あなたの隔離生活をカラフルな抽象アートで明るくしよう！
COVID-19の流行は世界を変え、私たちの生活をこれまでにない形で混乱させています。世界中の多くの国々がCOVID-19のさらなる拡散を防ぐために隔離措置を導入しました。しかし、家にいることは退屈や憂鬱である必要はなく、ましてや文化のない時間であってはなりません。芸術は困難な時期を乗り越え、耐え忍ぶ助けとなることが知られており、私たちの色鮮やかな抽象作品コレクションがそれを力強く示しています。新興の抽象芸術は20世紀の不確実性と恐怖の中で生まれ、繁栄しました。それはしばしばその時代の厳しい現実に埋もれていましたが、それでも希望、歓喜、そして不屈の精神を促しました。アーシル・ゴーキー、マーク・ロスコ、ジャクソン・ポロックの作品を含む偉大な抽象芸術のいくつかは、大恐慌後のアメリカ市民の士気を高めることを目的としたフランクリン・ルーズベルトの連邦芸術プロジェクトの一環として生まれました。今日、私たちがCOVID-19による不安と恐怖に包まれている時、抽象芸術は何十年も前と同じ試練に立ち向かっています。春が訪れ、自然が急速に広がるパンデミックに抗して生き生きと蘇る中で、活気に満ちた刺激的な色鮮やかな抽象芸術がこの困難な時期を乗り越える助けとなるでしょう。最新の最も励みとなる抽象作品のセレクションについて詳しく知りたい方は、以下をスクロールしてください。
Bill Kane - EM2020-12
Kaneの最新のエマネーションズシリーズの一部であるEM2020-12は、写真の最も本質的な要素としての光を探求しています。仏教の神を描いたタンカのスキャン画像がぼかされ、引き伸ばされ、色と形の精髄だけが残るまで加工されています。印刷されたこれらの縮小された画像は、仏の光の身体の基本的な表現であり、それを鑑賞する者に祝福を授けます。Kaneはアメリカのマルチメディアアーティストで、写真、絵画、版画の境界を交差させ、イメージとは何か、何であり得るかを探求しています。彼はカリフォルニア州サンフランシスコ近郊に住み、制作しています。
Bill Kane - EM2020-12、2019年。顔料、水彩紙。50.8 x 50.8 cm。
Brent Hallard - W4
Hallardは風景のモチーフを用い、陽極酸化アルミニウム上に等間隔の水平のアクリル色の帯を使って、空間と純粋な形への関心を表現し、鑑賞者の認識に挑戦しています。W4に体現された正確さと精密さは、抽象、最小主義、カラーフィールドアートの伝統に基づいており、厳格な形の制限はその下にある解釈の自由さを隠しています。Hallardはオーストラリア生まれの抽象芸術家、キュレーター、作家で、紙とアルミニウムを用いた作品でミニマリストの象徴性と単色表現を探求しています。現在はオーストラリアのバイロンベイに住み、制作しています。
Brent Hallard - W4、2015年。アクリル、陽極酸化アルミニウム。25.4 x 20.3 cm。
Greet Helsen - Color Gardening IX
Helsenは抽象的な風景画で知られ、自然との出会いの最も内面的な印象を色鮮やかで生き生きとした構成で伝えます。彼女の風景の輝きは魅力的で、完璧な色調だけでなく適切な透明感を求めて絵具を混ぜ薄めています。Color Gardening IXの各層は次の層を通して輝き、驚くべき活力と勢いを放っています。Helsenはベルギーの芸術家で、自然に触発され、抽象的な風景を描き、アクリルを水彩のように使います。スイスに住み、制作しています。
Greet Helsen - Color Gardening IX、2017年。アクリル、キャンバス。50 x 50 cm。
Gina Werfel - Binocular Vision
Werfelは風景画の背景を持ち、風景の空間的複雑さを反映した生き生きとした構成を作り出します。彼女の記憶の断片が漂い、表現豊かで叙情的な動きで絵画空間の感情的・雰囲気的状態を探求します。Binocular Visionの燃えるような色彩と穏やかな色彩の選択は、動きの爆発と大胆な即興を包み込みます。Werfelはアメリカの抽象画家で、鮮やかな色彩、叙情的な動き、複雑な構成構造を用いて視覚空間の調和を探求しています。ロングアイランドで育ち、現在はカリフォルニア州サクラメント近郊に住み制作しています。
Gina Werfel - Binocular Vision、2016年。アクリルとミクストメディア、紙。48 x 63.5 cm。
Paul Snell - Intersect # 201704
Intersect # 201704はSnellの独特な知覚と人工性、目の感覚の探求を象徴しています。彼は伝統的なカメラで対象や場所を捉え、視覚情報をデジタルで解読し、色と形を減らし単純化していき、これらの縮小された要素が自己言及的な関係を展開します。この展開過程は媒体に内在する曖昧さと移行状態を示します。Snellは伝統的技法とデジタル技法を組み合わせ、現代の写真メディアにおける抽象と最小主義の可能性を探求しています。彼はタスマニア州ローンセストンに住み制作しています。
Paul Snell - Intersect # 201704、2017年。クロモジェニックプリント、4.5mmプレキシガラス貼り。118 x 118 cm。
Holly Miller - Crash 1
MillerのCrashシリーズは、現代アメリカ社会に対する苛立ちと不安に対する彼女の明るく希望に満ちた応答です。この明るい作品は、色、形、形態、質感を熱心に探求し続ける彼女の感情的かつ身体的状態の明晰な解釈を掘り起こします。彼女の特徴的な糸状の線の使い方は、深く根付いた心配に対する楽観的な解釈から生じる障壁と緊張を強調しています。Millerはアメリカの抽象芸術家で、抽象の言語を通じて視覚的なものと触覚的なものを融合させようとする絵画を制作しています。ニューヨーク州ブルックリンに住み制作しています。
Holly Miller - Crash 1、2017年。アクリル、グラファイト、糸、キャンバス。50.8 x 50.8 cm。
Richard Caldicott - Untitled 176
Caldicottはタッパーウェアを題材にしたシリーズで広く称賛されており、伝統的な写真技法を用いて鮮やかで色彩豊かな抽象作品を生み出し、写真の表現コードに挑戦しています。Untitled 176は透明感と彩度のバランスをとる彼のミニマリスト的アプローチを反映し、同時に自己言及的で外部を示唆する作品です。Caldicottはイギリスの芸術家で、抽象写真を探求し、紙上に抽象的な構成を制作しています。ロンドンに住み制作しています。
Richard Caldicott - Untitled 176、2000年。Cプリント。127 x 101.6 cm。
Deanna Sirlin - On Again
On Againは、層状の官能的な色彩と明るく複雑な質感の表面を持つ見事なミクストメディア作品です。Sirlinは質感と構成が色の関係にどのように影響するか、さらにこれらの関係の見える側面の間に何が認識されるかを綿密に探求しています。難解で熟考的な調子がOn Againに宿り、私たちの世界との関わりに新しく刺激的な認識をもたらします。Sirlinはアメリカの抽象芸術家で、ジェスチャー的な絵画と巨大なインスタレーションで知られています。ジョージア州アトランタ郊外の馬牧場で生活し制作しています。
Deanna Sirlin - On Again、2015年。ミクストメディア、無張りキャンバス。86.4 x 212.1 cm。
Jessica Snow - Long Color Stack 1
Long Color Stack 1はSnowの色が線の圧縮と重さに与える影響を綿密に探求した作品で、遊び心のある明るい色を穏やかな線状の形で用いています。この虹色のパレットが呼び起こす最初の騒音は、形を定義し光を与える白い構造の視覚的重みの中で溶けていきます。この作品は彼女の準備の真剣さと自発的かつ直感的な作品を生み出す意図を捉えています。Snowはアメリカの抽象芸術家で、色鮮やかで遊び心のある幾何学模様が特徴の絵画とドローイングを制作しています。サンフランシスコを拠点としています。
Jessica Snow - Long Color Stack 1、2014年。アクリル、紙。31.8 x 76.2 cm。
Macha Poynder - Other Voices
PoynderのOther Voicesは、ジェスチャー、線、色、空間が融合し、拡張された知覚の前例のない体験を生み出す流動的で無形かつ豊かな表現を示しています。彼女は自動描画、パフォーマティブなジェスチャー、直感的な色の選択を融合させ、無意識の最も原始的な側面を再浮上させます。明らかな偶然性は訓練された精密さと出会い、多層と色彩が世界の複雑さと不可解な謎を明らかにします。Poynderはロシア生まれ、パリ在住の芸術家で、多分野にわたる作品は抽象表現主義の哲学と美学原理に触発されています。
Macha Poynder - Other Voices、2011年。油彩、無張りキャンバス。189 x 250 cm。
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掲載画像：Paul Snell - Intersect # 201704、2017年、展示風景。
撮影：Jovana Vuković
