大きな抽象画であなたの家を豊かにしましょう！

アートはあらゆるサイズで存在しますが、抽象アートは大きく存在します。ジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコ - 大きなキャンバスの先駆者たち - は、前例のない大サイズの絵画で二者の間に等号を置きました。1947年には、MoMAが「大規模現代絵画」展を開催し、新しい時代 - 「ビッグキャンバス」の時代 - を告げました。大きな抽象画は、作品と観客との関係を再定義し、ギャラリーやプライベートコレクターに対しても巨大（言葉のすべての意味で）な影響を与えました。多くのコレクターにとって、大きさは必須ですが、いくつかの人々は、彼らのスペースが大きなキャンバスを収容できるか、またはそれが装飾にどのように合うかを考え、まだためらっています。確かに、大きな絵画はより多くのスペースを必要としますが、大きな抽象画は20世紀中頃/後半の建築の広大な表面と一致しました。多くの初期の抽象アーティストは、ポロックの壁画サイズの絵画を収容できるモデルサイズの理想的な美術館のアイデアが魅力的であるほど、サイズに関しては妥協する傾向がありましたが、ほとんどのアーティストは、自分の作品のための家を見つけることに熱心で、サイズに妥協する傾向がありました。彼らのほとんどは、住宅購入者にとって最も魅力的な抽象アート作品の中から選ぶ豊富な機会を提供する、8フィートまたは9フィートの標準的な天井高の中で創造性を抑えることになります。
他のコレクターは、最新の大きな抽象画が他のインテリアと合うかどうかを気にするかもしれません。アートワークの優位性や、家具に対する長寿命はそれ自体の問題ですが、インテリアとの調和が小さな抽象画と大きな抽象画の違いです。大きな抽象画は単に調和するために作られているわけではなく、インテリアのトーンやスタイルを設定することで他のインテリアを圧倒し、アメリカの美術史家キャロライン・ジョーンズが指摘したように、装飾そのものとなります。ですので、心配はいりません。大きな抽象画は、あなたの好みに合わせて空間全体を変革し、（再）定義します。IdeelArtでは、大きな抽象画のユニークさを非常に重視しており、あなた自身のコレクションのために最も美しい10点の大きな抽象画を選びました。お気に入りを見つけるために、下にスクロールしてください。

マルティン Reyna - 無題 (Ref 19014)

この最近のReynaの作品は、インクを希釈し、紙の上に水を加えるという彼の独特な技法を体現しています。その結果、色が散乱し、最も異常な方法で相互作用します。色は消散し、散らばり、優雅に振動し、初期の境界を超えていきます。無題（Ref 19014）は、レイナが彼の構図の線的および空間的特性を慎重に計画することへのコミットメントと、自然の力がプロセスをつかみ、最も不規則に導くことを許すことの絶妙なバランスを保っています。Reynaはアルゼンチン生まれの抽象画家で、フランスのパリに住んでいます。彼のジェスチャー抽象画は、その光輝く色の関係と、視点や空間の巧妙な探求によって目を楽しませ、心を活性化させます。

Martin Reyna - 無題 (Ref 19014), 2019年。インク・オン・ペーパー。150 x 150 cm.

Daniela Schweinsberg - インターステラーヴォヤージュ II

最近のSchweinsbergの作品は、IdeelArtシリーズに独占的に収められ、彼女の絵画プロセスのエネルギー、ダイナミズム、そして自発性を視覚化しています。『インターステラーヴォヤージュ II』は、彼女が異なる技法を用いて美の同時に混沌と調和した性質を強調する中で、彼女の感情的な深さを反映しています。彼女の力強い作品は、急がず直感的なアプローチから生まれ、彼女の力強いブラシワークと限られたパレットが、感情に駆動された創造的プロセスを明らかにします。Schweinsbergは、ドイツの抽象芸術家であり、彼女の抒情的な絵画は、生の感情、鮮やかな色、エネルギッシュなブラシストロークの層の混合からその騒々しい力を引き出しています。彼女はドイツのフランクフルトに住み、働いています。

Daniela Schweinsberg - インターステラーヴォヤージュ II, 2020年。アクリルとミクストメディア、未伸張リネン。200 x 260 cm.

Macha Poynder - 第5の家

5番目のハウスは、複数の層と色が生み出す驚くべき複雑さと深さを明らかにします。Poynderの流動的で無形、かつ豊かなタッチは、ジェスチャー、線、色、空間が交わるところに前例のない拡張された知覚の体験を生み出します。彼女は自動描画、パフォーマティブなジェスチャー、直感的な色の選択を融合させ、無意識の最も原始的な側面を再浮上させます。明らかなランダム性は、訓練された精度と出会い、複数の層と色が世界の複雑さと不可解な神秘を明らかにします。Poynderはロシア生まれ、パリ在住のアーティストで、彼女の多分野にわたる作品は、抽象表現主義の哲学と美的原則にインスパイアされています。

Macha Poynder - 第5の家, 2016年。アクリル、コラージュ、パステルを使用した未伸張キャンバス。158 x 152 cm.

Tommaso Fattovich - 骨

この最新作は、Fattovichが色、層、線、形に本能的に反応することで、彼の最も原始的な感情を破壊的に表現しています。ボーンズは、彼が構図を遊びながら潜在意識の深層に深く潜り込もうとする大胆な試みを捉えています。彼の迅速な絵具の塗布は、ファットヴィッチの感情的な表現を、彼の無限の深さにある潜在意識の中に見出します。Fattovichは、荒々しく、層を成し、感情的な作品を創造するために自動筆記のシュルレアリスムの戦略を展開するイタリアの抽象画家です。彼はフロリダ州デルレイビーチに住み、働いています。

Tommaso Fattovich - ボーンズ、2020年。キャンバスにミクストメディア。152.4 x 121.92 cm.

Pierre Muckensturm - 14p1601861

この魅惑的なアクリルと油彩の作品は、Muckensturmの不変性と時間性への執着を、時間の反復的かつ循環的な性質と、その調和を乱す孤立した出来事との不安定な二項対立を通じて明らかにしています。14p1601861は、この大規模なキャンバスを支配する形のシンプルさを通じて、強度と静けさのバランスを捉えています。Muckensturmは、調和、静けさ、そして時代を超えた視覚言語を持つフランスの抽象画家および版画家です。フランスのストラスブールで生まれ、現在はコルマールで生活し、制作を行っています。

Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014年。アクリルと油彩、未伸張キャンバス。186 x 160 cm.

Paul Snell - クロモフィリア # 201701

「Chromophilia # 201701」は、Snellの知覚と人工物の独自の探求を体現しており、目の感覚を表現しています。彼は伝統的なカメラで物体や場所を捉え、視覚情報をデジタル的に解読し、色と形を減少させ、単純化することで、これらの減少した要素が自己参照的な関係に展開するまでに至ります。この展開プロセスは、メディアに内在する曖昧さと移行状態をマッピングします。Snellは、伝統的な技術とデジタル技術を組み合わせて、現代のフォトメディアにおける抽象とミニマリズムの可能性を探求しています。彼はタスマニア州ローンセストンに住み、働いています。

Paul Snell - クロモフィリア # 201701, 2014年。クロモジェニックプリント フェイスマウント 4.5mm プレキシガラス。75 x 275 cm.

Kyong Lee - 祈った

「形容詞としての色」シリーズに触発された「祈り」は、彼女の記憶や思考の感情的本質を視覚的表現を通じて展開させています。この鮮やかな作品は、色を彼女の主要な視覚言語として明らかにするだけでなく、強調しています。彼女は、各層が一定の時間をかけて適用され、乾燥することで色と時間の関係を生み出すグラデーションカラーの絵画を制作しています。Leeは、色、素材、プロセス、形の多面的な探求を通じて、物理的および感情的現実を調和させる韓国の抽象アーティストです。彼女は韓国のソウルに住み、働いています。

Kyong Lee - 祈り、2015年。アクリル、キャンバス。162 x 130.3 cm.

Anya Spielman - キャンディ

「キャンディ」は、Spielmanの非常に身体的で真摯な考察アプローチを融合させた、大胆で官能的な作品です。彼女の飽和した表面は光を放ち、光沢とマットの層が同時に交互に現れます。赤やピンクは肉体と血を指し、彼女のパレットにある淡いクリーム色、黄色、濃い茶色は体液を思い起こさせます。この色の身体的な表現は、粗い爪の跡や傷によって解体され、絵画の深部にデコードされたアイデアとイメージが刻まれています。Spielmanはアメリカの抽象画家です。彼女の作品は、二元的な力と形の星座を探求し、知っていることと知らないこと、見られることと見えないこと、人間性と非人間性の間の緊張を呈示する再発する二重のイメージを示しています。彼女はロサンゼルス地域に住み、働いています。

Anya Spielman - キャンディ、2009年。油彩。198.1 x 157.5 cm.

Jeremy Annear - アンカレッジ

アンカレッジでは、Annearが、古代のモチーフと現代の視覚表現を融合させた多様な影響とスタイルの関心を持つポストディシプリナリー美学を取り入れています。この大きなキャンバスに描かれた油彩は、彼の形、構造、構成の純粋さ、そして彼の鋭い精度と正確さを体現しています。彼は常に抽象と絵画の関係を探求し、彼のアーストーンと生の原色で表現された自然環境との関係を解読することに焦点を当てています。Annearは、初期の形成期にセント・アイヴスのモダニズムに触れたイギリスの画家です。彼はコーンウォールに住み、働いています。

Jeremy Annear - アンカレッジ, 2018年。キャンバスに油彩。150 x 120 cm.

Anthony Frost - クリアスポット

クリアスポットは、Frostの独自の絵画とコラージュのブレンドを最も巧みに示した作品です。彼はアクリルとポンデロを麻袋、帆布、キャンバスに塗布し、それらを層に重ね、形を鮮やかな色で描きます。彼の技法は迅速で、反省せず、型破りであり、創造的プロセスを直感と本能に委ねています。Frostはイギリスの抽象芸術家であり、有名なサー・テリーFrostの息子で、彼の鮮やかでカラフルな絵画やプリントは、ロック音楽の生のエネルギーと自由を表現しています。彼はコーンウォールに住み、働いています。

Anthony Frost - クリア・スポット, 2006年。アクリルとミクストメディアのキャンバス。207 x 119.4 cm.

もっと大きな抽象画を発見しよう！

特集画像: Tommaso Fattovich - ボーンズ, 2020, インスタレーションビュー.
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ