ロマーレ・ビアーデンが抽象的になったとき

もし、多くの人々と同様に、COVID-19の影響でこの冬ニューヨークのDC Moore GalleryでのAbstractRomare Beardenの展示を見逃したのなら、心配はいりません：さらに大規模な展示、Romare Bearden: Abstractionが秋にアメリカを巡回する予定です（その頃にはウイルスが収束していることを前提としています）。これらの展示は、ビアーデンが知られている広く知られた具象作品を超え、20世紀の最も影響力があり、内省的なアーティストのキャリアの過小評価されている側面に深く切り込むことに対して称賛に値します—彼の大規模で表現力豊かな抽象作品です。ビアーデンは、世紀の初めに社会リアリストアーティストとして名を馳せました。彼の初期の作品は、肌の色のために周縁化されることを決意した文化の中での黒人アメリカ人の苦境を題材にしていました。彼の具象作品が文化に与えた深い影響を考えると、ビアーデンが抽象の領域に深く踏み込んでいたことを知ると驚く人もいます。しかし、ビアーデンにとって、これは本当の意味での出発ではありませんでした。彼は、具象、抽象、概念的なものなど、すべてのタイプのアートを、人類が常に自分自身とその存在をよりよく理解しようとする統一された努力の一部として捉えていました。彼はアートを流れるものであると考えましたが、実際の経験とは異なり、実際に見えるものを反映する必要があるというルールに縛られていないと考えました。「アートは、」ビアーデンはかつて言いました、「人工物、または創造的な取り組みであり、その主な機能は私たちの現実の既存の概念に加えることです。」彼の抽象作品はこの概念を見事に明らかにし、抽象が私たち自身と私たちの世界を新しい方法で見る手助けをする可能性について新たな洞察を提供します。

比喩と神話

ロメア・ビアーデン - リバー・ミスト、1962年。未処理のリネンに油彩、キャンバスに油彩、カゼイン、色鉛筆を使用し、切り取られ、破られ、塗装されたボードに取り付けられています。54 1/4 x 40 7/8 インチ。DCムーアギャラリー

彼の初期のスタイルはやや現代的であり、当時からすでに抽象のコミュニケーションの可能性に対する意識をほのめかしていましたが、同時にアメリカが当時生み出していた多くの地域主義的な画家たちのスタイルにも似ていました。ビアーデンは、自身の作品が地域的または具象的にカテゴライズされること以上のものを望んでいました。彼は、自身の絵画にメタファーを与え、個々の経験と集団的理解をつなげたいと考えていました。第二次世界大戦での軍務を終えた後、彼はヨーロッパに戻り、ヨーロッパのモダニストたちのスタジオを訪れました。ニューヨークに戻った彼は、彼らから学んだ技術を探求し、抽象表現主義やさまざまな現代的な立場とも関わりを持ちながら、自身の本物の声を探し求めました。彼の進化にとって不可欠だったのは、社会的活動への信念と、日々の公民権のための闘争への参加でした。時には、彼の芸術的探求が彼の政治的信念と対立するように思えることもありました。そのようなある時、ビアーデンは有名な言葉を残しました。「黒人アーティストは、自分自身を主に黒人アーティストとして考えるのではなく、アーティストとして考えなければならない。」彼は後にその発言に挑戦し、創造的な人が自身の個人的な状況や経験を作品から取り除くことの無意味さを認識しました。

ロメア・ビアーデン - 古いものと新しいもの、1961年。キャンバスに油彩。50 x 60 1/16 インチ。DCムーアギャラリー

コラージュとしての社会的行動

ビアーデンは1950年代後半に純粋な抽象に到達したと言える。ヘレン・フランケンタラーが「ソーク・ステイン」技法を使い始めてから約4年後、ビアーデンは独自に似た方法に到達した。彼は中国の書道家との仕事に触発され、油絵の具を希釈し、生のキャンバスに注ぎ込むことで、色彩豊かで宇宙的な構成を生み出すことを始めた。彼の具象作品と同様に、ビアーデンはこれらの抽象を人間の本質に関する何かの表現と見なしていた。彼のいくつかの媒体は混ざり合わず、絵画の表面に鮮やかな分離を引き起こした；他の媒体は一緒に渦巻き、どちらか一方では達成できなかったより複雑で層のあるものを創り出した；彼の抽象キャンバスの一部は生のまま残され、啓示の瞬間として機能した；一部の領域は自由で流動的に見える一方、他の領域は厳密に制御され、計画されたように見える。これらの表現的現実の中で、ビアーデンは彼の日常的な人間存在のアイデア、感情、そして連想を表現した。

Romare Bearden - White Mountain, c. 196. Oil and casein on canvas, cut and mounted on painted board with graphite. 50 x 34 3/4 inches. DC Moore Gallery

彼の最も特徴的な抽象的な作品のいくつかは、1963年頃からビアーデンが使用し始めたコラージュ技法を利用しています。カナダの作家マーシャル・マクルーハンが「メディアはメッセージである」というフレーズを作り出す1年以上前に、ビアーデンはコラージュのメディアが集団行動のメッセージをどのように表現するかを示すことで、その同じアイデアを深く理解していることを示しました。彼の抽象的なコラージュは、色、形、質感の統一された構成を描写するだけでなく、多様な要素がどのように組み合わさって統一された、力強く、明確なものを創造できるかを示しています。実際、彼らの寄せ集めの外観と明らかな人工性は、「私たちの現実の既存の概念に深く美しい方法で付加される」のです。

ロマーレ・ビアーデン：抽象は、ビアーデンによる抽象的なコラージュや絵画の大規模なセレクションを特集し、2020年10月10日にミシガン州アナーバーのミシガン大学美術館で、2021年2月13日にワシントン州シアトルのフライ美術館で、2021年10月15日にサウスカロライナ州チャールストンのギブス美術館でオープンします。

注目の画像: ロメア・ビアーデン - 饗宴, 1969年。木製パネルにさまざまな紙のコラージュ。21 x 25 インチ。DCムーアギャラリー。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による