵を受けました。デジタル抽象芸術は、新しいソフトウェアの機能が無数の魅力的な美的選択肢を提供し、すぐに手に入ることで繁栄しています。ソフトウェアは間違いなくデジタル抽象芸術の中心的な場であり、創造性の地平を比類なく広げる助けとなりました。多くのアーティストがデジタルと伝統的な絵画、彫刻、写真を融合させていますが、最終的には作品の本質を解釈し新たな芸術的境地を探求するためにソフトウェアに頼っています。Photoshop、Adobe Illustrator、Corel Painterは写実的で具象的なイラストレーターや写真家に広く使われてきましたが、その多くのフィルター（例えばPhotoshop Wave）は多様な抽象パターンを生み出すことで知られています。しかし、多くの人は本物の（コードベースの）抽象芸術を生み出せるのは生成的アルゴリズムだけだと考えており、この信念に応えるために多くのツール、プログラム、フレームワーク、言語が開発されています。IdeelArtでは、新しいメディア芸術と称し、最も多様なデジタル技術を用いて創作するアーティストたちを迎えています。今週は、あなたのコレクションに加えられる最も魅力的な五つのデジタル抽象作品を誇りをもってご紹介します。

Luuk de Haan - Straec 26

彼のベクターを基盤としたStraecシリーズの一部であるStraec 26は、古英語の単語stræcに込められた本来の意味―伸ばされた後に硬直したもの―を体現しています。彼の作品は伸ばされているが硬直しているように見えます。De Haanは以前の幾何学的抽象シリーズでベクターの概念を試みました。ベクターは数学的な量として三次元空間の一点への軌跡を伝えます。彼の創作過程は色のパレットを選ぶことから始まり、次に画像処理ソフトを使って表面に長方形を作成します。これらの長方形が出発点となり、ランダムな三角形や他の幾何学的形状を生成し、ベクターの本質を呼び起こします。マレーヴィチやモンドリアンの幾何学的抽象作品に触発され、de Haanは自信に満ちた幾何学的形状、明快な線、滑らかな表面によって定義されるミニマリストの美学と構成を巧みに表現しています。De Haanは、画像処理ソフトを使って幾何学的構成を作り、それを画面から直接撮影する独特の表現で広く称賛されています。彼は写真撮影の物理的条件を変え、デジタル画像との相互作用を通じて明らかになる不確実性と予測不能な驚きの要素を強調します。新たに生まれる画像は自然で有機的な視覚的雄弁さと、形、色、幾何学、線の厳密なグラフィック探求を魅了します。De Haanはオランダ南ホラント州フラールディンゲン生まれの視覚芸術家であり音響デザイナーです。彼の視覚芸術は写真、ドローイング、デジタルツールを用いて有機的で幾何学的な抽象構成を創り出します。

Luuk De Haan - Straec 26、2016年。新しいメディア芸術。100 x 72.5 cm。

Bill Kane - EM-78 Vajra 3

Kaneの最新シリーズEmanationsの一部であるEM-78 Vajra 3は、写真の最も本質的な要素としての光を探求しています。サンスクリット語のvajraという言葉の曖昧な二重性―神インドラが持つ神話の武器であり、ダイヤモンドの特性（不壊性）と雷光の特性（抗しがたい力）を象徴する―を視覚的に問いかけ、Kaneはvajraの画像をスキャンし、最も微細な可能性までぼかし、色と形の精製されたイメージだけが残るまで伸ばします。彼は写真の決定的要素としての光の精神的可能性を表現するためにコンピューターソフトを丹念に使いこなしています。彼にとってこれはより大きな知覚体験の出発点であり、Emanationシリーズの意図は独特の精神的現象を世俗的で現代的かつ普遍的なものに翻訳することでした。Kaneは写真、絵画、版画の境界を交差するアメリカのマルチメディア芸術家であり、イメージとは何か、何でありうるかを探求しています。彼はカリフォルニア州サンフランシスコ近郊に住み制作しています。

Bill Kane - EM-78 Vajra 3、2019年。キャンバスに顔料。213.36 x 60.96 x 3.81 cm。

Bill Kane - EM2020-59

Kaneの最新Emanationsシリーズのもう一つの作品であるEM2020-59は、光の特質をさらに探求し、写真の物質的性質を形而上学的・精神的領域へと移し替えます。仏教の神を描いたタンカのスキャン画像を再びぼかし伸ばし、色と形の精製されたイメージだけを残します。Kaneはこれらの縮小されたイメージを水彩紙に印刷し、仏の光の身体の根源的な表現として、鑑賞者に祝福を授けるものとしています。彼はこれらの祝福を静けさと心の落ち着きの瞬間と解釈し、ロスコやタレルの芸術に触れたときに鑑賞者が体験する平穏と安らぎの感覚を引き起こすことを意図しています。Kaneは、技術の応用によって作られた無生物が鑑賞者にこのような感覚をもたらすという考えに深く感銘を受けました。

Bill Kane - EM2020-59、2019年。水彩紙に顔料。50.8 x 50.8 cm。

Jesús Perea - M338

幾何学を通じて美を追求する中で、Pereaは知性の予測不可能で感情的な性質の根底にある合理的構造を探ります。ハーネミューレ・フォトラグに印刷されたM338は、Pereaの最も独特なグラフィック抽象の表現を体現しています。彼はイラストレーションと表現主義の間を揺れ動き、理性の世界と感情の世界を表現力豊かで説得力のあるデジタル創作で融合させます。幾何学的と生物的形態の間に位置し、自然の数学的美が現れ、構造と表現の謎を明らかにします。彼のデジタル作品の鮮やかさは絶え間ない動きを感じさせ、完成しても潜在的に生きているかのようです。彼は意図的に過去と未来、建築的世界と自然の世界の間に漂うイメージを追い求めています。2018年、3年間コンピューターのみを作曲と創作の道具として使った後、彼は手作業とデジタルの創作過程を再び融合させるリズムと展開を体験する必要を感じ、M338はその二つの領域の融合への復帰を示しています。Pereaはマドリード在住の多分野にわたる抽象芸術家であり、Richard Caldicott、Luuk de Haan、Pieter Bijwaardと共に現代抽象芸術集団Mother Universeのメンバーです。

Jesús Perea - M338、2018年。デジタル創作、ハーネミューレ・フォトラグ308グラムに印刷。100 x 70 cm。

Paul Snell - Bleed # 202001

Snellの最新作は、純粋な思考の深淵へ鑑賞者を誘うリズミカルで調和のとれた視覚構造を明らかにします。彼は反省を真に瞑想的な状態に翻訳する視覚的示唆を生み出します。Bleed # 202001は、彼の構成の建築的側面と鮮やかで輝く表面の組み合わせから生まれるSnellの色彩関係の躍動感を示しています。メタ意味や表象の不在は鑑賞者を原始的で音調的な美的物質の中に引き込みます。この原始的な体験の中で、鑑賞者は色彩、リズム、空間に没入し、解釈的な反省のための道を開き、純粋な超越への道を切り開きます。彼は伝統的なカメラで対象や場所を撮影し、視覚情報をデジタルで解読し、色と形を削減・単純化し、これらの縮小された要素が自己言及的な関係を展開するまで処理します。この展開過程は媒体に内在する曖昧さと過渡的状態を写し出します。Snellは伝統的技法とデジタル技法を組み合わせ、現代の写真メディアにおける抽象と簡素化の可能性を探求しています。彼はタスマニア州ローンセストンに住み制作しています。

Paul Snell - Bleed # 202001、2020年。クロモジェニックプリント、3mmマットプレキシガラスにフェイスマウント。180 x 115 cm。

掲載画像：Paul Snell - Bleed # 202001、2020年、設置風景。
撮影：Jovana Vuković