今すぐ見ることができる抽象芸術とアーティストに関する4本のドキュメンタリーと1本の映画

COVID-19による自宅隔離を少しでも楽にするために、新しい鑑賞の選択肢を切望していますか？シットコムを自動再生したり、一晩中ニュースの前に座ったりする代わりに、今すぐ配信で視聴できる数百本の素晴らしい抽象芸術の映画や抽象芸術のドキュメンタリーを観てみてはいかがでしょうか？ルーミーからエドワード・フィッツジェラルド、エイブラハム・リンカーンに至るまで、誰もが言っているように、これもまた過ぎ去るでしょう。私たちはできるだけ多くの美と文化で心を満たし、どんな未来が待ち受けていても立ち向かう準備を整えたいものです。ここでは、私たちのお気に入りの抽象芸術の映画と、それらを視聴する方法をご紹介します。

マシュー・コリングスの『抽象のルール』

2014年にBBC4で初放送されたこの気軽なドキュメンタリーで、司会のマシュー・コリングスは抽象芸術を理解しにくいと感じる人々のための入門編を提供します。抽象芸術家でもあるコリングスは、現役の抽象芸術家のアトリエを訪ね、また歴史を遡って過去の最も影響力のある抽象芸術家たちの思想や作品を探ります。道中、コリングスは抽象芸術の世界の神秘を解きほぐそうと試みますが、予想通り新たな謎を加えることもしばしばです。それでも、彼は親しみやすく友好的な方法で抽象に関する多くの誤解に答えています。また、個人的な視点からこのテーマに取り組んでいるため、すでに抽象芸術についてよく理解していると感じている人でも、知覚を広げる独自の洞察を聞くことができるでしょう。コリングスが映画の中で指摘しているように、抽象芸術においては知覚こそがすべてです。YouTubeで複数のパートに分けて配信中です。

マシュー・コリングスの『抽象のルール』、2014年、グラハム・ストロング作。

ブライス・マーデン

約半世紀前に16mmフィルムで撮影されたこの短いアーティストプロフィールは、若き日のブライス・マーデンをありのままに、個人的に映し出しています。20分のドキュメンタリーは、1960年代後半に撮影されたマーデンの映像から始まり、彼の初の個展の頃の様子を映し出し、その後数年を経て、1975年のグッゲンハイム美術館での回顧展に向けて準備を進める姿へと進みます。抽象芸術を過剰に説明しようとして迷路に入り込むことが多いですが、この作品は逆の方向を行き、マーデンの作品を導く心からの単純さを示しています。彼はギリシャやニューヨーク市など、彼が住むさまざまな場所の建築や光について語り、それらの違いが彼の構成の構造にどのように影響するかを述べています。また、彼は芸術史、特に過去の名作との関係について率直に語っており、影響力のある抽象芸術家が個人的な洞察を用いて抽象を知的、美的、歴史的な文脈に位置づける貴重な機会となっています。Amazonで視聴可能で、プライム会員は無料です。

ブライス・マーデン、1970年、エドガー・ハワード、セオドア・ヘイムズ作。

ゲルハルト・リヒター：絵画

COVID-19の拡大により見逃している多くの素晴らしい展覧会の中で、ニューヨーク市が完全に閉鎖される直前にメトロポリタン美術館ブリュアー館で開かれた壮大なリヒター回顧展『ゲルハルト・リヒター：絵画』があります。今年88歳を迎えたリヒターは、ドイツで最も影響力のある現役画家とされています。これは彼にとって一世代ぶりのアメリカでの展覧会となるはずでした。メトロポリタン美術館が再開するか、7月に閉幕予定の展覧会を延長するかはまだ不透明です。比較すると見劣りするかもしれませんが、少なくともドキュメンタリー『ゲルハルト・リヒター：絵画』が私たちをつなぎとめてくれます。この親密なリヒターの肖像は2009年に撮影されました。彼は春から夏にかけて、大規模な抽象絵画のシリーズを制作する間、撮影クルーに同行を許しました。映画は若き日のリヒターの回想から始まり、彼は大胆に「絵画について語ることは難しいだけでなく、おそらく無意味でもある。言葉が表現できることだけを言葉で表現できる。絵画はそれとは関係ない」と述べています。しかし、このドキュメンタリーが示すように、リヒターは自分の分野について多くを語っています。iTunesとAppleTVで配信中です。

ゲルハルト・リヒター：絵画、2011年、コリーナ・ベルツ作。

ロスコ：絵は奇跡でなければならない

最近制作されたマーク・ロスコの魅力的な描写には、彼が有名なシーグラム壁画に取り組んでいた不屈のカラーフィールド芸術家としての架空の物語を描いた素晴らしい舞台作品『レッド』があります。PBSのアメリカン・マスターズシリーズの一環として制作されたドキュメンタリー『ロスコ：絵は奇跡でなければならない』は、画家の歴史的な一面を映し出し、アーカイブ映像と彼の子供たち、学芸員、歴史家のインタビューを組み合わせています。最も楽しめるのは、ロスコの日記からの劇的な朗読の部分で、苦悩する知性と完全を追求する彼の全身全霊の姿が明らかになります。Amazon、iTunesで視聴可能で、PBSの支援会員なら無料で配信を視聴できます。

ロスコ：絵は奇跡でなければならない、2019年、エリック・スレイド作。

ポロック

20年前のこの長編映画は、史上最も影響力のある抽象芸術家の一人について、今なお新鮮で洞察に満ちています。エド・ハリスが悪名高いジャクソン・ポロックを演じ、マーシア・ゲイ・ハーデンが彼の妻で芸術家のLee Krasnerを演じています。映画は第二次世界大戦後の汚れたニューヨーク市から始まり、ポロック、クラスナー、ウィリアム・バジオテスやフランツ・クラインなどの同時代の芸術家たちが、食べることさえままならない苛立つ芸術家として描かれています。ポロックはしぶしぶピカソを呪い、何か価値のあることがまだあるのか疑問に思いながら、シュルレアリスムに触発された全体を覆う技法、ジェスチャー的で飛び散り、滴る絵の具の層でキャンバスを覆う手法にたどり着きます。映画は、ポロックが実際にそうであったと報告されている通り、頻繁に酔って喧嘩腰で、才能ある妻を軽んじ、浮気をしながらも、新しいものを創り出すために絶え間なく駆り立てられていた姿を描いています。Amazonで配信中です。

表紙画像：ポロック、2000年、エド・ハリス作。
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcioによる