Pierre Muckensturm

XXIV 33 212 (Diptych)

Name: XXIV 33 212 (Diptych)
Brand: Pierre Muckensturm
Price: 18600.0 GBP
Availability: InStock

Painting

Year: 2024

Edition: Unique

Technique: Acrylic and varnish on canvas

Size: 140.0 X 400.0 X 4.5 cm 55.1 X 157.5 X 1.8 inch

Framed: No

£18,600.00

Each element's dimensions: 140 x 200 x 4.5 cm/ 55.1 x 78.8 x 1.7 inches

This artwork will be shipped rolled in a dent-resistant tube.

Pierre Muckensturm's [se croire carré] series, begun in 2023, is exemplified by this striking painting.
The large-scale minimalist work features bold black geometric forms against a white background, with strategically placed white rectangular elements creating a dynamic visual tension. The composition's deliberate asymmetry and imperfect geometry challenge the notion of the perfect square, traditionally revered in constructed art.

Muckensturm celebrates the beauty of imperfection rather than mathematical precision through this meticulous arrangement of contrasting forms.

The artwork's substantial scale amplifies its visual impact, inviting viewers to contemplate the tension between our human desire for perfection and life's natural irregularities. Just as we might try to "be square" in society, this artwork demonstrates that our "failed attempts" at conformity give us character and vitality.

Through its balanced yet imperfect geometry, the work conveys a powerful message: embrace incompleteness rather than pursuing an unattainable ideal.

Pierre Muckensturmはフランスの抽象画家で版画家です。彼の視覚言語は、柔らかい質感の表面と muted な白黒のパレットを基にした調和、静けさ、そして時代を超えたものです。フランスのストラスブールで生まれ、現在はコルマールに住んで働いています。

教育

Muckensturmはストラスブールのルイ・パスツール大学に通っていました。その後、教師になるための勉強をしている間に、大学の美術講師であるジャン・ジェロームと友達になり、彼から指導を受け、絵画ワークショップに参加するように刺激を受けました。2010年には、セネガルのダカールにあるボリバナ現代美術館でアーティスト・イン・レジデンスを務めました。

技術

2004年に、Muckensturmは大規模なキャンバスに油彩での制作を始めました。彼はジェスチャー要素を孤立させ、それを絵画面上で拡大し、周囲の空虚さに対する存在感を探求します。彼は絵画を体系的に発展させ、キャンバスが絵画プロセスの中で受ける変容の過程を探ります。表面を年齢を感じさせないテクスチャーに仕上げることで、Muckensturmは強度と静けさのバランスを達成します。2010年以降、彼は版画制作も彼の作品に加えました。彫刻と印刷のプロセスは、時間と視点の概念をさらに探求することを可能にします。彼の版画では、彼はジェスチャーのマークから始め、それらを詳細に検討し、徐々に変形させ、サイズ、形状、深さ、規模、方向を時間とともに変えることで、どのように異なってコミュニケートするかを探ります。

インスピレーション

Muckensturmは、静けさ、恒常性、そして時間性の概念にインスパイアされています。彼の作品は、時間との調和の感覚を視覚的に表現しています。最初は具象画家であった彼は、2004年にフランスのロンシャンにあるモダニストの礼拝堂、シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレの設計によるノートルダム・デュ・オーを訪れた際に、抽象を発見しました。その形のシンプルさは、Muckensturmに静けさの感覚をもたらしました。彼は、その日感じたことを直接表現する方法を探し始めました。彼の探求は、シンプルで有機的なジェスチャーの筆致を持つユリウス・ビシエールの作品との接触をもたらしました。ビシエールの作品は、道教の絵画技法を想起させるもので、静けさの感覚も伝えています。2010年、アフリカでのアーティストレジデンシー中に、Muckensturmは、セネガル文化における時間の観察の違いにインスパイアされました。彼はそれ以来、彼が育った文化との違いを探求し、静けさと時間に対するオープンエンドな見方を作品に表現しています。