大きな抽象画であなたの家を豊かにしましょう！

芸術はあらゆる大きさで存在しますが、抽象芸術は大きく展開します。ジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコ—大きなキャンバスの先駆者たちは、前例のない大作で両者の間に等号を打ちました。1947年には早くもMoMAが「大規模現代絵画展」を開催し、新たな時代—「大きなキャンバス」の時代—の到来を告げました。大きな抽象画は作品と鑑賞者の関係を再定義し、その巨大さ（あらゆる意味で）でギャラリーや個人コレクターに大きな影響を与えました。多くのコレクターにとって大きさは必須ですが、一方で自分の空間に大きなキャンバスが収まるか、インテリアに合うかどうか迷う人もいます。確かに大きな絵画はより多くの空間を必要としますが、大きな抽象画は20世紀中期以降の建築の広大な壁面と調和しました。多くの初期抽象画家はサイズ面で限界を超え、ポロックの壁画サイズの作品を収める理想的なモデル美術館の構想も魅力的でしたが、大多数の画家は作品の居場所を見つけるためにサイズの妥協を選びました。彼らの多くは標準的な天井高の八～九フィートの範囲内で創作を抑え、住宅購入者にとって魅力的な抽象画を選ぶ豊富な機会を残しました。
他のコレクターは、最新の大きな抽象画が他のインテリアと調和するかどうかを気にするかもしれません。作品の優位性や長寿命は家具と比較しても問題ですが、インテリアとの調和は小さな抽象画と大きな抽象画の違いです。大きな抽象画は単に調和するために作られているのではなく、インテリアの調子や様式を決定し、他の装飾を圧倒し、アメリカの美術史家キャロライン・ジョーンズが指摘するように、装飾そのものとなります。ですから心配はいりません。大きな抽象画は空間全体を変え、（再）定義してあなたの好みに合わせてくれます。IdeelArtでは大きな抽象画の独自性を高く評価し、あなたのコレクションにふさわしい最も美しい十点の大作を選びました。下にスクロールしてお気に入りを見つけてください。

Martín Reyna - Untitled (Ref 19014)

この最近のReynaの作品は、彼独特の技法であるインクを薄め、水を加えて紙の上で色が最も異例な形で拡散し相互作用する様を体現しています。色は散り散りになり、優雅に振動し、最初の境界を超えていきます。Untitled (Ref 19014)は、Reynaが線的かつ空間的な構成を慎重に計画する姿勢と、自然の力に制作過程を委ねて最も不規則に導かれることを許す姿勢のバランスを優雅に保っています。Reynaはアルゼンチン生まれでフランス・パリ在住の抽象画家です。彼のジェスチャー的抽象画は、輝く色彩の関係性と巧みな遠近法や空間の探求で目を楽しませ、心を刺激します。

 

Martin Reyna - Untitled (Ref 19014), 2019年。紙にインク。150 x 150 cm。

 

Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II

IdeelArt限定シリーズの最新作Schweinsbergの作品は、彼女の制作過程のエネルギー、躍動感、即興性を視覚化しています。Interstellar Voyage IIは、混沌と調和が同時に存在する美の本質を強調するために様々な技法を用い、彼女の感情の深さを映し出しています。力強い作品は、急がず直感的なアプローチから生まれ、力強い筆致と限られた色調が感情に駆動された創作過程を明らかにします。Schweinsbergはドイツの抽象画家で、彼女の叙情的な絵画は生の感情、鮮やかな色彩、エネルギッシュな筆致の層からなる激しい力を持ちます。フランクフルト在住。

 

Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II, 2020年。アクリルとミクストメディア、無張りリネン。200 x 260 cm。

 

Macha Poynder - 5th House

5th Houseは、多層の色彩が生み出す驚くべき複雑さと深みを示しています。Poynderの流動的で無形な広がりは、ジェスチャー、線、色、空間がかつてない知覚の拡大体験で融合します。彼女は自動描画、身体的な動作、直感的な色彩選択を融合させ、無意識の最も原始的な側面を浮かび上がらせます。明らかな偶然性と訓練された精密さが出会い、多層の色彩が世界の複雑さと不可解な謎を明らかにします。Poynderはロシア生まれ、パリ在住の芸術家で、抽象表現主義の哲学と美学原理に触発された多分野にわたる作品を制作しています。

 

Macha Poynder - 5th House, 2016年。アクリル、コラージュ、パステル、無張りキャンバス。158 x 152 cm。

 

Tommaso Fattovich - Bones

Fattovichの最新作は、色彩、層、線、形に本能的に反応し、最も原始的な感情を破壊的に表現しています。Bonesは、シュルレアリスムの自動技法を用いて潜在意識の深淵に大胆に潜り込もうとする試みを捉えています。彼の素早い絵具の塗布は、潜在意識の底にある感情表現を封じ込めています。Fattovichはイタリアの抽象画家で、シュルレアリスムの自動技法を駆使し、荒々しく層を重ねた感情豊かな作品で荒廃と衰退の感覚を伝えます。フロリダ州デルレイビーチ在住。

 

Tommaso Fattovich - Bones, 2020年。ミクストメディア、キャンバス。152.4 x 121.92 cm。

 

Pierre Muckensturm - 14p1601861

この魅惑的なアクリルと油彩の作品は、Muckensturmの永続性と一時性への魅了を示しています。時間の反復的かつ周期的な性質と、その調和を乱す単一で孤立した出来事との不安を覚える二項対立を通じて表現されています。14p1601861は、この大作キャンバスを支配する単純な形態を通じて強度と静けさの均衡を捉えています。Muckensturmはフランスの抽象画家で版画家であり、調和、静けさ、時を超えた視覚言語を持ちます。ストラスブール生まれ、現在はコルマール在住。

 

Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014年。アクリルと油彩、無張りキャンバス。186 x 160 cm。

 

Paul Snell - Chromophilia # 201701

Chromophilia # 201701は、Snellの知覚と人工性、視覚の感覚の独特な探求を体現しています。彼は伝統的なカメラで対象や場所を撮影し、視覚情報をデジタルで解析して色彩と形態を簡略化し、これらの要素が自己言及的な関係性を展開するまで減らします。この展開過程は、媒体に内在する曖昧さと過渡的な状態を示します。Snellは伝統的技法とデジタル技法を組み合わせ、現代の写真メディアにおける抽象と簡素化の可能性を探求しています。オーストラリア・タスマニア州ロンセストン在住。

 

Paul Snell - Chromophilia # 201701, 2014年。クロモジェニックプリント、4.5mmプレキシガラス貼り。75 x 275 cm。

 

Kyong Lee - Prayed

「Color as Adjective」シリーズに触発されたPrayedは、彼女の記憶と思考の感情的本質を視覚表現を通じて展開しています。この鮮やかな作品は、色を彼女の主要な視覚言語として明らかにし強調します。彼女は各層を一定時間かけて塗布し乾燥させることで、色彩と時間の関係を生み出すグラデーション絵画を制作します。Leeは韓国の抽象画家で、色彩、素材、制作過程、形態の多面的な探求を通じて物理的・感情的現実を調和させています。ソウル在住。

 

Kyong Lee - Prayed, 2015年。アクリル、キャンバス。162 x 130.3 cm。

 

Anya Spielman - Candy

Candyは大胆で官能的な作品で、Spielmanの強烈に身体的で真摯な内省的アプローチを融合させています。彼女の飽和した表面は光を放ち、光沢とつや消しの層が同時に交互に現れます。赤やピンクは肉体と血を示し、淡いクリーム色、黄色、濃い茶色は体液を想起させます。この身体的な色彩の表現は、粗い爪跡や傷によって解体され、絵画の奥深くに符号化された概念とイメージを刻み込みます。Spielmanはアメリカの抽象画家で、二元的な力と形態の星座を探求し、知ることと知らないこと、見られることと見られないこと、人間性と非人間性の緊張を繰り返し表現します。ロサンゼルス近郊在住。

 

Anya Spielman - Candy, 2009年。油彩、キャンバス。198.1 x 157.5 cm。

 

Jeremy Annear - Anchorage

Anchorageでは、Annearが多様な影響と様式的関心を融合させた後期学際的美学を受け入れ、古代の動機と現代の視覚表現を結びつけています。この大作油彩は彼の形態、構造、構成の純粋さと、鋭い精密さと正確さを体現しています。彼は抽象と絵具の関係を絶えず探求し、地球色と原色の生の色彩で自然環境の関係を解読しようとしています。Annearはイギリスの画家で、若い頃にセント・アイヴスのモダニズムに触れました。コーンウォール在住。

 

Jeremy Annear - Anchorage, 2018年。油彩、キャンバス。150 x 120 cm。

 

Anthony Frost - Clear Spot

Clear Spotは、Frostの絵画とコラージュの独特な融合を最も巧みに示しています。彼は麻袋、帆布、キャンバスにアクリルと軽石を塗り重ね、層を作り、鮮やかな色で形を描きます。彼の技法は迅速で反省なく、型破りであり、本能と直感に制作過程を委ねます。Frostはイギリスの抽象画家で、著名なサー・テリー・フロストの息子です。彼の鮮やかで色彩豊かな絵画と版画はロック音楽の生のエネルギーと自由を表現しています。コーンウォール在住。

 

Anthony Frost - Clear Spot, 2006年。アクリルとミクストメディア、キャンバス。207 x 119.4 cm。

 

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掲載画像：Tommaso Fattovich - Bones、2020年、展示風景。
撮影：Jovana Vuković