メキシコ壁画主義を超えたアート - マヌエル・フェルゲレズ・バラ
メキシコの画家マヌエル・フェルゲレス・バラが91歳で亡くなりました。彼はこれまでにCOVID-19によって命を奪われた約50万人の人類の一員でした。伝説的な存在であり、第二次世界大戦後のメキシコの芸術家たちにとって不可欠な霊感の源であった抽象画の巨匠、フェルゲレスは正当に革命的な画家として記憶されています。彼の作品は、写実主義や具象が支配的だった時代にメキシコの抽象芸術に対する考え方を変える上で大きな影響を与えました。しかし、人々が彼を革命的だと言うとき、それは単に流行に逆らったという以上の意味を持ちます。フェルゲレスと彼の同時代の芸術家たちが成し遂げたことは、単なる慣習の拒絶をはるかに超えています。フェルゲレスはすべてのメキシコの芸術家、そして世界中のすべての芸術家に対して、個々の人間の中に存在する豊かで複雑な可能性と、正直に自己表現することを恐れなくなったときに現れる美しさの例を示しました。愛される芸術家の死は常に悲しいことですが、亡くなった人が実際に生きた稀有な存在であれば、その悲しみは少し和らぎます。フェルゲレスはまさにそのような芸術家でした。彼の唯一無二の芸術的遺産を通じて、私たちは個別化された人間の精神の深さ、恐怖、混沌、歓喜、そして美徳について学びました。
孤独から唯一無二へ
1928年にメキシコのサカテカス州で生まれたフェルゲレスは、十代の頃にヨーロッパを訪れた際に芸術家としての天職を見出しました。第二次世界大戦後のフランスで美術を学び始め、抽象芸術に惹かれていきました。これは珍しいことではありませんでした。戦後に抽象芸術を学ぶためにヨーロッパに渡る外国人芸術家は多くいました。しかし、メキシコの芸術家にとっては、これは文化的伝統に反するものでした。メキシコの詩人オクタビオ・パスによるエッセイ『孤独の迷宮』は、フェルゲレスが抽象芸術を受け入れたことがいかに真に革命的であったかを明らかにしています。1945年にパリに滞在していたパス自身が書いたこのエッセイは、メキシコ革命後に広く採用されたメキシコ壁画運動に代表される写実主義芸術の社会的慣習を暴き出しています。デイヴィッド・アルファロ・シケイロス、ディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコなどの作品を通じて国際的に知られるメキシコ壁画運動は、日常の人々の具象的なイメージを中心に据えていました。当時、メキシコの農民や労働者の大多数は読み書きができなかったため、壁画の物語的なイメージはメキシコの歴史、現在、未来についての物語を伝え、読み書きができない人々にも共有できる新しい植民地後のメキシコ社会のビジョンを広める手段となっていました。
マヌエル・フェルゲレス・バラ - 無題2、1970年。シルクスクリーン。エディション：27/100。21 × 29インチ（53.3 × 73.7 cm）。RoGallery
しかし、パスが『孤独の迷宮』で述べているように、メキシコ壁画運動を通じて伝えられたメキシコ文化のイメージは、個別化された内面の存在を否定しているように見えます。彼らはしばしば脆弱さを隠したまま、認識可能でありながらも入り込めない仮面の後ろに隠れた人々の不動の、しばしば英雄的な姿を示しています。農民、労働者、商人、兵士、政治家、守る夫、崇拝する妻、謙虚な母親といった戯画的なキャラクターです。植民地主義は被害者に弱さを隠し、プライバシーを守ることを教えます。すべての英雄的な写実主義芸術の力の一部は、秩序立った理想化された文化を描き、その背後に個人が自分の弱さや矛盾を隠せる既製のアイデンティティを満たしていることにあります。フェルゲレスのようにメキシコ壁画運動や他の写実主義芸術の描写に制約を感じていたメキシコの芸術家にとって、抽象芸術は生きた個人の真の複雑さを解き放つ道と見なされました。抽象芸術はメキシコ壁画運動の作品ほど認識されやすくはないかもしれませんが、フェルゲレスは少なくとも自分の芸術で何か唯一無二で真実のものが伝えられる可能性を開くことができると考えました。
マヌエル・フェルゲレス・バラ - 無題1、1970年。シルクスクリーン。エディション：9/100。25 × 21インチ（63.5 × 53.3 cm）。RoGallery
断絶の世代
フェルゲレスが築いた非常に個人的な美的言語は、彼の肉体の情熱から完全に結びつき、発せられる感情豊かな身ぶりの跡で満ちています。彼の構成は平坦さと盛り上がりの皮肉な混合を含み、幾何学的な形、曖昧な色の領域、そして歓喜に満ちた飛沫を複雑でありながら調和のとれたビジョンに融合させています。彼の大地に根ざした色彩の調和と、自由と構造の間を行き来する絶え間ない動きは、自然と深く結びついた芸術家を示唆しています。革命的な何かの表現以上に、フェルゲレス自身が革命の具現でした。そして彼はメキシコの抽象芸術の本物の伝統を築こうとする努力において決して一人ではありませんでした。1950年代から60年代にかけて、ベアトリス・サモラ、リリア・カリージョ、ビセンテ・ロホ・アルマサン、ペドロ・コロネル、ホセ・ルイス・クエバス、アルベルト・ヒロネラ、エンリケ・エチェベリアなど、多くの芸術家がそれぞれ独自の抽象的な芸術言語を創り出すために加わりました。
マヌエル・フェルゲレス・バラ - ピントゥラ No. 12、1960年。油彩、木材、糸を用いた形状キャンバス。79 × 59インチ。C ヘンリー・バルター遺産。ドイル・ニューヨーク
当初は国内の観客に拒絶されましたが、フェルゲレスと彼の同時代の芸術家たちは最終的に世間の嗜好を変えることに成功しました。しかし、彼らが正確に運動の一部であったと言うのは難しいです。これらの芸術家はそれぞれ、自分たちの作品が具象やメキシコ壁画運動の伝統に挑戦していることを認識していましたが、それぞれの美的立場は非常に個別化されていました。彼らは抽象芸術と個々の真実を表現する自由を受け入れる共通の社会哲学によってゆるやかに結びついていただけでした。1980年代にメキシコシティのカルリョ・ヒル美術館で「断絶：1952-1965」と題された展覧会が彼らの作品を一堂に会したことで、彼らは「断絶の世代（Generación de la Ruptura）」として正式に認められました。おそらく、これらの抽象芸術家によって何かが断絶されたのです。彼らは確かに過去の文化的形態を不安定にするのに貢献しました。しかし、彼らはまた、メキシコ社会全体が植民地の歴史から目覚め、共同体と個人の魂のより深い理解に向かって進む中で生まれた断絶からも現れました。彼らが集団としてどのような名前を与えられようとも、フェルゲレスと彼の同時代の芸術家たちは、間違いなく個性の精神の模範であり、抽象芸術の分野における先駆者として称えられるべき存在です。
特集画像：マヌエル・フェルゲレス・バラ - シガラ・プラテアダ、1970年。シルクスクリーン。エディション：9/100。21 × 25インチ（53.3 × 63.5 cm）。RoGallery
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フィリップ・Barcio 作
