ホセ・パルラのニューヨーク市への抽象的ラブレター

ホセ・パルラは、世界で最も愛される公共アーティストの一人として急速に成長しています。彼の最初の公共壁画は、2011年初頭に発表され、トロントのコンドミニアム開発の内部壁を飾りました。深い茶色とオレンジの色域、そして鮮やかな白の書道的な落書きで部屋を支配し、層状で非常に複雑な壁画は、現代都市のうねるエネルギーと視覚的多様性を生き生きと表現しました。パルラは、子供の頃にマイアミの都市壁にグラフィティを描き、タグ付けをしながら、その壁画を強力にする視覚的な声を育みました。美術学校を卒業した後、彼はニューヨーク市のブロンクスに移り、ヒップホップアーティストのアルバムカバーを描くことで生計を立てました。もちろん、ストリートアートにルーツを持つ何千ものアーティストが後に制度的な空間で作品を展示しますが、パルラが行うことには独自の何かがあります。彼は、追加するものと同じくらい、表面自体にも関心を持っています。彼は壁を歴史的文書として理解しており、現代の都市生活のサイクルの物語が、汚れ、ゴミ、紙、接着剤、ペンキ、錆、血、汗の層に埋め込まれています。彼の絵画は、色、線、質感といった非表象的、形式主義的、抽象的な要素を、テキストやコラージュといった表象的要素の原始的なスープと混ぜ合わせることで、その同じ都市の全体性を表現しようとしています。パルラは、都市の魂を伝えるのが非常に得意であり、彼はワン・ワールド・トレード・センターのために大規模な作品を制作するよう招待された最初のアーティストの一人です。彼がそのプロジェクトのために制作した壁画「One: Union of the Senses」は、ニューヨークで最大の絵画と考えられており、サイズは4.5 x 27.5メートルです。2018年には、テキサス大学オースティン校で「アミスタッド・アメリカ」というタイトルのさらに大きな壁画を描きました—サイズは7.5 x 49.5メートルです。しかし、彼の作品はスケールだけではありません。この夏、ブロンクス美術館は、ニューヨークでの彼の初の個展を迎え入れます。その展覧会は、人間のスケールの新しい絵画と彫刻の作品で構成されます。タイトル—ホセ・パルラ: それはあなたのもの—は、成熟したアーティストとしてのパルラを育んだコミュニティに焦点を当てたルーツを完璧に表現しています。

フリースタイル神話創造

パルラが何をしているのかを理解する最も早い方法は、彼が作業しているのを見ることです。彼は、ワン・ワールド・トレード・センターの壁画の制作を同名の映画—One: Union of the Senses—で記録しました。この映画は現在YouTubeで視聴可能です。映画では、パルラが高い梯子の頂上に登り、キャンバスにジェスチャーの印を付け、次に梯子から飛び降りる様子が映し出されます。彼のブラシが落下する際にキャンバスに跡を残します。私たちは、彼の指がインパストの素材に食い込む様子を見ます。塗料、紙、接着剤の層が表面に重なり合っていきます。映画の中では、時を経た落書きで覆われた街の壁やストリートパフォーマーの瞬間も見られ、パルラが壁画に取り組むショットと対比されています。私たちが街で目にするすべての動き、すべての物質、すべての自然の力が彼の手法に取り入れられ、完成した壁画はついに歴史のような外観を持つことになります。

ホセ・パルラ - ソーシャル・ビジュアル, 2020 © アクリル、インク、コラージュ、エナメル、プラスター、油彩キャンバス。写真提供：パルラ・スタジオ。

彼の壁画のように、パルラがブロンクス美術館の展覧会で発表する絵画は、その制作の歴史の視覚的エコーを含んでいます。しかし、彼はさらに深いものへと進化しているアーティストを示しています。「主権の流れ」（2020）の厳しいパレットと狂乱的な線の特性は、黒い表面に白いジェスチャーのマークが爆発する書道的なもので、サイ・トゥオンブリーの画期的な白いキャンバスを視覚的に思い起こさせます。しかし、パルラはトゥオンブリーの賭けを高め、グラフィティに見られる線とジェスチャーの形式的な側面だけでなく、文化としてのグラフィティのより大きな社会的文脈も表現しています。一方、壮大な「それはあなたのもの：先住民に対する国際的な違法構築」（2020）は、パルラが神話に興味を持っていることを明らかにしています。抽象表現主義者とは異なり、彼の神話作りは過去の古典的な物語に根ざしていません。むしろ、パルラはフリースタイルの神話作り手であり、日常の伝説の muted cries を表現しています。

ホセ・パルラ - 神話の探求者 2020 © アクリル、インク、コラージュ、エナメル、プラスター、油彩キャンバス。写真提供：Parlá Studios。

新しい都市リアリズム

パルラが新作で表現する日常の真実性は、1920年代に主にニューヨーク市で活動していたアメリカのアーティストたちのグループを説明するために最初に使われた、百年の歴史を持つフレーズ「アーバン・リアリズム」を思い起こさせる。アッシュ・キャン・スクールとして知られる緩やかに結びついたグループによって体現された彼らの美学は、貧しい都市の労働者たちの日常生活を称賛した。アーバン・リアリストたちが描いた絵には抽象的なものは何もなく、作品が捉えた雰囲気を除けば、彼らの絵は本物の「感覚」を持っていた。つまり、貧しい都市の労働者階級の観客がこれらの絵を見たとき、彼らは自分自身をそこに認識したのだ。アーバン・リアリズムは、ファインアート市場の通常の文化的帝国主義をひっくり返し、批評家たちは貧しい都市のアーティストたちを嘲笑し、貧しい都市の人々が楽しむために貧しい都市の人々の絵を描くことを非難した。一人の批評家は、作品に対する軽蔑的なコメントとして「アッシュ・キャン・スクール」という用語を造語したが、アーティストたちはそのばかげた侮辱を受け入れ、褒め言葉と考えた。

ホセ・パルラ - 変位の波、2020 © アクリル、インク、コラージュ、エナメル、石膏、油絵具をキャンバスに使用。写真提供：パルラスタジオ。

アッシュキャン・スクールと現代の都市グラフィティを結びつけるのは難しくない。グラフィティは常に都市の労働者階級文化の一部であったからだ。アーバン・リアリズムのように、グラフィティは根本的に客観的であり、それはメッセージを含んでいるが、それはそれを読むことができる人々のためだけに意図されている。とはいえ、それはまた抽象的な何かを伝えている：アーバン・リアリストたちが伝えたのと同じ本物の感覚だ。パルラがニューヨークに到着したときにブロンクスに移ったのは理にかなっている。ファッション・モーダのように、グラフィティアートを展示した最初のギャラリーはその地区にあった。パルラは現代の都市の人々の絵を描いているわけではないが、彼は私たちが認識する物質的現実を絶対に表現している。その現実は、彼の表面を覆うカリグラフィックな書き込みの層にある。彼のジェスチャーのスウープは、路地を通る風の動きから、電車のショータイムダンサーのひねりや回転まで、すべてを反響させている。彼のインパストの絵具を通して手の落書きは、洞窟の壁にある60,000年前の手形と同じ感情を反響させている。つまり、創造的な心を持つ誰かがここにいて、未来と共有する価値のある伝説を持っていたということだ。ホセ・パルラ：それはあなたのものは、COVID-19の制限が許す限り、2020年9月9日から2021年1月10日までブロンクス美術館で開催される予定である。

特集画像：ホセ・パルラ - Done Up With Finesse, 2020 © アクリル、インク、コラージュ、エナメル、プラスター、油彩キャンバス。写真提供：Parlá Studios
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フィリップ Barcio による