あなたの隔離生活をカラフルな抽象アートで明るくしよう！

COVID-19の発生は世界を変え、私たちの生活を前例のない方法で混乱させています。世界中の多くの国がCOVID-19のさらなる拡散を防ぐために隔離措置を導入しました。しかし、家にいることは退屈であったり、落ち込んだりする必要はありませんし、ましてや文化がないわけではありません！アートは、私たちが困難な時期を乗り越え、耐えるのを助けることが知られており、私たちのカラフルな抽象アート作品のコレクションがそれを convincingly 示すでしょう。新興の抽象アートは、20世紀の不確実性と恐怖の中で生まれ、繁栄しました。それはしばしばその瞬間の厳しい現実に埋もれていましたが、それでも希望、喜び、そして勇気を呼び起こしました。アーシル・ゴーキー、マーク・ロスコ、ジャクソン・ポロックの作品を含むいくつかの偉大な抽象アートは、アメリカ市民の士気を高めることを目的としたフランクリン・ルーズベルトの連邦アートプロジェクトの一環として生まれました。今日、私たちがCOVID-19によって引き起こされた不安と恐怖に浸っているとき、抽象アートは数十年前と同じ試練に立たされています。春が訪れ、自然が急速に広がるパンデミックに逆らって生き生きとした姿を見せるとき、活気に満ちたインスピレーションを与えるカラフルな抽象アートが、この困難な時期を乗り越える手助けをしてくれるでしょう。私たちの最新の最も元気づける抽象アート作品のセレクションについてもっと知りたい方は、下にスクロールしてください。

Bill Kane - EM2020-12

Kaneの最新のエマネーションシリーズの一部であるEM2020-12は、写真の最も本質的な側面としての光を探求しています。仏教の神を描いた絵画である仏教のタンカのスキャン画像は、ぼやけて引き伸ばされ、色と形の蒸留された画像だけが残ります。印刷されたこれらの縮小された画像は、仏陀の光の身体の基本的な表現であり、それを観る者に祝福を授けます。Kaneは、写真、絵画、版画の境界を交差させ、画像とは何か、そして何になり得るかというアイデアを探求するアメリカのマルチメディアアーティストです。彼はカリフォルニア州、サンフランシスコ近郊に住み、働いています。

Bill Kane - EM2020-12, 2019年。水彩紙に顔料。50.8 x 50.8 cm.

Brent Hallard - W4

風景のモチーフで遊びながら、Hallardは、アノダイズドアルミニウム上に均等に配置された水平のアクリルカラーのバーを使用して、空間と純粋な形への関心を表現し、観る者の知覚に挑戦します。W4に体現された正確さと精密さは、抽象、ミニマリズム、カラーフィールドアートの遺産に基づいており、形の厳格な制限は、根底にある解釈のオープンさを隠しています。Hallardは、オーストラリア生まれの抽象アーティスト、キュレーター、作家であり、彼の紙とアルミニウムの作品は、ミニマリストのアイコノグラフィーとモノクロームの表現を探求しています。彼は現在、オーストラリアのバイロンベイに住み、働いています。

Brent Hallard - W4, 2015年。アクリル、陽極酸化アルミニウム。25.4 x 20.3 cm.

Greet Helsen - カラーガーデニング IX

Helsenは、彼女の抽象的な風景画で知られ、自然との出会いから得た内面的な印象を色彩豊かで活気に満ちた構成で表現しています。彼女の風景の明るさは魅力的で、完璧な色合いだけでなく、適切な透明感を求めて絵具を混ぜたり薄めたりします。Color Gardening IXの各層は次の層を透過し、最も驚くべき活力とエネルギーを放っています。Helsenは自然にインスパイアされたベルギーのアーティストで、抽象的な風景を描き、アクリルを水彩のように使用しています。彼女はスイスに住み、働いています。

Greet Helsen - カラーガーデニング IX、2017年。アクリル、キャンバス。50 x 50 cm.

Gina Werfel - バイノキュラー・ビジョン

彼女の風景画のバックグラウンドを持つWerfelは、風景の空間的複雑さを反映した生き生きとした構成を作り出します。彼女の記憶の断片が浮かび上がり、表現豊かで叙情的なジェスチャーで絵画空間の中で感情的および雰囲気的な状態を探求します。対照的に、ビノキュラー・ビジョンの燃えるような色選びと穏やかな色選びは、動きの爆発と大胆な即興を捉えています。Werfelは、鮮やかな色、叙情的なジェスチャー、複雑な構成構造を用いて視覚空間内の調和を探求するアメリカの抽象画家です。ロングアイランドで育ち、現在はカリフォルニア州サクラメント近くに住んで働いています。

Gina Werfel - バイノキュラー・ビジョン、2016年。アクリルとミクストメディアによる紙上の作品。48 x 63.5 cm.

Paul Snell - インターセクト # 201704

インターセクト # 201704 は、Snell の知覚と人工物の独自の探求を体現しており、目の感覚を表現しています。彼は伝統的なカメラで物体や場所を捉え、視覚情報をデジタル的に解読し、色と形を減少させ、単純化していきます。これらの減少した要素は自己参照的な関係に展開します。この展開プロセスは、メディアに内在する曖昧さと移行状態をマッピングします。Snell は、現代のフォトメディアにおける抽象とミニマリズムの可能性を探求するために、伝統的な技術とデジタル技術を組み合わせています。彼はタスマニア州ローンセストンに住み、働いています。

Paul Snell - インターセクト # 201704, 2017年。クロモジェニックプリント フェイスマウント 4.5mm プレキシガラス。118 x 118 cm.

Holly Miller - クラッシュ 1

「クラッシュシリーズ」は、現代アメリカ社会についての熟考から生じるフラストレーションや不安に対するMillerの弾むような希望に満ちた応答です。この明るい作品は、色、形、フォルム、質感を熱心に探求し続けるMillerの感情的および身体的状態の明快な解釈を掘り起こします。彼女のトレードマークである糸状のラインの適用は、深く根付いた心配に対する楽観的な解釈から生じる障壁と緊張を強調します。Millerは、抽象の言語を通じて光学的なものと触覚的なものを融合させようとするアメリカの抽象画家です。彼女はニューヨークのブルックリンに住み、働いています。

Holly Miller - クラッシュ 1, 2017年。アクリル、グラファイト、スレッドをキャンバスに使用。50.8 x 50.8 cm.

Richard Caldicott - 無題 176

タッパーウェアをフィーチャーしたシリーズで広く称賛されているCaldicottは、伝統的な写真技法を用いて、魅惑的な抽象作品を生み出すことで、表現の写真コードに挑戦しています。無題176は、透明性と飽和の間でバランスを取るミニマリストアプローチを反映しており、同時に自己言及的で外部参照的です。Caldicottは、抽象写真を探求し、紙の上に抽象的な構成を作成するイギリスのアーティストです。彼はロンドンに住み、働いています。

Richard Caldicott - 無題 176, 2000年。Cプリント。127 x 101.6 cm.

Deanna Sirlin - オン・アゲイン

「On Again」は、層状の官能的な色彩と、陽気で複雑なテクスチャーの表面が重なり合った驚くべきミクストメディア作品です。Sirlinは、テクスチャーと構成が色の関係にどのように影響するか、さらにはこれらの関係の可視的な側面の間に何が認識できるかを入念に探求しています。困惑させるような、熟考を促すトーンが「On Again」に宿り、私たちの世界との相互作用に対する新しく刺激的な認識を招きます。Sirlinは、ジェスチャー画とモニュメンタルなインスタレーションで最も知られるアメリカの抽象芸術家です。彼女はジョージア州アトランタの郊外にある馬の農場で生活し、制作しています。

Deanna Sirlin - オン・アゲイン, 2015年。ミクストメディア、未伸張キャンバス。86.4 x 212.1 cm.

Jessica Snow - ロングカラースタック 1

ロング・カラー・スタック 1 は、Snowが、遊び心のある明るい色を穏やかな線形の形に適用する際に、色が線の圧縮と重さにどのように影響するかを綿密に探求していることを明らかにしています。この虹のパレットが引き起こす初期の色の騒音は、形を定義し光を提供する白い構造の視覚的な重さの中で溶けていきます。この作品は、彼女の準備の真剣さと、即興的で直感的な作品を創造する意図を捉えています。Snowは、カラフルで遊び心のある幾何学模様で特徴づけられるアメリカの抽象画家です。彼女はサンフランシスコに拠点を置いています。

Jessica Snow - ロング・カラー・スタック 1, 2014年。アクリル画、紙に。31.8 x 76.2 cm.

Macha Poynder - その他の声

「Other Voices」は、Poynderの流動的で無形かつ豊かなタッチを体現しており、ジェスチャー、線、色、空間が交わることで、前例のない拡張された知覚の体験を生み出しています。彼女は、自動描画、パフォーマティブなジェスチャー、直感的な色の選択を融合させ、無意識の最も原始的な側面を再浮上させます。明らかなランダム性は、訓練された精度と出会い、複数の層と色が世界の複雑さと不可解な神秘を明らかにします。Poynderは、ロシア生まれでパリを拠点とするアーティストであり、彼女の多分野にわたる作品は、抽象表現主義の哲学と美的原則に触発されています。

Macha Poynder - 他の声、2011年。油彩、未伸張キャンバス。189 x 250 cm.

もっとカラフルな抽象アートを発見しよう！

特集画像: Paul Snell - インターセクト # 201704, 2017, インスタレーションビュー.
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ