忘れられない抽象画の10の例

ドローイングは、アートを作る最もシンプルでアクセスしやすい方法の一つです。ほとんど誰でもできます。必要なのは、筆記具と平らな表面だけです。それほどシンプルなメディウムであるにもかかわらず、最も忘れがたい抽象的なアートワークのいくつかは抽象的なドローイングです。時には抽象アートは分裂を引き起こすことがあります。それは本質的に曖昧であり、ある程度の推測を招きます。その曖昧さは多くの人々にとって魅力的であり、アート作品に心を開こうとする誰もが自由に参加できることを可能にします。しかし、他の人々にとっては、抽象アートの作品を「理解する」または「解明する」ことのプレッシャーは魅力を失わせます。抽象的なドローイングは、なんとかそのプレッシャーを和らげます。彼らは親しみやすく、直接的です。限られた範囲のメディウムを使用し、スケールは小さくなる傾向があります。また、鉛筆と紙を持って座ることは、世界で最も自然なことです。期待はありません。材料に費やされるお金は非常に少ないです。アーティストは何十枚ものドローイングを描き、それらをすべて捨てても資源の損失はほとんどありません。この事実は、他のメディウムで通常作業するアーティストが多くの象徴的な抽象ドローイングを行う理由の一部かもしれません。なぜなら、彼らの最も無防備な瞬間に、彼らは自分のアイデアの真の本質を表現する何かを気軽に描いたからです。

抽象画の定義

ドローイングという言葉は、過去約100年の間にある種の緩い定義に発展してきました。かつては、ドローイングはペン、鉛筆、またはクレヨンで二次元の表面に作られた画像として定義されていました。しかし、過去の世紀の間に、いくつかの革新的なアーティストがその定義を拡張することに成功しました。アレクサンダー・カルダーは、彼のワイヤー彫刻を空間の中のドローイングと呼びました。ソル・ルウィットは、紙のシートに裂け目を作ることでドローイングを行いました；その裂け目は描かれた線を表していました。パレスチナ生まれのイギリスのアーティスト、モナ・ハトゥームは、手作りの紙に人間の髪の毛を抽象的なパターンで貼り付けることでドローイングを作ります。そして、パウル・クレーのような多くのアーティストは、ドローイングの行為を絵画やコラージュなどの他のメディウムと組み合わせています。

描画の定義は元々の定義を超えて大きく広がっていますが、私たちの忘れられない抽象画のリストでは、描画行為の最もシンプルなアプローチを代表する作品に選択を制限しようとしました。私たちの選択のほとんどは紙の上にあり、グラファイトやインクで作成され、意図的に完成したアートワークとして制作されています。しかし、一部は他のアート作品のための予備スケッチを表しており、完成したものもあればそうでないものもあり、アイデアの詳細を練るために作成されたものです。多くのアーティストは、彼らが苦しんでいる本質的な概念を表現するために描画に向かい、突然、彼らの探求の本質を完璧に表現する形、ジェスチャー、または構成が現れます。そんな例がいくつか私たちのリストに登場します。それでは、これ以上の前置きはせず、私たちが忘れられないと感じる10の抽象画のリストをお届けします。

ウルリケ・ミュラー - 好奇心 1

オーストリア生まれのウルリケ・ミュラーは、現代抽象芸術において影響力のある声です。彼女はスタジオの実践において多様な傾向に取り組んでおり、その一つがドローイングです。彼女の作品は、個人とグループの関係、さらには形とシンボルの関係を扱っています。私たちが選んだミュラーのドローイングは、性別やセクシュアリティに関連する複数の形と構成のバリエーションを探求する大きなシリーズの一部です。このドローイングは、シリーズ全体の語彙の象徴的な存在として際立っているだけでなく、独自の超越的な抽象画像としても存在しています。それは、さまざまな解釈の可能性を持ち、その媒体の特定の特性を受け入れています。

ウルリケ・ミュラー - 好奇心 1, 2005-2006。51枚の紙に鉛筆とスプレーペイント。各：11 × 8 1/2インチ（27.9 × 21.6 cm）。現代美術館の現代芸術評議会のご厚意により取得。MoMAコレクション

リチャード・タトル - ブルー/レッド、フェーズ：ドローイング #4

ポストミニマリストのアーティスト、リチャード・タトルは、普遍性を最も直接的な方法で表現するシンプルでエレガントなアートワークを制作することで知られています。彼の個性と手の影響は彼の作品に明らかです。彼の作品は、絵画から彫刻、インスタレーション、ドローイングにまで及びます。彼の最も象徴的な作品のいくつかは、最もシンプルな材料と最も繊細な行為を含んでおり、例えば、細いワイヤーを形作り、それを直接光の下で壁に吊るすことで、その形と影との相互作用をシンプルに表現しています。私たちが選んだタトルのこのシンプルなドローイングは、彼の作品によって伝えられるシンプルさと特異な個性の両方を美しく力強く表現しています。

リチャード・タトル - ブルー・レッド、フェーズ、ドローイング #4、グワッシュ、フェルトペン、鉛筆を使用した紙にアーティストフレーム。15 x 12 1/4 x 1 1/2" (38.1 x 31.1 x 3.8 cm)。ジュディス・ロスチャイルド財団現代ドローイングコレクション寄贈。MoMAコレクション。© 2019 リチャード・タトル

ドナルド・ジャッド - 無題（黄色い紙に鉛筆画）

ドナルド・ジャッドは、特定の物体というタイトルの思慮深く知的なエッセイで最もよく知られているかもしれません。このエッセイは、ミニマリズムに関連するアーティストたちが大切にしていた多くの哲学的な懸念に触れています。私たちは、ジャッドのこのドローイングを、ある意味でかなりサブバージョン的な理由で選びました。彼の作品は厳格に感情を排除していました。工業的な材料とプロセスを利用し、アーティストの個性や身体性への言及を避けていました。このドローイングは、シンプルで古代の媒体を用いて紙の上に慎重に手作りされており、わずかな欠陥に満ちていますが、ジャッドが最も大切にしていた多くの理想を裏切っています。それでも、製造された鮮やかな色は、彼の最も記憶に残る作品と対話を続けているように感じられます。

ドナルド・ジャッド - 無題（色紙に鉛筆）。1976年。14 1/2 x 17 1/8インチ（36.8 x 43.5 cm）。サラ・アンとヴェルナー・H・クラマースキーの寄贈。MoMAコレクション。© 2019 ジャッド財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

ドロシア・ロックバーン - 自らを描くドローイング

ドロシア・ロックバーンは、ドローイングを「思考の骨」と表現しました。1970年代、彼女は手頃な材料、個人的で親密なプロセス、そして最もシンプルなジェスチャーを通じて独自の美的提案を行いました。彼女が折り目に沿ってトレースした折り紙の作品は、微妙でありながら深いものです。私たちは、このドローイングを選びました。なぜなら、それが炭素紙にかけられた圧力を通じて、最もシンプルな方法で表現豊かな幾何学的パターンを提示しているからです。彼女の美しい心を垣間見ることができる象徴的な作品です。

ドロシア・ロックバーン - 自らを描くドローイング、カーボン、カーボン転写、紙に鉛筆、22 1/2 x 30 インチ、1972年。© 2019 ドロシア・ロックバーン / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

ロバート・スミッソン - 無題（スリー・スパイラル・ジェティ・ドローイング）

今年の初めに、私たちはロバート・スミソンがユタ州のグレートソルトレイクの湖底に作った重要なランドアート作品であるスパイラル・ジェティを直接見る機会がありました。現地への旅は厳しく、容赦のない、ぼこぼこした砂利道を10マイルもゆっくりと走らなければなりません。そして、作品自体は、その周囲の自然の壮大さと競い合うため、受け入れるのが難しいです。この図は、グラフ用紙の上で遊び心を持って作成されており、スパイラル・ジェティの無邪気さと普遍性を表現しており、作品全体の体験を文脈化するのに役立つ方法で記憶に残ります。

ロバート・スミスソン - 無題（スパイラル・ジェティの3つのドローイング）、約1970年。グラフ用紙3枚に鉛筆。11 x 8 1/2インチ（27.9 x 21.6 cm）（各）。トニー・ガンツからの寄贈（ビクターとサリー・ガンツの記念として）。MoMAコレクション

ジョージア・オキーフ - ドローイング X

ジョージア・オキーフは、友人に自分の視点を得るために、一連の木炭画を送ることからキャリアを始めました。その友人は、ニューヨーク市のアルフレッド・スティーグリッツのギャラリーにその絵を持って行きました。スティーグリッツはモダニズムのアートシーンに大きな影響を与え、彼はその絵を「最も純粋で、最も素晴らしく、最も誠実なもの」と呼びました。オキーフはこの絵を40年後に制作しました。彼女の作品の多くと同様に、これは自然の形、例えば木の枝の曲線を想起させるものとして読むこともできれば、完全に抽象的なものとして読むこともできます。私たちは、この作品が示す媒体のマスタリーと、その effortless なシンプルさを愛しています。

ジョージア・オキーフ - ドローイング X, 1979年。紙に木炭。24 7/8 x 18 5/8 インチ。© 2019 ジョージア・オキーフ財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

レイチェル・ホイットリード - 24のスイッチのオンとオフ

現代アーティストのレイチェル・ホワイトリードは、キャリアの初期において優れたスタートを切りました。彼女はヤング・ブリティッシュ・アーティストの一人と見なされ、1993年には初の女性ターナー賞受賞者となりました。ホワイトリードは、さまざまなサイズの物体や構造の鋳型からなる彫刻作品で主に知られています。彼女はまた、モニュメンタルなサイトスペシフィック・インスタレーションを制作することでも知られています。彼女の実践において、ドローイングは主要な部分ではありません。彼女は、ドローイングを「空間を振付ける」方法として使用していると言います。私たちは、このドローイングをそれ自体のアートワークとしての特性から選びました。ある意味では、三次元作品を再文脈化するのに役立つ可能性がありますが、私たちはそれが独自の抽象的な美的表現として放つ純粋さと優雅さのために選びました。

レイチェル・ホイットリード - 24 スイッチ、オンとオフ、1998年。銀箔と黄色のインクを用いた紙。26 1/4 x 19 ½ インチ。ドローイング資金委員会。MoMAコレクション。© 2019 レイチェル・ホイットリード

エレイン・デ・クーニング - 『私の感情の記憶に』の未使用の準備図

フランク・オハラは著名な詩人であり、ニューヨークのMoMAで絵画と彫刻の元アソシエイト・キュレーターでした。彼は1966年に亡くなりました。翌年、博物館は彼を称える本とそれに伴う展覧会を発表しました。この本には、ミッドセンチュリーの抽象芸術の大物を含む30人のアメリカのアーティストによる60点のドローイングが収められていました。私たちはエレイン・デ・クーニングの未使用の作品を選びました。デ・クーニングの他のドローイングは本に使用されましたが、このドローイングには他の受け入れられた作品にはない独特の儚い質感があると感じます。その優雅さ、ジェスチャーの即時性、形のシンプルさは、感情と深みで満ちた古代の未知のアルファベットの概念を呼び起こします。

エレイン・デ・クーニング - 『私の感情の記憶に』のための未使用の準備図、1967年。アセテートにインク。シートサイズ：13 7/8 x 11" (35.3 x 27.9 cm)。アーティストからの寄贈。MoMAコレクション

カジミール・マレーヴィチ - スプレマティスト・ドローイング

1915年、カジミール・マレーヴィチは、彼の象徴的なアートスタイルであるシュプレマティズムの創造によって抽象芸術に革命をもたらしました。彼の象徴的な絵画「黒い四角」によって具現化されたこの大胆な新しい視覚言語は、多くの人々にとって、純粋さと普遍性の究極の表現であり続けています。マレーヴィチはしばしば絵画のアイデアのスケッチを描いていました。私たちは、この特定のドローイングを、その気まぐれさと捉えられた動き、そしてそれが投影する遊び心のあるカジュアルな不完全さのために選びました。

カジミール・マレーヴィチ - スプレマティスト・ドローイング, 1916-1917

エルスワース・ケリー - ワン・ストローク

バイオモルフィックな抽象作品は、エルスワース・ケリーによって、葉や果物のような自然の形からしばしばインスパイアされています。彼はしばしば、庭や公園で見た形をスケッチし、描くことから大きな作品のプロセスを始めました。この描画は葉として読むことができ、同様の形を含む他の多くの描画と対話していることは間違いありません。しかし、彼の他の作品とは一線を画しています。そのタイトルは、途切れのない線の特異性を語っています。構成は複数の読みを提供し、空間を瞑想的でありながら遊び心のある配置に整理しています。

エルスワース・ケリー - ワン・ストローク、1962年。グラファイト・オン・ペーパー。28 1/2 x 22 1/2 インチ (72.4 x 57.2 cm)。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク ビアトリスとシラス・H・ローズの寄付金で購入、1969年。© エルスワース・ケリー

特集画像：ジョージア・オキーフ - ドローイング X（詳細）、1979年。紙に木炭。24 7/8 x 18 5/8 インチ。© 2019 ジョージア・オキーフ財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による