あなたの隔離生活をカラフルな抽象アートで明るくしよう！

COVID-19の流行は世界を変え、私たちの生活にこれまでにない混乱をもたらしています。世界中の多くの国々がCOVID-19のさらなる拡散を防ぐために隔離措置を導入しました。しかし、家にいることは退屈や憂鬱である必要はなく、ましてや文化がないわけでもありません。芸術は困難な時期を乗り越え、耐え忍ぶ助けになることが知られており、私たちのカラフルな抽象作品コレクションがそれを力強く示しています。新興の抽象芸術は20世紀の不確実性と恐怖の中で生まれ、繁栄しました。それはしばしばその時代の厳しい現実に埋もれていましたが、それでも希望、歓喜、そして不屈の精神を促しました。アーシル・ゴーキー、マーク・ロスコ、ジャクソン・ポロックの作品を含む偉大な抽象芸術のいくつかは、大恐慌後のアメリカ市民の士気を高めることを目的としたフランクリン・ルーズベルトの連邦芸術プロジェクトの一環として生まれました。今日、私たちがCOVID-19による不安と恐怖に包まれている中で、抽象芸術は何十年も前と同じ試練に立たされています。春が訪れ、自然が急速に広がるパンデミックに逆らって息を吹き返す今、活気に満ちたインスピレーションあふれるカラフルな抽象芸術がこの困難な時期を乗り越える助けとなるでしょう。最新の最も励みになる抽象作品のセレクションについて詳しく知りたい方は、以下にスクロールしてください。

Bill Kane - EM2020-12

Kaneの最新シリーズ「Emanations」の一部であるEM2020-12は、写真の最も本質的な要素としての光を探求しています。仏教の神を描いたタンカのスキャン画像がぼかされ、引き伸ばされて、色と形の精髄だけが残ります。印刷されたこれらの抽象化された画像は、仏の光の身体の基本的な表現であり、それを鑑賞する人々に祝福を授けます。Kaneは写真、絵画、版画の境界を交差させ、イメージとは何か、何であり得るかを探求するアメリカのマルチメディアアーティストです。彼はカリフォルニア州サンフランシスコ近郊に住み、制作しています。

 

Bill Kane - EM2020-12, 2019年。顔料、水彩紙。50.8 x 50.8 cm。

 

Brent Hallard - W4

Hallardは風景のモチーフを用い、陽極酸化アルミニウム上に均等に配置された水平のアクリル色のバーで、空間と純粋な形態への関心を表現し、鑑賞者の知覚に挑戦します。W4に体現された正確さと精密さは、抽象、ミニマリズム、カラーフィールドアートの伝統に基づいており、厳格な形態の制限はその下にある解釈の自由さを隠しています。Hallardはオーストラリア生まれの抽象芸術家、キュレーター、作家で、紙とアルミニウムを用いた作品でミニマリストの象徴性と単色表現を探求しています。現在はオーストラリアのバイロンベイに住み、制作しています。

 

Brent Hallard - W4, 2015年。アクリル、陽極酸化アルミニウム。25.4 x 20.3 cm。

 

Greet Helsen - Color Gardening IX

Helsenは抽象的な風景画で知られ、自然との出会いの最も内面的な印象をカラフルで活気ある構成で表現します。彼女の風景の輝きは魅力的で、完璧な色調だけでなく適切な透明感を求めて絵具を混ぜ、薄めています。Color Gardening IXの各層は次の層を通して輝き、驚くべき活力と勢いを放ちます。Helsenはベルギー出身のアーティストで、自然に触発され、抽象的な風景を描き、アクリルを水彩のように使います。スイスに住み、制作しています。

 

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017年。アクリル、キャンバス。50 x 50 cm。

 

Gina Werfel - Binocular Vision

Werfelは風景画の背景を持ち、風景の空間的複雑さを反映した生き生きとした構成を作り出します。彼女の記憶の断片が漂い、表現豊かで叙情的なジェスチャーで絵画空間内の感情的・雰囲気的状態を探求します。対照的に、Binocular Visionの燃えるような色彩と穏やかな色彩の選択は、動きの爆発と大胆な即興を捉えています。Werfelはアメリカの抽象画家で、鮮やかな色彩、叙情的なジェスチャー、複雑な構成構造を用いて視覚空間内の調和を探求します。ロングアイランドで育ち、現在はカリフォルニア州サクラメント近郊に住み、制作しています。

 

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016年。アクリルとミクストメディア、紙。48 x 63.5 cm。

 

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704はSnellの知覚と人工性、目の感覚の独特な探求を象徴しています。彼は伝統的なカメラで対象や場所を捉え、視覚情報をデジタルで解析し、色と形を減らし単純化していきます。これらの要素が展開し自己言及的な関係性を明らかにします。この展開過程はメディアに内在する曖昧さと過渡的な状態をマッピングします。Snellは伝統的技法とデジタル技法を組み合わせ、現代のフォトメディアにおける抽象とミニマリズムの可能性を探求しています。彼はタスマニア州ローンセストンに住み、制作しています。

 

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017年。クロモジェニックプリント、4.5mmプレキシガラスにフェイスマウント。118 x 118 cm。

 

Holly Miller - Crash 1

CrashシリーズはMillerが現代アメリカ社会についての熟考から生じるフラストレーションと不安に対して示す明るく希望に満ちた応答です。この明るい作品は、色、形、フォルム、質感を熱心に探求し続けるMillerの感情的かつ身体的な状態の明晰な解釈を掘り起こします。彼女の特徴的な糸状の線の使い方は、深く根付いた不安の楽観的解釈から生じる障壁と緊張を強調します。Millerはアメリカの抽象芸術家で、抽象の言語を通じて視覚的要素と触覚的要素を融合させることを目指しています。ニューヨーク州ブルックリンに住み、制作しています。

 

Holly Miller - Crash 1, 2017年。アクリル、グラファイト、糸、キャンバス。50.8 x 50.8 cm。

 

Richard Caldicott - Untitled 176

タッパーウェアをテーマにしたシリーズで広く称賛されているCaldicottは、伝統的な写真技法を用いて鮮やかでカラフルな抽象作品を生み出し、写真表現のコードに挑戦します。Untitled 176は透明性と彩度のバランスをとるミニマリスト的アプローチを反映し、同時に自己言及的かつ外部参照的な作品です。Caldicottはイギリスのアーティストで、抽象写真を探求し、紙上に抽象的な構成を制作しています。ロンドンに住み、制作しています。

 

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000年。Cプリント。127 x 101.6 cm。

 

Deanna Sirlin - On Again

On Againは、層状の官能的な色彩と明るく複雑な質感の混合メディア作品です。Sirlinは質感と構成が色の関係にどのように影響するか、さらにこれらの関係の可視的側面の間に何が認識されるかを綿密に探求しています。複雑で熟考的なトーンがOn Againに宿り、私たちの世界との相互作用に新しく刺激的な認識をもたらします。Sirlinはアメリカの抽象芸術家で、ジェスチャー的な絵画と巨大なインスタレーションで知られています。ジョージア州アトランタ郊外の馬牧場で生活し、制作しています。

 

Deanna Sirlin - On Again, 2015年。混合メディア、アンストレッチドキャンバス。86.4 x 212.1 cm。

 

Jessica Snow - Long Color Stack 1

Long Color Stack 1はSnowが色が線の圧縮と重さにどのように影響するかを綿密に探求した作品で、遊び心のある明るい色彩を穏やかな線形の形で用いています。この虹色のパレットが呼び起こす最初の騒音は、形を定義し光を与える白い構造の視覚的重みの中で溶けていきます。この作品は彼女の準備の真剣さと自発的かつ直感的な作品を生み出す意図を捉えています。Snowはアメリカの抽象芸術家で、カラフルで遊び心のある幾何学模様が特徴の絵画とドローイングを制作しています。サンフランシスコを拠点としています。

 

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014年。アクリル、紙。31.8 x 76.2 cm。

 

Macha Poynder - Other Voices

Other VoicesはPoynderの流動的で無形かつ豊かなタッチを示し、ジェスチャー、線、色、空間が拡張された知覚の前例のない体験で融合します。彼女は自動描画、パフォーマティブなジェスチャー、直感的な色彩選択を融合させ、無意識の最も原始的な側面を再浮上させます。明らかな偶然性は訓練された精密さと出会い、多層と色彩が世界の複雑さと不可解な謎を明らかにします。Poynderはロシア生まれ、パリ在住のアーティストで、抽象表現主義の哲学と美学原理に触発された多分野にわたる作品を制作しています。

 

Macha Poynder - Other Voices, 2011年。油彩、アンストレッチドキャンバス。189 x 250 cm。

 

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特集画像：Paul Snell - Intersect # 201704, 2017年、インスタレーションビュー。
Jovana Vuković撮影