今すぐ見ることができる抽象芸術とアーティストに関する4本のドキュメンタリーと1本の映画

COVID-19の自己隔離をより耐えやすくするために、新しい視聴オプションを切望していますか？シットコムを自動再生にしたり、夜通しニュースの前に座っている代わりに、今すぐストリーミングできる素晴らしい抽象芸術映画や抽象芸術ドキュメンタリーの数百本を観てみませんか？ルーミーからエドワード・フィッツジェラルド、エイブラハム・リンカーンまで、皆が指摘したように、これも過ぎ去るでしょう。私たちはできるだけ多くの美しさと文化で心を満たし、未来に待ち受けるものに立ち向かう準備を整えましょう。ここでは、私たちのお気に入りの抽象芸術映画と、それらをストリーミングする方法に関する情報を紹介します。

マシュー・コリングスによる抽象のルール

この軽快なドキュメンタリーは、2014年にBBC4で初放送され、ホストのマシュー・コリンズが抽象芸術を理解するのに苦労している人々のための入門編を提供します。コリンズ自身も抽象芸術家であり、私たちを数人の現役の抽象芸術家のスタジオに案内し、さらに歴史を遡って過去の最も影響力のある抽象芸術家たちのアイデアや作品を見ていきます。その過程で、コリンズは抽象芸術の世界を解明しようとしているようですが、予想通り、しばしば新たな神秘の層を加える結果になっています。それでも、彼は親しみやすくフレンドリーな方法で、抽象に関する多くの一般的な誤解に対処しています。また、彼は個人的な視点からこのテーマに取り組んでいるため、すでにこのトピックについて良い理解を持っていると感じていても、あなたの認識を広げるユニークな洞察を聞くことができるでしょう。コリンズが映画の中で指摘しているように、抽象芸術に関しては、認識がすべてです。YouTubeで複数のパートに分かれてストリーミング可能です。

マシュー・コリングスによる抽象のルール、2014年、グラハム・ストロング著。

ブライス・マーデン

この短いアーティストプロフィールは、約半世紀前に16mmフィルムで撮影され、ブライス・マーデンが若いアーティストとしてスターになる直前の、フィルターのない個人的な視点を提供します。20分のドキュメンタリーは、1960年代後半に撮影されたマーデンの映像から始まり、彼の初の個展の時期にあたります。その後、アーティストが初の美術館展、1975年のグッゲンハイムでの回顧展に向けて準備を進める数年後に移ります。私たちはしばしば、抽象芸術を過剰に説明しようとして迷い込んでしまいます。この作品は逆の方向に進み、マーデンの作品を導く心のこもったシンプルさを示しています。彼は、ギリシャやニューヨーク市など、彼が住むさまざまな場所の建築や光について語り、それらの違いが彼の構図の構造にどのように影響するかを指摘します。また、彼はアートヒストリーとの関係、特に過去の名作について率直に語る姿も聞かれます。影響力のある抽象アーティストが、個人的な洞察を用いて抽象を知的、審美的、歴史的な文脈に位置づける貴重な機会です。Amazonで入手可能で、プライム会員は無料です。

ブライス・マーデン、1970年、エドガー・ハワード、セオドア・ヘイムズによる。

ゲルハルト・リヒター：絵画

COVID-19の広がりのために私たちが見逃している多くの素晴らしい展覧会の中には、ニューヨーク市が完全に閉鎖される数日前にオープンしたメトロポリタン美術館ブリュワーでの壮大なリヒター回顧展「ゲルハルト・リヒター：絵画のすべて」があります。リヒターは今年88歳になり、ドイツで最も影響力のある現存する画家と見なされています。これは彼にとって世代を超えた初のアメリカ展となる予定でした。メトロポリタン美術館が再オープンするか、展覧会を延長するかはまだ不透明で、現在は7月に閉幕する予定です。比較すると薄いかもしれませんが、少なくとも私たちにはドキュメンタリー「ゲルハルト・リヒター：絵画」があります。この親密なリヒターの肖像は2009年に撮影されました。アーティストは春と夏の間、映画クルーが彼を追いかけることを許可し、大規模な抽象画のシリーズを制作しました。映画は、若きアーティストとしてのリヒターのフラッシュバックから始まり、彼は大胆に「絵画について話すことは難しいだけでなく、おそらく無意味でもある。言葉が表現できることしか言葉で表現できない。絵画はそれとは何の関係もない。」と述べています。しかし、このドキュメンタリーが示すように、リヒターは彼の分野について多くのことを語ることができます。iTunesとAppleTVでストリーミング可能です。

ゲルハルト・リヒターの絵画、2011年、コリーナ・ベルツによる。

ロスコ：絵は奇跡でなければならない

最近、マーク・ロスコの魅力的な描写がいくつか制作されました。その中には、彼の有名なセグラム・ミューラルズに取り組む不屈のカラーフィールドアーティストのフィクションを描いた素晴らしい舞台作品『レッド』があります。PBSがアメリカン・マスターズシリーズの一環として制作したドキュメンタリー『ロスコ：絵は奇跡でなければならない』は、アーカイブ映像と彼の子供たち、キュレーター、歴史家とのインタビューを組み合わせた、画家のより歴史的な一面を提供します。特に楽しめるのは、ロスコの日記からのドラマティックな朗読を特集したセグメントで、彼の苦悩する知性と真の超越的なアートを作り出すための完璧への完全なコミットメントが明らかになります。AmazonやiTunesで入手可能で、PBSのサポートメンバーであれば無料でストリーミングできます。

ロスコ：絵は奇跡でなければならない、2019年、エリック・スレイドによる。

ポロック

この20年前の長編映画は、史上最も影響力のある抽象芸術家の一人についてのもので、今でも新鮮で洞察に満ちています。エド・ハリスが悪名高いジャクソン・ポロックを演じ、マーシャ・ゲイ・ハーデンが彼の妻であるアーティストLee・クラズナーを演じています。映画は、ポスト第二次世界大戦の汚れたニューヨーク市から始まり、ポロック、クラズナー、ウィリアム・バジオテスやフランツ・クラインなどの同時代のアーティストたちが、自分たちを養うことすら苦労しているフラストレーションを抱えたアーティストとして描かれています。ポロックは、ピカソを呪いながら、何が価値があるのかを考え、突破口に達します：シュルレアリスムに触発された全体技法で、キャンバスをジェスチャー、飛び散った、滴り落ちた絵の具の層で覆います。映画は、ポロックが実際に報告されていた通りの姿を示しています：頻繁に酔っ払い、好戦的で、才能ある妻を軽視し、不倫をしながらも、新しいものを創造するために疲れ知らずに駆り立てられています。Amazonでストリーミング可能です。

注目の画像: ポロック, 2000, エド・ハリスによる。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による