女性の抽象芸術を祝う！

女性の抽象芸術家の貢献は抽象芸術にとって重要でしたが、彼女たちの作品は悪名高く過小評価され、男性の同僚たちが疑いなく受けた認識を欠いていました。巨大な才能と批評的遺産にもかかわらず、彼女たちはスポットライトから外れ、結果的に教科書や博物館、フェア、コレクションからも外れてしまいました。近年、女性の抽象芸術と、ヒルマ・アフ・クリント、エレイン・ド・クーニング、Lee・クラズナー、ブリジット・ライリー、ヘレン・フランケンサーラー、ジョーン・ミッチェル、アニ・アルバーズなどの最も素晴らしいアーティストに対する不正を解消するために重要な努力がなされてきました。そして、それは正当なことです！女性の抽象芸術は、彼女たちの男性の仲間のアーティストと同じくらい刺激的で、魅惑的で、考えさせられるものです。残念ながら、社会的および制度的な障壁と依然として存在する性差別が、彼女たちの独自の輝きと勤勉な仕事を覆い隠しています。それにもかかわらず、彼女たちのアートは、フェミニストアート史家リンダ・ノクリンが警告するように、「独特で認識可能な女性的スタイルの証拠」として解釈されるべきではありません。特に抽象芸術は、特定の形や実践を「女性的な性質」に帰属させることによって、非具象の領域のあいまいさを横断する傾向があります。特別な女性たちの貢献が強調される月として3月を共に祝うために、私たちは女性の抽象芸術の中で最もインスピレーションを与える10作品を選びました！

Jaanika Peerna - 氷の叫びシリーズ 43

この新しいシリーズのドローイングは、プラスチック紙の上に色鉛筆とグラファイトを使ってPeernaが制作したもので、手の物理的な動きが温度の変化に伴う氷の音を模倣するように複数の鉛筆を持って描かれています。鉛筆が表面を不規則かつ流れるように動く様子は、ダンスのように見え、浮かび上がるドローイングは氷が歌う音を封じ込めています。Peernaはエストニア生まれのアーティストで、ジャンルを超えて活動しており、直感的な身体の動きによって薄いプラスチック紙の上に抽象的なドローイングを制作しています。彼女はニューヨークとタリンで生活し、働いています。

Jaanika Peerna - 氷の叫びシリーズ43、2017年。色鉛筆とグラファイトをプラスチック紙に使用。28 x 22 cm.

Ellen Priest - ジャズ: マイルス ʻいつか私の王子様がʼ 8

マイルス・デイヴィスのリリカルなジャズバージョン「サムデイ・マイ・プリンス・ウィル・カム」に触発された、ウォルト・ディズニーのSnowの人気曲で、Priestの鮮やかな色彩の作品は、絵画と彫刻の境界にバランスを保っています。層状のコラージュ紙の空間的錯覚と3Dレリーフ構造は、形やジャンルの間を揺れ動くジャズのリズムとハーモニーの構造と共鳴しています。Priestは音楽、特にジャズに触発されたアメリカの抽象アーティストで、フィラデルフィア近郊に住み、働いています。

Ellen Priest - ジャズ：マイルス ʻサムデイ・マイ・プリンスʼ 8, 2002年。紙、油彩、フラッシュ、鉛筆、MSAジェル。76.2 x 76.2 cm.

Daniela Schweinsberg - 夏の息吹 V

この作品は、IdeelArt専属で、A Breath of Summerシリーズの一部です。これは、Schweinsbergの計り知れない感情の深さを示す、刺激的な層状の絵画です。彼女は、同時に混沌と調和のある美の性質を強調するために、さまざまな技法を適用します。彼女の力強い作品は、急がず直感的なアプローチから生まれ、彼女の力強い筆致と限られたパレットが、感情に駆動された創造的プロセスを明らかにします。Schweinsbergは、ドイツの抽象画家であり、彼女の抒情的な絵画は、生の感情、鮮やかな色、エネルギッシュな筆致の層の混合からその騒々しい力を引き出しています。彼女はドイツのフランクフルトに住み、働いています。

Daniela Schweinsberg - 夏の息 V, 2019年。アクリル/ミクストメディア、リネン。100 x 100 x 2 cm.

ブレンダ・ザピテール - モーメンツ

「Moments」は、Zappitellの身体的で自発的なアプローチを明らかにし、彼女の力強いストロークとダイナミックなジェスチャーが一時的なものを捉えようと奮闘する中で、彼女の原始的な感情状態を掘り起こします。彼女の身体が無理なく、しかし非常に身体的に動くパフォーマティブなプロセスは、主に非合理的な無意識のレベルで機能します。彼女の絵画の多くの層は、彼女が絵画に使用する混合メディアに身を委ねる中での彼女の本能的な反応を目撃します。Zappitellは、カラフルでジェスチャーに富んだアクションペインティングで知られるアメリカの抽象画家です。抽象表現主義の手法に触発されたZappitellは、記憶と直感の混合を用いて彼女の構図を創造します。彼女は南フロリダに住み、働いています。

ブレンダ・ザピテール - モーメンツ, 2018年。フラッシュとアクリル、コールドワックスをパネルに使用。127 x 127 cm.

Tracey Adams - グナ II

サンスクリット語の「グナ」という言葉は、糸やスレッドとして翻訳され、Adamsのヨガの教えに見られる持続的なインスピレーションを明らかにします。そこでは、三つのグナ（善、情熱、暗闇）が誰かまたは何かの性格を定義します。グナ II は、より厳格で幾何学的な作品から、より身体的な動き、パフォーマンス的なジェスチャー、表現豊かなブラシワークの領域への脱却を宣言します。彼女の選んだ顔料入りエンカウスティックは、オカワラ紙の上で、ヨガを通じて達成された宇宙的なバランスを優雅に反映しています。Adamsは、音楽的なパターン、リズム、叙情的な構成要素、そして彼女がパフォーマンスの感覚と呼ぶものに強い関心を持つアメリカの抽象画家および版画家です。彼女はカリフォルニア州カーメルに住み、働いています。

Tracey Adams - グナ II, 2016年。エンカウスティック、オカワラ紙。90 x 66 cm.

Greet Helsen - インターバル

「Intervall」は、Helsenの透明性と不透明性の関係を贅沢に探求した独特の例です。キャンバスに取り掛かる前に、彼女は顔料を希釈して望ましい透明度を得るまで調整し、その後、色のきらめく部分が透明に重ね合わされます。この軽やかさと優雅さは、色の飛沫やインクの線によってさらに強調されますが、密度とテクスチャーがキャンバス全体に気まぐれに散らばっていることで乱されます。Helsenは、自然にインスパイアされたベルギーのアーティストで、抽象的な風景を描き、アクリルを水彩のように使用しています。彼女はスイスに住み、働いています。

Greet Helsen - インターバル、2014年。アクリル、キャンバス。80 x 120 cm.

Anya Spielman - フラッター

Spielmanは、非常に身体的でありながら深く考察的な絵画アプローチの間を揺れ動き、フラッターはこの持続的な緊張を体現しています。彼女の官能的で飽和した表面は輝いており、赤やピンクの使用は肉体と血液に関連し、私たち（女性）の本質そのものを表しています。塗料に傷をつけ、作品を解体する爪の跡は、対立する解釈を隠す作品の基盤構造を示唆するため、強い神秘感を加えています。Spielmanはアメリカの抽象画家です。彼女の作品は、二元的な力と形の星座を探求し、知ることと知らないこと、見られることと見えないこと、人間性と非人間性の間の緊張を呈示する再発する二重のイメージを示しています。彼女はロサンゼルス地域に住み、働いています。

Anya Spielman - フラッター, 2009年。紙に油彩。104.2 x 73.7 cm.

Kyong Lee - まだ 002

「Color as Adjective」シリーズに触発された「Not yet 002」は、彼女の記憶や思考の感情的本質を視覚的表現を通じて展開することを説得力を持って伝えています。この鮮やかな作品は、彼女の主要な視覚言語としての色を明らかにするだけでなく、強調しています。彼女は、各層が一定の時間をかけて適用され、乾燥することで色と時間の関係を生み出すグラデーションカラーの絵画を制作しています。Leeは、色、素材、プロセス、形状の多面的な探求を通じて、物理的および感情的現実を調和させる韓国の抽象アーティストです。彼女は韓国のソウルに住み、働いています。

Kyong Lee - ノット・イェット 002, 2017年。キャンソン・モンヴァル紙に鉛筆とアクリル。75 x 55 cm.

Xanda McCagg - スタンド

「Stand」は、形状の関係が人間性の可変的な性質を示唆する中で、具象と抽象の相互作用を綿密に探求することを体現しています。 McCaggの人々の間のつながりと断絶に関する考えは、しかし、描かれた形とグラファイトの線を通じて抽象的に表現されています。彼女は人間の本質を探求する中で、知覚と想像の両方に没入する彼女の体験を表現できる魅力的な美的語彙を発展させています。McCaggは、ニューヨーク市のチェルシー地区に住み、活動するアメリカの抽象芸術家です。

Xanda McCagg - スタンド, 2015年。キャンバスに油彩とグラファイト。60.9 x 45.7 cm.

Anne Russinof - ドラマクイーン

彼女自身のもので浮かんでいる、Russinofの個人的で制約のない絵画は、彼女を取り巻く世界への本能的な反応です。ドラマクイーンは、詩的でジェスチャー的なマークで施された無重力の色合いが、内なる自己を物理的に表現する身体を暗示しています。大胆な茶色のブラシマークは、親しみやすさを放ち、進化する色の関係によってさらに強調されています。この明白な直感性は、実際には綿密な計画とシームレスさを達成するための多くの試みの結果です。Russinofは、色と構造をジェスチャー的で表現主義的な方法で探求するアメリカの抽象画家です。イリノイ州シカゴで生まれ、現在はニューヨーク州ブルックリンに住み、働いています。

Anne Russinof - ドラマ・クイーン, 2016年。リネンに油彩。61 x 46 cm.

女性の抽象アートをもっと発見しよう！