忘れられない抽象画の10の例

ドローイングは、芸術を制作する最も簡単で身近な方法の一つです。ほとんど誰でもできます。必要なのは筆記具と平らな面だけです。しかし、この技法がいかに単純であっても、最も忘れがたい抽象作品の中には抽象的なドローイングがあります。時に抽象芸術は賛否を分けることがあります。それは本質的に曖昧であり、ある程度の推測を招きます。多くの人にとって、その曖昧さは魅力的であり、芸術作品に心を開く者なら誰でも自由に参加できるからです。しかし他の人にとっては、抽象芸術の作品を「理解しよう」または「解き明かそう」とするプレッシャーが嫌悪感を生みます。抽象的なドローイングはそのプレッシャーを少し和らげるようです。親しみやすく直接的であり、限られた画材を使い、規模も小さい傾向があります。また、鉛筆と紙を手に取ることは世界で最も自然なことです。期待はありません。材料にほとんどお金がかかっていません。アーティストは何十枚ものドローイングを描いても、ほとんど資源を失うことなく捨てることができます。この事実は、多くの象徴的な抽象ドローイングが通常は他の技法で制作するアーティストによって描かれている理由の一部かもしれません。なぜなら、彼らが最も無防備な瞬間に、深い内面からの真実の本質を表現した何かを気軽に描いたからです。

抽象的なドローイングの定義

「ドローイング」という言葉は、ここ100年ほどでやや緩やかな定義に変化してきました。かつては、ドローイングとはペン、鉛筆、またはクレヨンで二次元の面に描かれた画像と定義されていました。しかし過去100年で、いくつかの革新的な芸術家がその定義を拡張しました。アレクサンダー・カルダーは自身のワイヤー彫刻を空間のドローイングと呼びました。ソル・ルウィットは紙に裂け目を作ることでドローイングを制作しました。その裂け目は描かれた線を表していました。パレスチナ生まれの英国の芸術家モナ・ハトゥームは、人間の髪の毛を手作りの紙に抽象的な模様で貼り付けることでドローイングを作ります。そして多くの芸術家、例えばパウル・クレーは、ドローイングの行為を絵画やコラージュなど他の技法と組み合わせています。

ドローイングの定義は元の定義をはるかに超えて拡大しましたが、私たちの忘れがたい抽象ドローイングのリストでは、ドローイング行為の最も単純なアプローチを代表する作品に限定しようと試みました。ほとんどの作品は紙に描かれ、鉛筆やインクで制作され、意図的に完成した芸術作品として作られています。しかし中には他の作品のための予備スケッチであったり、完成していないものもあり、アイデアの詳細を練るために描かれたものもあります。多くの芸術家は、苦闘している本質的な概念を表現するためにドローイングに向かい、突然、形や動作、構成が現れ、それが彼らの探求の本質を完璧に表現します。そうした例がいくつかリストに含まれています。では、さっそく、私たちが忘れがたいと感じる10の抽象ドローイングのリストをご紹介します。

ウルリケ・ミュラー - 好奇心 1

オーストリア生まれのウルリケ・ミュラーは、現代抽象芸術において影響力のある声を持つ作家です。彼女はスタジオで多様な傾向に取り組んでおり、その一つがドローイングです。彼女の作品群は、個人と集団の関係、形と記号の関係などを扱っています。私たちが選んだミュラーのドローイングは、性別や性的指向に関連する複数の形態や構成の変化を探求する大きなシリーズの一部です。このドローイングはシリーズ全体の語彙の象徴的なものとして際立っており、同時に独立した超越的な抽象イメージとしても成立しています。多様な解釈が可能であり、その画材の特性を受け入れています。

ウルリケ・ミュラー - 好奇心 1、2005-2006年。鉛筆とスプレーペイント、51枚の紙に描かれています。各々：11 × 8 1/2インチ（27.9 × 21.6 cm）。ニューヨーク近代美術館現代美術評議会の寛大な支援による収蔵。MoMAコレクション

リチャード・タトル - 青/赤、フェーズ：ドローイング #4

ポストミニマリストの芸術家リチャード・タトルは、最も直接的な方法で普遍性を表現するシンプルで優雅な作品を制作することで知られています。彼の個性と手の影響が作品に明確に表れています。彼の作品は絵画から彫刻、インスタレーション、ドローイングに及びます。最も象徴的な作品のいくつかは、最も単純な材料と繊細な行為を用いています。例えば、細いワイヤーを形作り、壁に直接光を当てて影との形の相互作用を楽しむものです。私たちが選んだタトルのこのシンプルなドローイングは、彼の作品群が伝える単純さと独特の個性を美しく力強く表現しています。

リチャード・タトル - 青-赤、フェーズ、ドローイング #4、グアッシュ、フェルトペン、鉛筆、アーティストの額装。15 x 12 1/4 x 1 1/2インチ（38.1 x 31.1 x 3.8 cm）。ジュディス・ロスチャイルド財団現代ドローイングコレクション寄贈。MoMAコレクション。© 2019 リチャード・タトル

ドナルド・ジャッド - 無題（黄色い紙に鉛筆ドローイング）

ドナルド・ジャッドは、おそらくSpecific Objectsという思慮深く知的なエッセイで最もよく知られています。このエッセイはミニマリズムに関わる多くの哲学的関心を扱っています。私たちがジャッドのこのドローイングを選んだのは、やや反逆的な理由かもしれません。彼の作品は感情を排し、工業的な材料と工程を用い、作家の個性や身体性への言及を避けていました。このドローイングは、単純で古くからある画材を用い、紙に丁寧に手作りされ、わずかな不完全さに満ちていますが、ジャッドが最も大切にしていた理想の多くを裏切っています。それでもなお、製造された鮮やかな色彩は彼の最も記憶に残る作品と対話しているかのように語りかけます。

ドナルド・ジャッド - 無題（色紙に鉛筆）。1976年。14 1/2 x 17 1/8インチ（36.8 x 43.5 cm）。サラ＝アンとヴェルナー・H・クラマースキー寄贈。MoMAコレクション。© 2019 ジャッド財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

ドロシア・ロックバーン - 自らを描くドローイング

ドロシア・ロックバーンはドローイングを「思考の骨格」と呼んでいます。1970年代、彼女は安価な材料、個人的で親密な過程、そして最も単純な動作を通じて独自の美学的提案を行いました。折りたたんだ紙に沿ってトレースした作品は、繊細で深遠です。私たちはこのドローイングを選んだのは、圧力をかけてカーボン紙に表現された幾何学的模様の表現方法が最も単純でありながら印象的だからです。彼女の美しい精神を象徴的に垣間見ることができます。

ドロシア・ロックバーン - 自らを描くドローイング、カーボン、カーボン転写、鉛筆、紙、22 1/2 x 30インチ、1972年。© 2019 ドロシア・ロックバーン / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

ロバート・スミッソン - 無題（三つのスパイラル・ジェッティ・ドローイング）

今年初め、私たちはユタ州のグレートソルトレイクの湖底に作られたランドアートの代表作、スパイラル・ジェッティを直接見に行く機会がありました。現地への道のりは過酷で、10マイルにわたるでこぼこした砂利道をゆっくり走ります。そして作品自体は周囲の自然の壮大さと競合するため、鑑賞は容易ではありません。このグラフ用紙に遊び心で描かれたドローイングは、スパイラル・ジェッティの無垢さと普遍性を表現し、作品全体の体験を理解する助けとなるため印象的です。

ロバート・スミッソン - 無題（三つのスパイラル・ジェッティ・ドローイング）、約1970年。鉛筆、3枚のグラフ用紙に。各11 x 8 1/2インチ（27.9 x 21.6 cm）。トニー・ガンツによるヴィクターとサリー・ガンツの追憶のための部分的かつ約束された寄贈。MoMAコレクション

ジョージア・オキーフ - ドローイング X

ジョージア・オキーフはキャリアの初めに、友人に一連の木炭ドローイングを送り、意見を求めました。その友人はニューヨークのアルフレッド・スティーグリッツのギャラリーに持ち込みました。スティーグリッツはモダニズム芸術界に大きな影響を与え、これらのドローイングを「最も純粋で、最も優れ、最も誠実なもの」と称賛しました。オキーフはこのドローイングを40年後に制作しました。彼女の多くの作品と同様に、木の枝の曲線のような自然の形を想起させるとも、完全に抽象的とも解釈できます。私たちはその画材の熟練と、何気ない簡潔さを称賛しています。

ジョージア・オキーフ - ドローイング X、1979年。木炭、紙。24 7/8 x 18 5/8インチ。© 2019 ジョージア・オキーフ財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

レイチェル・ホワイトリード - 24のスイッチ、オンとオフの両方

現代美術家レイチェル・ホワイトリードは、輝かしいキャリアのスタートを切りました。彼女はヤング・ブリティッシュ・アーティスツの一員とされ、1993年に初の女性ターナー賞受賞者となりました。ホワイトリードは主に彫刻作品で知られ、様々な大きさの物体や構造の鋳造を行っています。また、巨大な場所特定型インスタレーションも制作しています。ドローイングは彼女の主な制作手段ではありません。彼女はドローイングを「空間を振り付ける」手段として使うと言います。私たちはこのドローイングを、それ自体が芸術作品として持つ特質のために選びました。ある意味では三次元作品の再文脈化に役立つかもしれませんが、私たちはその純粋さと優雅さが放つ独特の抽象的美学表現のために選びました。

レイチェル・ホワイトリード - 24のスイッチ、オンとオフの両方、1998年。銀箔と黄色のインク、紙。26 1/4 x 19 ½インチ。ドローイング委員会基金。MoMAコレクション。© 2019 レイチェル・ホワイトリード

イレイン・デ・クーニング - 『私の感情の記憶』の未使用予備ドローイング

フランク・オハラは著名な詩人であり、ニューヨークMoMAの絵画彫刻部門の元副学芸員でした。彼は1966年に亡くなりました。翌年、同館は彼を称える本と展覧会を発表しました。その本には30人のアメリカ人芸術家による60点のドローイングが収められており、ミッドセンチュリー抽象芸術の大物たちが含まれていました。私たちはイレイン・デ・クーニングのこの未使用の提出作品を選びました。デ・クーニングの他のドローイングは本に使われましたが、このドローイングには他の受理作品にはない比類なき儚さがあります。その優雅さ、即興的な動き、そして形の単純さは、感情と深みを秘めた古代の未知の文字を想起させます。

イレイン・デ・クーニング - 『私の感情の記憶』の未使用予備ドローイング、1967年。インク、アセテート。シート：13 7/8 x 11インチ（35.3 x 27.9 cm）。作家寄贈。MoMAコレクション

カジミール・マレーヴィチ - シュプレマティズムのドローイング

1915年、カジミール・マレーヴィチは、シュプレマティズムとして知られる象徴的な芸術様式を創造し、抽象芸術に革命をもたらしました。彼の象徴的な絵画『黒の正方形』に象徴されるこの大胆な新しい視覚言語は、多くの人にとって純粋さと普遍性の究極の表現であり続けています。マレーヴィチは絵画のアイデアをスケッチで描き出すことがよくありました。私たちはこの特定のドローイングを、その気まぐれさと動きを捉えているように見える点、そして遊び心のあるカジュアルな不完全さのために選びました。

カジミール・マレーヴィチ - シュプレマティズムのドローイング、1916-1917年

エルズワース・ケリー - ワン・ストローク

生物的形態の抽象作品で知られるエルズワース・ケリーは、葉や果物の一部など自然の形にしばしば着想を得ています。彼は大きな作品の制作過程を、庭や公園で見た形をスケッチし描くことから始めることが多かったです。このドローイングは葉のように読め、同様の形を含む多くの他のドローイングと対話していますが、彼の他の作品とは異なり際立っています。タイトルは途切れない一本の線の特異性を示しています。構成は多様な解釈を可能にし、空間を瞑想的でありながら遊び心のある配置に整理しています。

エルズワース・ケリー - ワン・ストローク、1962年。紙にグラファイト。28 1/2 x 22 1/2インチ（72.4 x 57.2 cm）。ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館。ベアトリスとサイラス・H・ローズ寄付金で購入。© エルズワース・ケリー

表紙画像：ジョージア・オキーフ - ドローイング X（部分）、1979年。木炭、紙。24 7/8 x 18 5/8インチ。© 2019 ジョージア・オキーフ財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio著