メキシコ壁画主義を超えたアート - マヌエル・フェルゲレズ・バラ

メキシコのアーティストマヌエル・フェルゲレズ・バラが91歳で亡くなりました - これはCOVID-19によってこれまでに命を奪われた人類の家族の中で、ほぼ50万人の一人です。伝説的な存在であり、彼の抽象画は第二次世界大戦後の世代のメキシコのアーティストたちにとって重要なインスピレーションとなりました。フェルゲレズは革命的なアーティストとして正当に記憶されています。彼の作品は、リアリズムと具象が支配的だった時代に、メキシコの抽象芸術に対する態度を再形成する上で影響力がありました。しかし、人々が彼を革命的だと呼ぶとき、それは単に彼が流行に逆らったということ以上の意味があります。フェルゲレズと彼の同時代のアーティストたちが成し遂げたことは、単なる慣習の拒絶をはるかに超えたものでした。フェルゲレズは、すべてのメキシコのアーティスト、そして世界中のすべてのアーティストに対して、個々の中に存在する豊かで複雑な可能性、そして私たちが自分自身を正直に表現することを恐れなくなったときに現れる美しさの例となりました。愛されるアーティストの死は常に悲しいことですが、故人が実際に生きた稀な存在の一人であるとき、それは少し悲しみが和らぎます。フェルゲレズはそのようなアーティストでした。彼の独自の芸術的遺産を通じて、私たちは個別化された人間の精神の深さ、恐怖、混沌、恍惚、そして美徳について教えられました。

孤独から特異へ

1928年にメキシコのザカテカス州で生まれたフェルゲレスは、ティーンエイジャーの頃にヨーロッパを訪れた際にアーティストとしての天職を発見しました。彼は第二次世界大戦後のフランスで美術の勉強を始め、抽象に惹かれていきました。これは珍しいことではありませんでした：戦後にヨーロッパに行き、抽象芸術について学ぶ亡命アーティスト。ですが、メキシコのアーティストにとっては、文化的伝統に反するものでした。メキシコの詩人オクタビオ・パスによるエッセイ『孤独の迷路』は、フェルゲレスが抽象を受け入れたときに彼がいかに革命的であったかを明らかにしています。1945年に書かれ、パス自身がパリに住んでいた頃のこのエッセイは、メキシコ革命後の数年間にメキシコの壁画運動によって具現化されたリアリズム芸術の広範な採用を促した社会的慣習を暴露しています。ダビッド・アルファロ・シケイロス、ディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコのようなアーティストの作品を通じて国際的に最も知られているメキシコの壁画運動は、日常の人々の具象的なイメージを中心に展開されました。当時、メキシコの農民や労働者の大多数は無学であったため、壁画の物語的なイメージは、メキシコの歴史、現在、未来についての物語を語る機会を提供し、読み書きができるかどうかにかかわらず、すべてのメキシコ人と共有できる新しいポストコロニアルなメキシコ社会のビジョンを広めるものでした。

マヌエル・フェルゲレズ・バラ - 無題 2, 1970年。シルクスクリーン。エディション: 27/100。21 × 29 インチ (53.3 × 73.7 cm)。ロギャラリー

しかし、パスが『孤独の迷路』で述べているように、メキシコの文化のイメージはメキシコの壁画運動を通じて伝えられたものであり、個別化された内面的な生活の存在を否定しているように思われます。それらは、農民、労働者、ビジネスマン、兵士、政治家、守る夫、愛する妻、または謙虚な母親といった、認識可能だが侵入不可能なマスクの背後に脆弱性を隠す人々の、ストイックでしばしば英雄的なビジョンを提供します。植民地主義はその犠牲者に自らの弱さを隠し、プライバシーを守ることを教えます。すべての英雄的なリアリズム芸術の力の一部は、個人が自らの脆弱性や矛盾を隠すことができる、整然とした理想化された文化を描写することにあります。メキシコの壁画運動や他のリアリズム芸術によって提供されるキャラクタリゼーションに制約を感じたフェルゲレズのようなメキシコのアーティストにとって、抽象は生きている個人の真の複雑さを解き放つ道と見なされました。抽象芸術はメキシコの壁画運動の作品ほど認識されることはないかもしれませんが、フェルゲレズは、少なくとも彼の芸術において何か特異で真実なものが伝えられる可能性を解き放つことができると考えました。

マヌエル・フェルゲレズ・バラ - 無題 1, 1970年。シルクスクリーン。エディション: 9/100。25 × 21 インチ (63.5 × 53.3 cm)。ロギャラリー

ルプチャー・ジェネレーション

フェルゲレズが発展させた非常に個人的な美的言語は、彼の肉体の情熱から完全に結びつき、発せられる感情的に充満したジェスチャーマークで満ちています。彼の作品は、平面性とインパストの皮肉な混合を含み、幾何学的形状、あいまいな色のフィールド、そして恍惚とした飛び散りを複雑でありながら調和のとれたビジョンに融合させています。彼の地に根ざしたカラーパレットと、彼の絵画における自由と構造の間の常に存在する行き来は、自然と親密に結びついていたアーティストを示唆しています。革命的な何かの表現以上に、フェルゲレズは自身が革命の具現化でした。そして、彼はメキシコの抽象芸術の本物の伝統を創造する努力において決して一人ではありませんでした。1950年代と60年代を通じて、彼はベアトリス・ザモラ、リリア・カリーヨ、ビセンテ・ロホ・アルマザン、ペドロ・コロネル、ホセ・ルイス・クエバス、アルベルト・ヒロネラ、エンリケ・エチェベリアを含む多くの他のアーティストと共に、各自が自分自身のために個別化された抽象的な芸術言語を創造するために取り組みました。

マヌエル・フェルゲレズ・バラ - 絵画 No. 12, 1960年。油彩、木材、糸を使用した形状キャンバス。79 x 59 インチ。C ヘンリー・バルターの遺産。ドイル・ニューヨーク

最初は国内の観客に拒絶されたフェルゲレズと彼の同時代のアーティストたちは、最終的に公衆の趣向を変えることに成功しました。しかし、彼らが正確に一つのムーブメントの一部であったと言うのは難しいです。これらのアーティストのそれぞれは、自分たちの作品が同じフィギュレーションとメキシコの壁画主義の伝統に挑戦していることを認識していましたが、彼らの美的立場は非常に個別的でした。彼らは、抽象を受け入れ、個々の真実を表現する自由を抱く共通の社会哲学を通じて緩やかに結びついていただけでした。1980年代になって、メキシコシティのカリリョ・ギル美術館で「ルプトゥーラ：1952-1965」と呼ばれる展覧会が彼らの作品を一堂に集めるまで、彼らは「ルプトゥール世代」という用語の下で聖典化されることはありませんでした。これらの抽象アーティストによって何かが破壊されたのかもしれません。彼らは確かに過去の文化的形態を不安定にする手助けをしました。しかし、彼らはまた、メキシコ社会全体が植民地の歴史から目覚め、共同体と個々の魂のより深い理解に向かっているときに生まれた破裂からも出現しました。彼らが集団としてどんな名前を付けられようとも、フェルゲレズと彼の同時代のアーティストたちは、彼らが否定できない存在であり、今もなお、個性の精神の模範であり、抽象芸術の分野の先駆者であることを称賛されるべきです。

特集画像: マヌエル・フェルゲレズ・バラ - シガラ・プラテダ、1970年。シルクスクリーン。エディション: 9/100。21 × 25 インチ (53.3 × 63.5 cm)。ロギャラリー
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フィリップ Barcio による