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Year: 2005
Edition: Unique
Technique: Ink, gouache and acrylic on Fabriano paper
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.テストパターンシリーズは、色と形に対する行動反応が現代的な存在の抽象的な感覚を刺激する方法を考えるための詩的なプロンプトとして、一般的なテンプレートを設定します。
ここでの表面的なテンプレートは、一般的な目的のためのツールであるテストパターンにおける機械の目（カメラの目）の色補正テストを指しています。しかし、これは厳密に概念的な使用ではなく、むしろ道具的な意味との意図的な遊びと、その詩的なトランスにおける可能な解放です。
Tom McGlynnは、インタラクティブな色彩と比率を、その潜在的な記号的意味との緊張の中で探求するアメリカの抽象芸術家です。彼はまた、独立したキュレーターであり、作家でもあり、定期的にThe Brooklyn Railに寄稿しています。さらに、彼は社会的に関与したキュレーショナルプロジェクトに専念する組織Beautiful Fieldsの創設ディレクターです。現在、彼はニューヨーク市のパーソンズ新デザイン学校で教えています。
彼はNYCエリアに住んで働いています。
1958年に生まれたこのアーティストは、幼い頃から絵を描くことに興味を持ちました。彼の才能は家族によって奨励され、最終的にニュージャージー州のラマポカレッジに入学し、1980年に版画のBFAを取得しました。1996年には、ハンターカレッジで絵画のMFAを取得しました。20代の学部生として、彼はアートと文学の両方に影響を受け、特にアーティストのロバート・スミスソンと詩人のウィリアム・カーロス・ウィリアムズの作品に影響を受けました。彼らはどちらもニュージャージー州で形成的で意味のある人生の一部を過ごし、McGlynnが育った場所です。
画家は、物理的環境から受け取る形の言語を利用しています。サイン、ロゴ、建築パターン、その他の現代的な視覚パターンや形に触発されて、彼は一般的なイメージの新しい、洗練された解釈を提供します。彼のスタイルは一見形式主義的であり、より正確にはポストミニマリズムですが、これらのラベルを超えて、彼は作品をその即時性と現象的（光学的および触覚的）存在の観点から考えています。彼は作品を厳密に手描きし、アクリルの層を木製パネル、キャンバス、または紙にゆっくりと塗り重ねます。一見すると、作品は手描きとは思えないほど正確に見えるかもしれませんが、よく見ると、画家の手によって残された筆跡や微妙な触覚の変化が明らかになります。彼の現在の作品群の構造は、主に支持体の長方形のフォーマットによって決まっています。アーティストは、形式的にシンプルなものを保つことを好み、暗黙の意味の複雑さを引き出し、アーティストの存在論的体験を観客自身に開放します。...
McGlynnの技法によって作られた不完全でありながら入念に作られた形は、現代的で、制御されており、親しみやすく、同時に流動的な何かを呼び起こします。彼は現在、文化的経験と記憶のシンプルなゲシュタルト体験に対するアーティストの関心を発展させ、拡張する新しい絵画のシリーズに取り組んでいます。さらに、アーティストは建築、看板、地元の色との日常的な形式的相互作用のノートブックとして機能する膨大な日常の写真を集め続けています。
ニューヨーク市を拠点とするアーティストは、経験を通じて明らかにされる人間の意識の構造を研究する現象学に興味を持っています。一般的な現代の形を抽象化し、それらを感情的な反応を引き起こすことを意図した方法で再配置することによって、彼は「現代リアリズムの一形態」と彼が表現するものに取り組んでいます。...
アーティストは、メディア、建築、広告、そして都市の背景のさまざまな要素を含む文化の視覚的風景の総体を「媒介された意識の蓄積された堆積物」と呼びます。彼はこの「堆積物」を原材料として扱い、それを抽象化し、得られたイメージを捉え、時間と空間の中でそれを孤立させます。視覚体験の全体性の最大の可能性は、アーティストの作品において最小限の手段を通じて実現されます。
彼はカジミール・マレーヴィチ、エルスワース・ケリー、メアリー・ハイルマン、バーネット・ニューマン、そしてPeter・ハリーを彼の芸術的影響の中に数えています。McGlynnはまた、第二次世界大戦後のアメリカでの成長や、キャディ・ノーランドによって特定のゲシュタルト体験として描写された特有の時代精神にも影響を受けており、オリヴィエ・モスセット、レイチェル・ホワイトリード、サディ・ベニング、ジェイコブ・カッサイ、モナ・ハトゥーム、ダグ・アシュフォード、デイヴィッド・ハモンズ、リアム・ギリックなどの他の現代アーティストにも影響を受けています。
そのアーティストの絵画は、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、ホイットニー美術館、ニューヨークのMoMAを含むいくつかの恒久的な機関コレクションに含まれています。
そのアーティストは広く展示され、アメリカ全土で多数のサイト特有のインスタレーションやグループプロジェクトに参加してきました。2015年12月、彼の素晴らしい作品群はベルリンのManiere Noireでの展覧会「Seltsame Kinder」に含まれました。彼の作品はArtforumの表紙に登場し、彼の展覧会はNew York Timesでレビューされました。2016年の秋と冬には、彼の最新の絵画がオーストリアのDornbirnにあるQuadArt Dornbirnでの展覧会に、ニューヨークのブルックリンにあるKilroy Metal Ceiling spaceでの展覧会に含まれます。
リック・ウェスター・ギャラリー、ニューヨーク市
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