デジタル抽象芸術の領域のアートワークを閲覧する

デジタル技術の急速な発展は、私たちの存在のあらゆる側面に深い影響を与え、アートもその破壊的な影響から逃れることはほとんどできませんでした。今日のアートは、マウスのクリック、あるいは最近では画面へのタッチを通じて生まれ、アーティストがデジタル領域で創作するためのソフトウェアやアプリが爆発的な速度で普及しています。その非表現的で模倣的でない性質のおかげで、抽象アートはこの比類のない技術的変革から最も多くの恩恵を受けました。デジタル抽象アートは、新しいソフトウェア機能が魅力的な美的選択肢を無限に提供するため、繁栄しています。ソフトウェアは間違いなくデジタル抽象アートの中心的な焦点であり、創造性の地平を比類なく広げる手助けをしました。多くのアーティストがデジタルと伝統的な絵画、彫刻、写真を融合させる一方で、最終的にはソフトウェアに頼って自らの作品の本質を構築し、新しい芸術的なフロンティアを探求します。Photoshop、Adobe Illustrator、Corel Painterは、リアルなイラストレーターや写真家によって広く使用されていましたが、そのフィルターの多く（Photoshop Waveのような）は、膨大な種類の抽象パターンを作成することで悪名高いです。しかし、多くの人々は、真の（コードベースの）抽象アートを創造できるのは生成アルゴリズムだけだと信じており、この信念を受け入れるために急増するツール、プログラム、フレームワーク、言語が展開されています。IdeelArtでは、自らの作品を新しいメディアアートと表現し、最も多様なデジタル技術を使用して創作するアーティストたちが集まっています。今週、私たちはあなたのコレクションに加えることができる、最も魅力的なデジタル抽象アート作品5点を誇らしげにご紹介します。

ルーク・デ・ハーン - ストラエク 26

彼のベクターベースのストレックシリーズの一部であるストレック26は、古英語の単語stræcに捉えられた元の意味 - 引き伸ばされた後に硬直したもの - を体現しています。彼の画像は引き伸ばされているように見えますが、硬直しています。De Haanは、ベクターというアイデアを以前の幾何学的抽象シリーズで実験しました。ベクターは数学的な量として、三次元空間の一点に向かう軌跡を伝えます。彼の創造的プロセスは、カラーパレットを選ぶことから始まり、その後、イメージングソフトウェアを使用して表面上に長方形を作成します。これらの長方形は、彼がランダムな三角形や他の幾何学的形状を生成する出発点です。マレーヴィチやモンドリアンの幾何学的抽象作品に触発されて、デ・ハーンは彼のミニマリスト美学と、自信に満ちた幾何学的形状、明確なライン、滑らかな表面によって定義される構成を巧みに明らかにします。De Haanは、画面から直接撮影したイメージングソフトウェアを使用して幾何学的構成を作成する独特の表現で広く称賛されています。彼は、写真が撮影される物理的条件を変更し、デジタル画像との相互作用を通じて明らかにされる不確実性と予測不可能な驚きの要素を強調します。新たに生まれた画像は、形、色、幾何学、ラインの厳密なグラフィック探求とともに、自然で有機的な視覚的雄弁さを魅了します。De Haanは、オランダの南ホラント州フラールディンゲンで生まれました。彼は視覚芸術家であり、サウンドデザイナーです。彼の視覚芸術は、写真、ドローイング、デジタルツールの媒体に依存して、有機的で幾何学的な抽象構成を作成します。

Luuk De Haan - ストレック 26, 2016年。新メディアアート。100 x 72.5 cm.

Bill Kane - EM-78 ヴァジュラ 3

Kaneの最新のエマネーションシリーズの一部であるEM-78 ヴァジュラ3は、写真の最も本質的な側面としての光を探求しています。サンスクリット語の「ヴァジュラ」という言葉の意味のあいまいな二重性を視覚的に問いかけるこの作品は、神インドラが振るう神話的な武器であり、ダイヤモンドの特性（不壊性）と雷の力（抵抗できない力）を象徴しています。Kaneは、ヴァジュラの画像をスキャンし、それを最も限られた可能性までぼかし、色と形の蒸留された画像だけが残るまで引き伸ばします。彼は、光の精神的な可能性を写真の定義要素として表現するために、コンピュータソフトウェアを細心の注意を払って使用します。彼にとって、これはより大きな知覚体験の出発点であり、エマネーションシリーズの意図は、独自の精神的現象を世俗的で現代的、かつ普遍的なものに翻訳することでした。Kaneは、写真、絵画、版画の境界を交差させながら、画像とは何か、そして何になり得るのかを考察するアメリカのマルチメディアアーティストです。彼はカリフォルニア州、サンフランシスコ近郊に住み、働いています。

Bill Kane - EM-78 ヴァジュラ 3, 2019年。キャンバスに顔料。213.36 x 60.96 x 3.81 cm.

Bill Kane - EM2020-59

彼の最新のエマネーションシリーズの一部である別のケインのアートワーク、EM2020-59は、光の特性を探求し、写真の物質的特性を形而上的/精神的な領域に移すエーテル的な要素としての光の特性をさらに探求しています。仏教の神を描いた絵画である仏教のタンカのスキャン画像は再びぼやけて引き伸ばされ、色と形の蒸留された画像のみが残ります。Kaneは、これらの縮小された画像を水彩紙に印刷し、仏陀の光の身体の元素的な表現として、見る人に祝福を授けます。彼はこれらの祝福を、見る人がロスコやタレルのアートに出会ったときに体験する平和と静けさの瞬間であり、同じ体験を引き起こすものと解釈しています。Kaneは、技術の応用によって創造された無生物のオブジェクトが、見る人にそのような感情を授けることができるという考えに深く感銘を受けました。

Bill Kane - EM2020-59, 2019年。水彩紙に顔料。50.8 x 50.8 cm.

Jesús Perea - M338

幾何学を通じて美を探求する中で、Pereaは、予測不可能で感情的な知性の本質を支える合理的な構造を考察します。ハーネミューレフォトラグに印刷されたM338は、ペレアの最もユニークなグラフィック抽象の表現を体現しています。彼は、イラストレーションと表現主義の間を揺れ動き、理性の世界と感情の世界を合成した、表現力豊かで説得力のあるデジタル作品を創り出します。幾何学的と生物形態的の間に位置し、自然の数学的美が現れ、構造と表現の両方の神秘を明らかにします。彼のデジタル作品の鮮やかさは、完成しても常に動き続けているかのような感覚を呼び起こします。彼は、過去と未来、建築的な世界と自然の世界の間に漂うイメージを意図的に探し求めています。2018年、彼は作曲と創造の道具としてコンピュータのみを使用して3年を過ごした後、手動とデジタルの創造的プロセスを融合させるリズムと発展を再び体験する必要性を感じ、M338は彼の美と純粋な感情を求める終わりなき追求における二つの領域の混合への復帰を示しています。Pereaは、スペイン・マドリードに住み、活動する多分野にわたる抽象アーティストです。Richard Caldicott、ルーク・デ・ハーン、ピーター・ビジュワールトと共に、Pereaは現代抽象アートのコレクティブ「マザー・ユニバース」のメンバーです。

Jesús Perea - M338、2018年。デジタル作品、ハーネミューレフォトラグ308gに印刷。100 x 70 cm.

Paul Snell - ブリード # 202001

この最新作はSnellによるもので、観る者を純粋な思考の深淵へと移行させるリズミカルで調和のとれた視覚構造を明らかにしています。彼は、反映を本物の瞑想的状態に変換する視覚的提案を創造します。Bleed # 202001は、彼の構成の建築的側面とその鮮やかで光り輝く表面の組み合わせから生じるスネルの色の関係のダイナミズムを明らかにします。メタセマンティクスと表現の欠如は、観る者を原始的で調音的な美的素材の真っ只中に引き込みます。この原始的な体験の中で、観る者は色、リズム、空間に没入し、彼/彼女の解釈的な反映のための道を開き、純粋な超越への道をクリアにします。彼は伝統的なカメラで物体や場所を捉え、視覚情報をデジタル的に解読し、色と形を減少させ、単純化し、これらの減少した要素が自己参照的な関係に展開するまで進めます。この展開プロセスは、メディウムに内在する曖昧さと移行状態をマッピングします。Snellは、現代のフォトメディアにおける抽象とミニマリズムの可能性を探求するために、伝統的な技術とデジタル技術を組み合わせています。彼はタスマニア州ローンセストンに住み、働いています。

Paul Snell - ブリード # 202001, 2020年。クロモジェニックプリント フェイスマウント 3mm マットプレキシガラス。180 x 115 cm.

特集画像: Paul Snell - ブリード # 202001, 2020, インスタレーションビュー.
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ