女性の抽象芸術を祝う！

女性の抽象画家の貢献は抽象芸術において極めて重要でしたが、彼女たちの作品は悪名高く過小評価され、男性の同僚たちが間違いなく受けた認知を欠いていました。巨大な才能と重要な遺産にもかかわらず、彼女たちは注目の的から外れ、その後、正典的な教科書や美術館、展覧会、コレクションからも姿を消しました。近年では、女性の抽象芸術に対してなされた不正を正すために大きな努力が払われ、ヒルマ・アフ・クリント、イレイン・ド・クーニング、リー・クラスナー、ブリジット・ライリー、ヘレン・フランケンサラー、ジョーン・ミッチェル、アニ・アルバースなどの最も注目すべき芸術家たちが再評価されています。そしてそれは当然のことです！女性の抽象芸術は、男性の同僚の作品と同様に刺激的で魅惑的、そして思考を促すものです。残念ながら、社会的および制度的な障壁と依然として根強い性差別が、彼女たちの独自の輝きと勤勉な仕事を覆い隠してきました。それにもかかわらず、彼女たちの芸術を「独特で認識可能な女性的スタイルの証拠」と解釈すべきではないと、フェミニスト美術史家リンダ・ノクリンは警告しています。特に抽象芸術は、非具象の領域の曖昧さを超え、特定の形や技法を「女性的な性質」に帰属させる傾向があります。3月を、卓越した女性たちの貢献が称えられる月として共に祝うために、最も感動的な女性の抽象芸術作品を10点選びました！

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

この新しいシリーズは、プラスチック紙に色鉛筆とグラファイトで描かれたドローイングで、Peernaは複数の鉛筆を持ち、手の動きが温度変化による氷の音を模倣するように制作しました。鉛筆が表面を不規則かつ流動的に動く様子は踊りのようで、現れる絵は氷が歌う音を封じ込めています。Peernaはエストニア生まれの多ジャンルで活動する芸術家で、ダンスに触発され直感的な身体の動きを通じて薄いプラスチック紙に抽象的なドローイングを制作します。ニューヨークとタリンで生活し制作しています。

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017年。プラスチック紙に色鉛筆とグラファイト。28 x 22 cm。

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

ウォルト・ディズニーの『白雪姫』の人気曲「Someday My Prince Will Come」のマイルス・デイヴィスによる叙情的なジャズバージョンに触発され、Priestの鮮やかな色彩の作品は絵画と彫刻の境界に立っています。空間的錯覚と層状に重ねられたコラージュ紙の立体構造は、形態やジャンルの間を揺れ動くジャズのリズムと和声の構造と共鳴します。Priestは音楽、特にジャズに触発されたアメリカの抽象芸術家で、フィラデルフィア近郊で生活し制作しています。

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002年。紙、油彩、フラッシュ、鉛筆、MSAジェル。76.2 x 76.2 cm。

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

IdeelArt限定で、A Breath of Summerシリーズの一部であるこの作品は、Schweinsbergの深遠な感情の深さを示す力強い層状の絵画です。彼女は異なる技法を用いて、美の同時に混沌と調和した性質を強調します。彼女の力強い作品は、急がず直感的なアプローチから生まれ、力強い筆致と限られた色調が感情に駆動された創作過程を明らかにします。Schweinsbergはドイツの抽象芸術家で、彼女の叙情的な絵画は生の感情、鮮やかな色彩、エネルギッシュな筆致の層の混合からその激しい力を得ています。フランクフルトで生活し制作しています。

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019年。リネンにアクリル／ミクストメディア。100 x 100 x 2 cm。

Brenda Zappitell - Moments

MomentsはZappitellの身体的で即興的なアプローチを明らかにし、彼女の原初的な感情状態を掘り起こします。力強い筆致と動的なジェスチャーは儚さを捉えようと奮闘します。彼女の身体が無理なくも非常に身体的に動くパフォーマティブな過程は、主に非合理的な潜在意識のレベルで機能します。多層の絵画は彼女の本能的な反応を証言し、混合技法に身を委ねています。Zappitellはアメリカの抽象画家で、色彩豊かでジェスチャー的なアクションペインティングで知られています。抽象表現主義の手法に触発され、記憶と直感を混ぜて構成を作り出します。南フロリダで生活し制作しています。

Brenda Zappitell - Moments, 2018年。パネルにフラッシュとアクリル、コールドワックス。127 x 127 cm。

Tracey Adams - Guna II

サンスクリット語のgunaは「糸」や「紐」と訳され、Adamsがヨガの教えに見出した永続的な霊感を示します。ヨガでは三つのguna（善、情熱、暗闇）が人や物の性質を定義します。Guna IIはより堅苦しい幾何学的作品から離れ、より身体的な動き、パフォーマティブなジェスチャー、表現豊かな筆致の領域への転換を告げます。彼女が選んだ顔料入りエンコースティックを岡原紙に用いることで、ヨガを通じて得られる宇宙の調和が優雅に反映されています。Adamsはアメリカの抽象画家で版画家であり、音楽のパターン、リズム、叙情的な構成要素、そして彼女が「パフォーマンス感覚」と呼ぶものに強い関心を持っています。カリフォルニア州カーメルで生活し制作しています。

Tracey Adams - Guna II, 2016年。岡原紙にエンコースティック。90 x 66 cm。

Greet Helsen - Intervall

IntervallはHelsenが透明性と不透明性の関係を贅沢に探求した明確な例です。キャンバスに取り掛かる前に、彼女は顔料を希釈して望ましい透明度を得てから、輝く色の領域を透明に重ね合わせます。この軽やかさと優雅さは、色の飛沫やインクの線によってさらに強調されますが、キャンバス全体に散りばめられた濃密さと質感によって乱されます。Helsenは自然に触発され、抽象的な風景を描き、水彩のようにアクリルを使うベルギーの芸術家です。スイスで生活し制作しています。

Greet Helsen - Intervall, 2014年。キャンバスにアクリル。80 x 120 cm。

Anya Spielman - Flutter

Spielmanは、激しい身体性と深い熟考的アプローチの間を揺れ動き、Flutterはこの持続的な緊張を体現しています。彼女の官能的で濃密な表面は輝きを放ち、赤やピンクの使用は肉体と血液、すなわち私たち（女性）の本質に関わります。塗料に刻まれた釘の跡は作品を解体し、作品の下に隠れた構造を示唆し、対立する解釈を秘めた強い神秘感を加えています。Spielmanはアメリカの抽象画家で、彼女の作品は二元的な力と形の星座を探求し、知ることと知らないこと、見られることと見られないこと、人間性と非人間性の間の緊張を繰り返し表現します。ロサンゼルス近郊で生活し制作しています。

Anya Spielman - Flutter, 2009年。紙に油彩。104.2 x 73.7 cm。

Kyong Lee - Not yet 002

Color as Adjectiveシリーズに触発されたNot yet 002は、彼女の記憶や思考の感情的本質を視覚的表現を通じて説得力をもって伝えます。この鮮やかな作品は色を彼女の主要な視覚言語として明らかにし、強調します。彼女は各層を一定時間かけて塗布し乾燥させることで、色と時間の関係を生み出すグラデーションの色彩画を制作します。Leeは韓国の抽象芸術家で、色彩、素材、過程、形態の多面的な探求を通じて身体的および感情的現実を調和させます。ソウルで生活し制作しています。

Kyong Lee - Not yet 002, 2017年。カンソン・モンバル紙に鉛筆とアクリル。75 x 55 cm。

Xanda McCagg - Stand

Standは具象と抽象の相互作用を綿密に探求した作品で、形の関係が人間性の変わりやすい性質を示唆します。McCaggの人々のつながりと断絶の考えは、しかしながら、抽象的な描かれた形とグラファイトの線を通じて表現されています。人間の本質を探求する中で、彼女は知覚と想像の両方に没入することを表現できる説得力のある美的語彙を発展させています。McCaggはアメリカの抽象芸術家で、ニューヨーク市チェルシー地区で生活し制作しています。

Xanda McCagg - Stand, 2015年。キャンバスに油彩とグラファイト。60.9 x 45.7 cm。

Anne Russinof - Drama Queen

独立して浮かぶように、Russinofの個人的で束縛のない絵画は、周囲の世界への本能的な反応です。Drama Queenは、叙情的でジェスチャー的な筆致で塗られた軽やかな色彩が、内面の自己を身体的に表現する身体をほのめかします。大胆な茶色の筆跡は親しみやすさを放ち、進化する色の関係によってさらに強調されます。この明白な直感性は、実際には綿密な計画と多くの試行錯誤の結果としての無縫性の達成によるものです。Russinofはアメリカの抽象画家で、彼女の作品は色彩と構造をジェスチャー的で表現主義的な方法で探求します。イリノイ州シカゴ生まれで、現在はニューヨーク州ブルックリンで生活し制作しています。

Anne Russinof - Drama Queen, 2016年。リネンに油彩。61 x 46 cm。

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