女性の抽象芸術を祝う！

女性抽象画家たちの貢献は抽象芸術にとって極めて重要でしたが、彼女たちの作品は著しく過小評価され、男性の同時代作家たちが疑いなく受けていた評価を得られませんでした。並外れた才能と批評的な遺産がありながら、彼女たちは脚光から遠ざけられ、その後、正典的な教科書や美術館、アートフェア、コレクションからも姿を消しました。近年では、女性による抽象芸術に対してなされた不正を正し、Hilma af Klint、Elaine de Kooning、Lee Krasner、Bridget Riley、Helen Frankenthaler、Joan Mitchell、Anni Albersなど、最も注目すべき作家たちを再評価するために大きな努力が払われています。当然のことです！女性による抽象芸術は、男性の同時代作家たちの作品と同じように刺激的で、魅惑的で、思考を促すものです。残念ながら、社会的・制度的な障壁と、いまだ根強く残る性差別が、彼女たちの唯一無二の輝きとたゆまぬ仕事を覆い隠してきました。それでも、フェミニスト美術史家Linda Nochlinが警告するように、彼女たちの芸術を「独特で認識可能な女性的様式」の証拠として解釈すべきではありません。とりわけ抽象芸術は、非具象的な領域における両義性を、「女性的な性質」に特定の形態や実践を結びつけることによって乗り越えようとする傾向があります。傑出した女性たちの貢献に光を当てる3月を、ともに祝うために、最も感銘を与える女性による抽象芸術の作品を10点選びました！

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

色鉛筆とグラファイトを用いてプラスチック紙に描いたこの新しいドローイングシリーズは、温度変化によって氷が発する音を手の動きで再現するように、複数の鉛筆を握って制作されました。表面を横切る鉛筆の不規則で流動的な動きはダンスを思わせ、現れるドローイングは氷が歌う音を包み込みます。Peernaはエストニア生まれの、ジャンルを横断して活動する作家です。ダンスに触発され、またダンスを想起させる直感的な身体の動きを通して、薄いプラスチック紙に抽象ドローイングを制作しています。ニューヨークとタリンを拠点に活動しています。

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017年。プラスチック紙に色鉛筆とグラファイト。28 x 22 cm。

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

ウォルト・ディズニーの『Snow White』に登場する人気曲「Someday My Prince Will Come」をMiles Davisが叙情的なジャズにアレンジしたバージョンに触発された、Priestの鮮やかな色彩の作品は、絵画と彫刻の境界に立っています。重ね合わせたコラージュ紙による空間的錯視と立体的なレリーフ構成は、形態とジャンルの間を揺れ動くジャズのリズム構造やハーモニー構造と響き合います。Priestは音楽、とりわけジャズに触発されたアメリカの抽象作家です。フィラデルフィア近郊を拠点に活動しています。

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002年。紙、油彩、フラッシュ、鉛筆、MSAゲル。76.2 x 76.2 cm。

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

IdeelArt限定で、A Breath of Summerシリーズの一部でもあるこの作品は、Schweinsbergの底知れない感情の深さを示す、活力に満ちた重層的な絵画です。彼女は、美の混沌と調和が同時に存在する性質を強調するため、さまざまな技法を用います。力強い作品は、急がず直感的に取り組む姿勢から生まれています。厚みのある筆致と限られた色彩が、感情に導かれた創作プロセスを明らかにしています。Schweinsbergは、むき出しの感情、鮮やかな色彩、エネルギッシュな筆触の層を組み合わせることで、荒々しい力を叙情的な絵画に与えるドイツの抽象作家です。ドイツのフランクフルトを拠点に活動しています。

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019年。リネンにアクリル／ミクストメディア。100 x 100 x 2 cm。

Brenda Zappitell - Moments

Momentsは、力強い筆致と躍動的な身振りで一瞬のものを捉えようとしながら、根源的な感情状態を掘り起こすZappitellの、身体的で即興的なアプローチを明らかにします。身体を無理なく、しかし非常に身体的に動かすパフォーマティブな制作プロセスは、非合理の潜在意識のレベルで大きく作用します。絵画の多くの層には、作品に用いたミクストメディアに身を委ねる彼女の本能的な反応が刻まれています。Zappitellは、色彩豊かで身振りに満ちたアクション・ペインティングで知られるアメリカの抽象画家です。抽象表現主義の方法に触発され、記憶と直感を組み合わせて構成を生み出しています。南フロリダを拠点に活動しています。

Brenda Zappitell - Moments, 2018年。パネルにフラッシュとアクリル、コールドワックス。127 x 127 cm。

Tracey Adams - Guna II

糸や紐と訳されるサンスクリット語のgunaは、3つのグナ（善性、情熱、闇）が人や物の性格を定義するというヨガの教えに見いだされる、Adamsの持続的なインスピレーションを明らかにします。Guna IIは、より硬質で幾何学的な作品から、より身体的な動き、パフォーマティブな身振り、表現豊かな筆致の領域へと踏み出したことを示しています。顔料入りのエンカウスティックを岡原紙に用いる選択は、ヨガを通して得られる宇宙的な均衡を見事に反映しています。Adamsは、音楽的なパターンやリズム、叙情的な構成要素、そして彼女が「パフォーマンス感覚」と呼ぶものに強い関心を持つアメリカの抽象画家・版画家です。カリフォルニア州カーメルを拠点に活動しています。

Tracey Adams - Guna II, 2016年。岡原紙にエンカウスティック。90 x 66 cm。

Greet Helsen - Intervall

Intervallは、透明性と不透明性の関係を贅沢に探求するHelsenの姿勢を明確に示す作品です。キャンバスに取りかかる前に、望む透明度が得られるまで顔料を薄め、その後、きらめく色の領域を透明に重ね合わせます。この軽やかさと優雅さは、色の飛沫やインクの線によってさらに強調されますが、キャンバス全体に気まぐれに散りばめられた密度とテクスチャーによって崩されています。Helsenは自然に触発され、抽象的な風景を描き、アクリルを水彩のように用いるベルギーの作家です。スイスを拠点に活動しています。

Greet Helsen - Intervall, 2014年。キャンバスにアクリル。80 x 120 cm。

Anya Spielman - Flutter

Spielmanは、極めて身体的な絵画へのアプローチと、非常に思索的なアプローチの間を揺れ動いており、Flutterはこの持続する緊張を体現しています。官能的で彩度の高い表面は光を放ち、赤やピンクの使用は肉体と血、つまり私たち（女性）の本質に結びついています。絵の具に傷をつけ、作品を解体する釘の跡は、作品の下に隠れた構造が相反する解釈を示唆することで、強い神秘性を加えています。Spielmanはアメリカの抽象画家です。二項対立する力と形の布置を探求し、知っていることと知らないこと、見られることと見られないこと、人間性と非人間性の間の緊張など、繰り返し現れる二重のイメージを提示しています。ロサンゼルス地域を拠点に活動しています。

Anya Spielman - Flutter, 2009年。紙に油彩。104.2 x 73.7 cm。

Kyong Lee - Not yet 002

Color as Adjectiveシリーズに触発されたNot yet 002は、視覚表現として展開される彼女の記憶や思考の感情的な本質を説得力をもって伝えています。この鮮やかな作品は、色彩を主要な視覚言語として明らかにするだけでなく、強調もしています。一定の時間をかけて各層を塗布し乾燥させることで、色彩と時間の関係を生み出す、段階的に変化する色の絵画を制作しています。Leeは、色、素材、プロセス、形態を学際的に探求することで、身体的現実と感情的現実を調和させる韓国の抽象作家です。韓国のソウルを拠点に活動しています。

Kyong Lee - Not yet 002, 2017年。Canson-Montval紙に鉛筆とアクリル。75 x 55 cm。

Xanda McCagg - Stand

Standは、形態の関係が人間性の可変的な性質を示唆する中で、具象と抽象の相互作用を綿密に探求した作品です。人々のつながりと分断に関するMcCaggの考えは、しかしながら、彩色された形態とグラファイトの線による抽象表現を通して示されています。人間の本質を探る中で、知覚と想像の双方への没入を表現できる、説得力のある美的語彙を発展させています。McCaggは、ニューヨーク市チェルシー地区を拠点に活動するアメリカの抽象作家です。

Xanda McCagg - Stand, 2015年。キャンバスに油彩とグラファイト。60.9 x 45.7 cm。

Anne Russinof - Drama Queen

どこにも固定されず浮遊するRussinofの個人的で自由な絵画は、彼女を取り巻く世界への本能的な反応です。叙情的で身振り豊かな筆致によって軽やかな色彩を施したDrama Queenは、内なる自己を身体的に表現する身体をほのめかします。大胆な茶色の筆致は親密さを放射し、変化する色彩の関係によってさらに強められています。あからさまな直感性は、実際には継ぎ目のなさを実現するための入念な計画と数多くの試みの結果です。Russinofは、身振り豊かで表現主義的な方法によって色彩と構造を探求するアメリカの抽象画家です。イリノイ州シカゴ生まれで、現在はニューヨークのブルックリンを拠点に活動しています。

Anne Russinof - Drama Queen, 2016年。リネンに油彩。61 x 46 cm。

女性による抽象芸術をもっと見る！

参考資料

• なぜ偉大な女性アーティストは存在しなかったのか？ Linda Nochlin：女性の芸術における独特な女性的様式という考えに異議を唱えたNochlinの1971年の論文。本記事が引用している論点を掲載したもの。
• 最初の抽象作家？（Kandinskyではない）、Tate Etc.：生前に公開されなかったHilma af Klintの初期抽象画について論じたTateの記事。本記事が述べる評価の隔たりを示しています。